出售大地艺术雕塑

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原创艺术品，限量版和版画: 购买世界上最好的艺术家的原创艺术

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如何定义大地艺术风格 ？

大地艺术，也称为大地艺术，是通过雕刻或建造自然材料结构直接在景观中创造的。大地艺术是对整个 1960 和 70 年代美国艺术“无情商业化”的抗议。然而，照片文档经常在传统的画廊空间中展示。在此期间，大地艺术的支持者拒绝将博物馆或画廊作为艺术活动的场所，而是创造了传统可移动雕塑和商业艺术市场范围之外的纪念性景观项目。极简主义和观念艺术，以及风格派、立体主义、极简主义等当代潮流，以及康斯坦丁·布朗库西和约瑟夫·博伊斯的作品，都为大地艺术提供了灵感。

艺术运动的主要关注点是它反对艺术商业化以及它对新兴的生态运动的热情。反城市情绪的盛行及其对乡村生活的抵消热情与艺术运动同时发生。将地球作为人类家园的精神愿望是这些冲动之一。

一种基于过程的艺术创作方法，艺术家将游览周围环境以收集物体或进行特定地点的干预，从最初开始的雕塑趋势迅速演变为结合泥土、岩石等自然材料, 和植物。虽然一些艺术家对景观进行了临时的、有限的干预，但其他艺术家则使用机械土方设备来创造他们的土方工程。为了在画廊中展示，艺术家们经常使用照片、电影和地图来记录他们的土方工程。此外，通过将环境中的有机元素结合到雕塑和装置中，大地艺术家在画廊中创作了大地艺术。

1969 年 2 月，康奈尔大学的赫伯特·约翰逊艺术博物馆 (Herbert F. Johnson Museum of Art) 是第一个举办地球艺术展览的美国博物馆，简称为“地球艺术”(Earth Art)。这些艺术作品在博物馆以及整个康奈尔大学伊萨卡校区展出，为后来继续挑战艺术作为商品地位的作品提供了一个场所，尤其是那些模糊了物体背景与其周围环境之间界限的装置。


大地艺术雕塑

通过他们使用的材料和作品的位置，大地艺术家探索了艺术的极限，经常积极地改变景观来创作他们的雕塑和装置。这些艺术作品通常直接从地球上雕刻而成，或者由艺术家利用现有的自然资源转化为土方艺术。这些元素的使用彰显了该地点的独特性，包括现场常见的泥土、植物、岩石、砾石、石头、树枝和水。

所产生的地球艺术将位置特异性的概念引入了艺术界。由于这些艺术作品并不总是对游客开放，而且艺术家有时是唯一知道它们存在的人，因此这些雕塑将艺术家置于其创作的中心。因此，艺术家经常通过照片记录他们的作品，随后他们用这些照片代替他们在美术馆的实际作品进行展示。

由于大地艺术运动在整个 1960 年代反对艺术的残酷商业化，这种背景的变化挑战了艺术仅作为被观察的东西而存在的观念。这些作品调查了回归自然，这引发了将地球视为人类真正家园的环保运动的发展。结果，大地艺术家开始创作大地艺术，以颂扬这一理想，并表现出对大都市生活的完全拒绝。

由于传统的艺术活动场所、博物馆和画廊被废弃，艺术家们有机会创作出传统可移动艺术品范围之外的纪念性雕塑。大地艺术家被迫依靠他们讨厌的系统来支持他们昂贵的想法，以便在传统的画廊和博物馆地点之外制作雕塑和装置。巨大的景观设施经常需要购买土地和使用土方工具；富有的赞助人和私人基金会经常为这些奢侈的项目提供资金。


大地艺术雕塑家

罗伯特·史密森 (1938-1973)

美国艺术家罗伯特史密森可能是这场运动最重要的先驱之一。作为对现代主义脱离社会问题的回应，他 1968 年的论文“思想的沉淀：地球计划”为这场运动提供了一个关键框架。为了创作三维雕塑作品，他开始组合各种材料。这导致了一系列“非场地”的作品，其中用从探险中带回的泥土和岩石制成的雕塑被放置在画廊内。这些雕塑通常包括地图、垃圾箱、镜子、玻璃和霓虹灯。史密森的土方工程 Spiral Jetty (1970)、Broken Circle/Spiral Hill (1971) 和 Amarillo Ramp (1973) 是他最著名的作品（1973 年）。通过将艺术从画廊环境中完全移除并将其融入自然地形，他永远改变了当代艺术中雕塑形式的先入之见。


沃尔特·德·玛利亚 (1935-2013)

在他的雕塑、装置和土地作品中，沃尔特·德·玛丽亚使用几何形式来产生一系列的重复，探索相对与绝对之间的联系。 Lighting Field (1977) 是他最著名的大地艺术作品，是一个一英里乘一公里的正方形网格，被放置在新墨西哥沙漠的偏远地区。四百根由抛光不锈钢制成的杆子，高度超过 20 英尺，尖头定义了一个水平面——雷击的引力点——构成了网格。参观者可以亲身进入网格，也可以从远处观察，在一系列随时间和空间变化的强大视错觉中，艺术、景观和自然相互碰撞。


丹尼斯·奥本海姆 (1938-2011)

与他同时代的许多人相比，奥本海姆早期对自然世界的干预采取了移除的形式，回到了传统的雕刻原则，用艺术家自己的话说，“移除而不是添加”。地缘政治边界、时区和自然退化只是社会和自然系统的几个例子，年轮（1968 年）是一项特定地点的作品，其中引用并强调了这些系统。复制地图可以展示地图绘制如何在各州之间创造不自然且经常发生暴力的边界，而河流（一条自然边界）是这些国际边界的工具。

奥本海姆通过将自然元素与国家和时区等人为观念并置，质疑“我们赖以生存的秩序系统的相对价值”。与此同时，罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 和沃尔特·德·玛丽亚 (Walter de Maria) 等地球艺术家也在制作特定地点的土方工程，其中自然环境与人工干预相冲突。


南希·霍尔特 (1938 - 2014)

霍尔特在其整个职业生涯中创作的公共雕塑、装置艺术和大地艺术以及她的一些实验性视频和摄影作品最为人所知。为了发扬她和丈夫（罗伯特史密森）作品的创造性和好奇精神，霍尔特于 2017 年创立了霍尔特/史密森基金会。通过他们的雕塑实践，他们创造了探索我们与世界关系的新方法。


理查德·朗（生于 1945 年）

参与大地艺术运动的著名英国雕塑家是理查德·朗 (Richard Long)。在 1960 年代后期，这位艺术家以漫步为媒介，开始了与自然的直接互动，其动机是希望以新的方式利用景观。 Long 试图通过一系列重复的手势或长时间的单人行走来颠覆艺术的语言和愿望，并将其带到更基本、更亲密和更基本的水平。他的目标是通过自己来证明人与环境之间进行纯粹对话的可能性。时间、空间和距离是这个开创性概念大地艺术项目的主题，它们被扩展到一个巨大的尺度。


安迪·戈兹沃西（生于 1956 年）

Andy Goldsworthy 是一位著名的大地艺术雕塑家和摄影师，他在大自然中工作并与大自然融为一体。他的产出可分为永久项目和临时项目。后者旨在在生命周期结束时消失，并由有机和瞬态组件构成。他用树枝、树叶、岩石和冰创造了许多重复的设计，包括螺旋形、圆形和蛇形线。这些举措的核心是短暂性，反映了脆弱的生态和不断变化的自然环境。

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