L'ATELIER DU PEINTRE Fotografie von Bruno Lhonneur
Verkäufer Bruno Lhonneur
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Limitierte Auflage Anzahl der Exemplare : 12.
Fotografie,
Analog Fotografie
- Masse Höhe 16,5in, Breite 11,8in
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Bruno LHONNEUR, französischer Künstler im Bereich der bildenden Kunst und des Designs, lebt und arbeitet in Okzitanien. Dieser ehemalige Student der Normale Sup unterrichtet auch an der CPGE Arts & Design in Toulouse.
Beim Aufbau des Bildes geht es darum, aus der Masse der in der Realität vorhandenen Informationen wesentliche, notwendige und ausreichende Elemente auszuwählen und zu extrahieren. Auch auf Instinkt und Vernunft vertrauend, achtet Bruno LHONNEUR darauf, Bilder zu komponieren, die den Alltag auf poetische Weise hinterfragen. In einem zeitgenössischen Medienumfeld voller hochentwickelter Bilder strebt er danach, Bilder ohne überflüssige Künstlichkeiten zu produzieren. Deshalb präsentiert er aus Liebe zu schönem Papier, Maserung, Material, Produkten und deren Alchemie den Großteil seiner Arbeiten in monochromen Drucken. So erstellt er aktuelle Bilder mit den Methoden der Pioniere der Fotografie und nutzt hierfür die Cyanotypie. Da die Emulsion mit einem Pinsel aufgetragen wird, ist jeder Druck ein Unikat. Letzteres wurde möglicherweise noch einer natürlichen Tönung (oder Tönung) unterzogen, um ihm einen klassischeren Ton zu verleihen.
Die Cyanotypie ist das Ergebnis eines Positivdruckverfahrens mit einer satten blauen Farbe und einer matten Textur, auch Ferroprussidverfahren genannt. Diese Technik wurde 1842 von einem englischen Wissenschaftler, Astronomen, Chemiker und Pionier der Fotografie entwickelt: Sir John Frederick William Herschel. Cyanotypien weisen im Laufe der Zeit eine sehr hohe Stabilität auf und als Beweis dafür haben die Mitte des 19. Jahrhunderts hergestellten Exemplare ihre Farben über mehr als 150 Jahre lang beibehalten.
Bruno LHONNEUR präsentiert außerdem eine Auswahl seiner multidisziplinären Produktion.
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Nationalität:
FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1964
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler
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