Obras originais de Art Brut para venda

2.836 Obras de arte originais, edições limitadas e gravuras:

Movimento artístico indissociável do nome do artista francês Jean Dubuffet, o art brut continua a gozar de certo sucesso no universo da arte contemporânea, como atesta a rica produção dos artistas da Artmajeur.
Art brut, ou outsider art, termo cunhado pelo artista francês Jean Dubuffet em 1945, designa essa forma particular de expressão criativa, principalmente o trabalho de artistas autodidatas, crianças, marginalizados ou pacientes psiquiátricos, visando alcançar uma espécie de consciência da "diferença".

Na verdade, o resultado da produção desse tipo particular de artistas são trabalhos muito inusitados e instintivos, que, além de estilos ou movimentos particulares, são extremamente crus e emocionais.

Qual é a história da Outsider Art?

A grande sensibilidade e a forte admiração que Dubuffet nutria e manifestava pela "pureza" da arte dos marginalizados desenvolveu-se a partir de encontros fundamentais com o mestre francês.

Em particular, o art brut de Dubuffet foi largamente influenciado nos seus principais conceitos pela obra de dois famosos psiquiatras, nomeadamente Walter Morgenthaler e Hans Prinzhorn, que, fascinados pela produção artística dos seus pacientes, passaram a valorizá-la e a analisar, recolher e documentar isto.

Justamente, Dubuffet, que teve contato com esses estudos, ficou totalmente fascinado por eles, a ponto de acreditar que a arte do doente mental poderia representar a forma mais pura de criação artística.

Além disso, um livro em particular, Bildnerei der Geisteskranken, de Prinzhorn, no qual foram analisadas milhares de obras de arte feitas por doentes mentais em várias instituições europeias, influenciou sua visão da arte.

Foi após a leitura dessa obra que Dubuffet iniciou sua coleção pessoal, incluindo não apenas arte criada por doentes mentais, mas também a produção de excêntricos, crianças, desajustados e párias.

Esta coleção, denominada "La Collection de l'Art Brut", foi então doada por Jean Dubuffet à cidade de Lausanne (Suíça), onde ainda hoje se desenvolve. As obras apresentadas, no âmbito de exposições permanentes ou temporárias, pretendem levar os visitantes a pensar e compreender estes artistas que não são propriamente artistas.

Quais são as técnicas mais comuns do movimento artístico Outsider Art?

Na realidade, não existem técnicas representativas da arte marginal, porque cada artista do movimento tende a expressar o seu interior de forma autónoma, seguindo a sua tendência mais natural, simples, direta e instintiva. De fato, as obras podem ser criadas em uma ampla variedade de mídias, como papel, papelão, papelão, parede, tela, cobre e vidro.

No entanto, certas características estilísticas recorrentes são frequentemente encontradas na obra deste tipo de artista, como os motivos e métodos de design particulares, que são muito obsessivos e repetitivos.

Provavelmente, estas formas de abordar a arte revelam tanto uma profunda sensibilidade à passagem do tempo como uma vontade de gerar uma espécie de ordem numa interioridade muitas vezes problemática e caótica.

Quanto aos materiais utilizados, eles são, como seus criadores, muitas vezes não convencionais, como se quisessem se conectar mais ao rico mundo interior de seu criador.

Quem são os artistas e obras famosos?

Jean Dubuffet (1901-1985)

Jean Dubuffet, famoso pintor e escultor francês, é considerado o fundador do movimento artístico Art Brut. Depois de frequentar a Academia de Belas Artes de Le Havre, sua cidade natal, por dois anos, foi para Paris em 1918 para fazer cursos na Académie Julian, instituição da qual só sairia seis meses depois. . Nesse período formativo, o livro de Hans Prinzhorn sobre a arte dos loucos e a produção artística dos povos primitivos exerceu forte influência sobre ele. No entanto, sua decisão de se tornar um pintor não se tornou definitiva até 1942, período durante o qual ele foi amplamente influenciado pelo mestre expressionista Paul Klee. Mas foi a partir de 1945 que começou seu verdadeiro caminho, período em que Dubuffet teorizou e introduziu o conceito de art brut. Sempre em sintonia com esta corrente artística, fundou em 1947, com André Breton, Paulhan e Drouin, a "Compagnie de l'art brut". É justamente nesses últimos projetos que o pensamento de Dubuffet apareceu com força: libertar-se da tradição artística para buscar uma criatividade original capaz de traçar um novo caminho para a arte.

Adolf Wölfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, pintor suíço e principal representante da Art Brut, foi em grande parte marcado pelos acontecimentos desagradáveis de sua infância, abalada indelevelmente pela presença de um pai violento e pela morte prematura de sua mãe. Esses acontecimentos desagradáveis, somados aos maus tratos que o jovem sofreu durante seu trabalho nos campos, levaram o menino a apresentar graves problemas de comportamento, tanto que primeiro foi preso, depois, uma vez comprovado seu estado esquizofrênico, internado em o asilo Waldau (Suíça), onde permanecerá até o fim de seus dias. Foi no hospital psiquiátrico que o artista se consolou com o desenho, tomando consciência aos poucos de seu talento, que viria a ser fortemente incentivado e valorizado pelo psiquiatra Walter Morgenthaler. Por fim, vale destacar como o artista produziu, ao longo de seus trinta anos de atividade, 1.300 desenhos, vários cadernos de escritos e uma gigantesca biografia de nada menos que 25.000 exemplares (A lenda de Santo Adolfo), obras que se encontram principalmente no Museu de Belas Artes de Berna.

Henry Darger (1892-1973)

Henry Darger, escritor e ilustrador americano, é mais conhecido por seu manuscrito fantástico, intitulado The Realms of Unreal, ricamente ilustrado com alguns dos melhores exemplos de arte Outsider feitos em aquarela. Sobre a vida do artista, Darger, após perder a mãe aos quatro anos, viveu com o pai carinhoso até que este, idoso e inválido, foi levado para uma casa de repouso. Após esse episódio, ele foi parar primeiro em um asilo católico para jovens, depois foi transferido para um asilo para doentes mentais, porque foi declarado doente mental. O sofrimento desse confinamento foi amplamente sublimado na obra literária Les filles de Vivian. Em 1908, Darger consegue escapar do hospital psiquiátrico, mas o sabor de sua liberdade é marcado por uma forte monotonia existencial.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster, artista e ministro batista americano, afirmou ter sido inspirado por Deus para espalhar o evangelho por meio de sua criação artística, incluindo artes de fora, ingênuas e visionárias. A pesquisa artística de Finster tornou-se conhecida do grande público na década de 1980, quando desenhou as capas dos discos dos famosos grupos americanos REM e Talking Heads. No que diz respeito à vida privada do artista, Finster, que nasceu no Alabama e cresceu na fazenda de sua grande família, teve sua primeira visão aos treze anos, episódio extremamente esclarecedor que o levou a se dedicar à pregação. Quanto à carreira artística, dedicou-se à construção de museus destinados a colecionar e expor os exemplares do que a humanidade criou, como o Museu Fazenda Vegetal, além da produção de arte sacra, retratos e ícones da cultura pop.

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Original contemporary Outsider Art is a genre of artwork that is created by self-taught and untrained artists who are not part of the traditional art world. These artists have a unique style that is often characterized by bold colors, abstract shapes, and unconventional materials. Outsider Art is created on a variety of supports, including canvas, paper, and even found objects. The materials used in this type of artwork are just as diverse, ranging from paint and charcoal to fabric and metal. What makes Outsider Art unique is its raw and unpolished nature.

Origins and History

Outsider Art, also known as Art Brut, is a term used to describe artworks created by individuals who are not part of the mainstream art world. These artists are often self-taught and create works that are raw, intuitive, and authentic. The origins of Outsider Art can be traced back to the late 19th century when artists such as Henri Rousseau and Vincent van Gogh were creating works that were not accepted by the art establishment of their time.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

The evolution of original contemporary Outsider Art artworks has been fascinating to observe.

Related Famous Artists

Contemporary Outsider Art has become increasingly popular in recent years, and there are several artists who have gained recognition for their work in this genre. One notable artist is Joe Coleman, who is known for his detailed and often disturbing portraits of historical figures and cultural icons. His work explores themes of mortality, spirituality, and the human condition.

Another artist who has made a name for herself in the world of contemporary Outsider Art is Judith Scott. Scott’s work is characterized by her use of found objects and textiles to create intricate sculptures that explore themes of isolation, communication, and personal identity. Her work has been exhibited in galleries and museums around the world.

Mark Hogancamp is another contemporary artist whose work in the Outsider Art genre has gained widespread attention. Hogancamp is known for his intricate and detailed dioramas, which he creates using miniature figures and props. His work explores themes of trauma, memory, and recovery, and has been the subject of several documentaries and exhibitions.

Other notable contemporary Outsider Art artists include Darger, whose work explores themes of childhood innocence and trauma, and Henry Darger, who is known for his intricate and detailed illustrations of a fantastical world that he created in his own imagination. Each of these artists brings a unique perspective and vision to the world of contemporary Outsider Art, creating powerful and thought-provoking works that challenge our perceptions of art and the human experience.

Notable original contemporary Outsider Art artworks

One of the most recognizable Outsider Art pieces is "The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly" by James Hampton, created in the 1950s-1960s. Hampton spent over 14 years constructing this elaborate, throne-like sculpture out of aluminum foil, cardboard, and other found materials. It is an impressive and intricate work, featuring religious imagery and symbols, and is considered a masterpiece of folk art.

Another notable Outsider Art piece is "Untitled (Cowboy)" by Martin Ramirez, created in the 1950s. Ramirez, who was diagnosed with schizophrenia and spent much of his life in mental institutions, created this work using found paper and crayons. It is a striking image of a cowboy on horseback, surrounded by intricate patterns and designs. Ramirez’s work is highly regarded for its intricate detail and unique style.

"St. EOM’s Pasaquan" is another well-known Outsider Art piece, created by Eddie Owens Martin in the 1950s-1980s. Martin transformed his family’s farm in Georgia into a sprawling, colorful art installation featuring sculptures, murals, and other works of art. The site is an otherworldly and mystical place, filled with vibrant colors and intricate designs.

"Untitled (Self-Portrait)" by Henry Darger is a haunting and disturbing work, created in the early 20th century. Darger, who was a recluse and spent much of his life in poverty, created this massive, multi-volume work of art featuring thousands of pages of text and illustrations. The self-portrait is a striking image, featuring a young girl with piercing blue eyes and a look of sadness on her face.

Finally, "The Grotto of the Redemption" is a stunning work of Outsider Art created by Father Paul Dobberstein in the early 20th century. Dobberstein spent over 40 years creating this elaborate series of grottoes and shrines out of local stones and other materials. The site features intricate carvings and sculptures depicting scenes from the Bible, and is considered one of the most impressive works of folk art in the world.