Le mont (2023) Painting by Lili Tarentule

Ink on Paper, 8.3x11.8 in
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En japonais, le paysage se dit « sansui » et il n’est autre que l’harmonie établie autour de la montagne (san) et de l’eau (sui) qui sont deux forces fondamentales unies en peinture pour traduire la présence immanente de l’univers. De mes balades, je ramène des images, croquis et photographies qui constituent la matière première de mon[...]
En japonais, le paysage se dit « sansui » et il n’est autre que l’harmonie établie autour de la montagne (san) et de l’eau (sui) qui sont deux forces fondamentales unies en peinture pour traduire la présence immanente de l’univers.

De mes balades, je ramène des images, croquis et photographies qui constituent la matière première de mon travail de réflexion autour du paysage.

Je cherche à créer des compositions simplifiées, structurées par un ensemble de lignes droites, creuses et courbées.

Les bandes de papier collées construisent une première trame. J’imagine la ligne d’horizon s’étirer, se gonfler en monts puis de nouveau s’aplatir. Je ponce le support, joue avec la colle et les papiers pour inventer une structure où le ciel et la mer finissent par se rejoindre et se fondre.

La peinture déposée en lavis par couches successives vient évoquer les effets atmosphériques et la puissance des éléments naturels.

Il suffit de se dispenser du futile pour aller à l’essentiel et découvrir le monde dans sa déconcertante simplicité.

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Diplômée des Beaux Arts de Dijon, j’ai commencé par développer ma pratique artistique autour de l’image photographique. Pendant plusieurs années ce médium m’a fascinée ; j’aimais transcender la technique et[...]

Diplômée des Beaux Arts de Dijon, j’ai commencé par développer ma pratique artistique autour de l’image photographique. Pendant plusieurs années ce médium m’a fascinée ; j’aimais transcender la technique et jouer avec ses limites.
Mais un jour, j’ai regretté cet « obstacle » qui se dressait entre le monde et moi, je rejetais l’objet mécanique, je voulais être en prise directe avec le monde que je représentais. Devenir l’outil. J’ai commencé à dessiner et tout a pris un sens nouveau. Le pastel, le fusain, la mine, tout d‘abord puis la plume et le pinceau m’ont enfin permis de transmettre et de véhiculer mes émotions au plus juste. Le geste a pris toute son importance.
La répétition du mouvement, en dessin et en gravure, le rythme de la main lié au souffle et à la respiration me permettent d’engager la totalité de mon corps.

Le monde du vivant me questionne profondément : son intelligence, sa fragilité, les mouvements qui l’animent m’émerveillent au quotidien.
Je cherche, par sa représentation sensible, à comprendre les bouleversements qu’il subit, à appréhender les enjeux des connexions qui s’établissent et se tissent dans le grand réseau animal, humain et non humain.
En grattant, gravant, creusant, déchirant et traçant des lignes, les plus fines possibles j’essaie de rendre visible ce monde en perpétuelle évolution qui se meut sous nos yeux.

Les représentations animales côtoient des paysages désolés ou tourmentés. Tout comme ma production qui est prolifique, j’accumule recherches, textes, croquis et photographies pour constituer une base de travail, une matière première que je dissèque pour créer des images qui se lisent en séries.

Je déconstruis pour reconstruire, je décompose et ne garde que l’essentiel : lignes, formes et couleurs pour guider ma représentation.
Je travaille par strates en déchirant, accumulant et superposant les couches de papier. Viennent ensuite s’ajouter les encres, les traits et les points, recréant un univers vibrant et agité, une nature idéalisée, tantôt fragile tantôt puissante.

Mes différentes séries dialoguent entre elles et invitent à la réflexion, aux échanges, à l’introspection... À des chemins qui mènent à tout un monde de possibles.

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