Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... Artmajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 2 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. Artmajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na Artmajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.
As pinturas contemporâneas de Conté são uma forma de arte original que utiliza uma combinação única de carvão e pigmentos coloridos. Este meio é conhecido por sua versatilidade, permitindo que os artistas criem uma ampla gama de texturas e valores tonais. As pinturas Conté são tipicamente executadas em uma variedade de suportes, incluindo papel, placa e tela. Os artistas também podem usar uma variedade de materiais para criar suas Obras, incluindo vários tipos de carvão e pigmentos. O que torna as pinturas Conté únicas é sua capacidade de capturar a essência de um assunto com um senso de imediatismo e espontaneidade. Seja retratando um retrato ou uma paisagem, essas obras têm uma qualidade bruta e expressiva que é tanto cativante quanto emocionalmente evocativa.
As pinturas contemporâneas de Conté tiveram origem na França durante o final do século XVIII. O termo "Conté" vem do nome de Nicolas-Jacques Conté, um artista francês que inventou a técnica de usar grafite e argila para criar um meio de desenho. Essa técnica foi posteriormente adaptada por outros artistas, que começaram a usar pigmentos coloridos além do grafite e da argila. O século XIX viu o surgimento do movimento impressionista, que influenciou muito o desenvolvimento das pinturas de Conté. O uso de cores vibrantes e pinceladas soltas tornou-se comum nas pinturas de Conté durante esse período. No século XX, os artistas continuaram a experimentar com o meio, incorporando técnicas como camadas e mistura para criar profundidade e textura. Hoje, as pinturas contemporâneas de Conté continuam a ser criadas por artistas ao redor do mundo, muitos usando o meio para explorar temas como natureza, retrato e abstração. Algumas questões importantes relacionadas às pinturas de Conté incluem a história do meio, as técnicas e materiais utilizados, e as formas pelas quais os Artistas Contemporâneos estão adaptando e evoluindo a tradição.
As pinturas contemporâneas de Conté passaram por uma evolução nos últimos anos. O uso tradicional dos lápis de cera Conté foi expandido para incluir mídias mistas, incorporando carvão, pastéis e grafite nas obras. Essas pinturas muitas vezes apresentam linhas ousadas e gráficos, com pouca cor, permitindo que a textura e o sombreamento dos materiais assumam o centro do palco. A importância dessas obras no mercado de arte contemporânea reside em sua combinação única de técnicas clássicas com uma abordagem moderna. O uso de lápis de cera Conté, há muito associado ao desenho acadêmico, cria um senso de tradição e história, enquanto a incorporação de mídias mistas e linhas ousadas traz uma perspectiva fresca à forma de arte. Essas obras são cobiçadas por colecionadores e entusiastas da arte, pois oferecem uma adição única e cativante a qualquer coleção.
Jenny Saville é uma pintora figurativa britânica conhecida por suas pinturas em grande escala que exploram a forma humana e sua relação com a identidade, gênero e sociedade. Suas obras frequentemente retratam corpos distorcidos ou exagerados, desafiando as noções tradicionais de beleza e feminilidade.
Kerry James Marshall é um artista americano cujas pinturas abordam questões de raça e representação na sociedade contemporânea. Seu trabalho frequentemente apresenta figuras negras em contextos históricos ou mitológicos, encorajando os espectadores a questionar narrativas dominantes e estereótipos.
Cecily Brown é uma pintora britânica conhecida por seu estilo abstrato e gestual que se inspira tanto na história da pintura quanto na cultura contemporânea. Suas obras frequentemente apresentam figuras fragmentadas ou distorcidas, sugerindo a instabilidade da identidade e da percepção.
Julie Mehretu é uma artista americana de origem etíope cujas pinturas em grande escala combinam elementos abstratos e arquitetônicos para explorar temas de globalização, migração e poder. Suas obras frequentemente retratam estruturas complexas e camadas que sugerem a interconexão de diferentes culturas e histórias.
George Condo é um artista americano conhecido por suas pinturas grotescas e caricaturais que borrão a fronteira entre figuração e abstração. Suas obras frequentemente apresentam rostos e corpos distorcidos ou fragmentados, sugerindo a complexidade psicológica da experiência humana.
Dana Schutz é uma pintora americana conhecida por suas telas expressivas e coloridas que exploram temas de violência, trauma e identidade. Suas obras frequentemente retratam figuras distorcidas ou caricatas, desafiando os espectadores a confrontar emoções e experiências difíceis.
Elizabeth Peyton é uma pintora americana conhecida por seus retratos íntimos e sensíveis de celebridades e figuras culturais. Suas obras frequentemente apresentam pinceladas soltas e gestuais e uma sensação de vulnerabilidade emocional, sugerindo a natureza fugaz da fama e da identidade.
Peter Doig é um pintor escocês conhecido por suas paisagens atmosféricas e oníricas que misturam realidade e fantasia. Suas obras frequentemente apresentam cores saturadas e uma sensação de nostalgia, sugerindo o poder da memória e da imaginação.
Amy Sillman é uma pintora americana conhecida por suas telas coloridas e abstratas que exploram os limites entre figuração e abstração. Suas obras frequentemente apresentam marcas ousadas e gestuais e um senso de humor e brincadeira, desafiando os espectadores a questionar suas suposições sobre arte e representação.
Glenn Ligon é um artista americano cujas obras multimídia abordam questões de raça, identidade e linguagem na sociedade contemporânea. Suas obras frequentemente apresentam texto e imagens apropriados, sugerindo as complexidades da memória cultural e histórica.
