Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)，《媒人》(1656)。细节，假定为艺术家的自画像。德累斯顿，Gemäldegalerie Alte Meister。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675 年）是 17 世纪的荷兰画家，以风俗画、风景画和肖像画而闻名。关于他的生活知之甚少，但他被认为是荷兰黄金时代最重要和最有才华的艺术家之一。

维米尔 (Vermeer) 于 1632 年出生于荷兰代尔夫特 (Delft)。他的父亲是一位生意兴隆的艺术品商人和旅店老板，他的母亲是一位虔诚的天主教徒。人们对维米尔的早年生活知之甚少，但他可能师从当地画家伦纳德·布拉默 (Leonard Bramer)。 1653 年，他与来自富裕家庭的年轻女子凯瑟琳娜·博尔内斯 (Catharina Bolnes) 结婚。

维米尔是谁？

维米尔 (Vermeer) 的职业生涯始于历史和风俗画家，但很快转向肖像画和房屋室内装饰，这是他当今最著名的作品。他的画作的特点是对细节的细致关注、光线的巧妙运用以及有限但优雅的调色板。

维米尔过着相对低调的生活，关于他的信息鲜为人知。他已婚并育有至少 11 个孩子。他还是代尔夫特圣卢克公会的活跃成员，这是一个专业的艺术家组织。

维米尔一生中从未取得过巨大的商业成功，常常不得不以低价出售他的画作。他死后，他的作品变得默默无闻，直到 19 世纪才被艺术评论家重新发现。如今，维米尔的画作备受推崇，被认为是 17 世纪荷兰绘画的杰作。

Delf 的创新艺术家

使用暗箱等创新技术，维米尔创造了领先于时代的视觉效果。他也是最早使用有限调色板的艺术家之一，在他的作品中创造了统一与和谐。

一个新的姓氏

他的父亲 Reynier Janszoon 最初在代尔夫特被称为“Vos”（荷兰语中的狐狸），在那里他是一名丝绸织工和室内装潢工。他经营一家名为“De Vliegende Vos”（飞狐）的旅馆，在那里他出售绘画、地毯和挂毯。

从 1640 年起，维米尔使用了“van der Meer”（荷兰语中的湖泊）这个名字，这可能是效仿了他哥哥的榜样。 “Vermeer”中的“Ver”实际上是一些荷兰姓氏中常见的“van der”的缩写。此外，她父亲的姓氏从“Janszoon”缩短为“Jansz”。维米尔的家族随着时间的推移出现了不同的姓氏，我们今天所知道的“维米尔”这个名字就是家族内部收缩和更名的结果。

家庭环境

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的父亲雷尼尔·简松 (Reynier Janszoon) 一生从事多项活动。他在阿姆斯特丹学习了纺织业，在那里他与 Digna Baltens 结婚，然后搬到代尔夫特，他们在那里育有两个孩子。雷尼尔 (Reynier) 是卡法织布大师，从 1625 年起还担任旅店老板。1631 年，他成为一名艺术品经销商，并加入了代尔夫特圣卢克公会。雷尼尔也触犯了法律，并在 1625 年卷入了一场斗殴，为此他的母亲向受害人支付了部分赔偿金。他的家人也受到丑闻的影响，例如他的祖父卷入假币事件。雷尼尔于 1652 年死于债务，给他的儿子约翰留下了更多的债务而不是资产。然而，尽管困难重重，维米尔家族还是以极度团结着称。

他的艺术修养

尽管没有关于他学徒生涯的记录，但约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 于 1653 年 12 月 29 日被接纳为代尔夫特圣卢克公会的大师，这表明他曾跟随一位公认的大师训练了四到六年。关于这位大师的身份，人们提出了几种假设，包括伦纳德·布拉默、埃弗特·范·阿尔斯特、杰拉德·特·博尔奇、雅各布·凡·卢和埃拉斯姆·奎林。一些人还提出，他师从于 1650 年居住在代尔夫特的伦勃朗最有天赋的学生之一卡雷尔·法布里蒂乌斯 (Carel Fabritius) 的可能性。亚伯拉罕·布洛马尔特。然而，这两种假设都不能完全令人满意，维米尔综合艺术的能力表明他很快吸收了各种影响以发展自己的方式。

维米尔皈依天主教

1653 年 4 月 5 日，约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 宣布他打算与来自富裕家庭的天主教徒凯瑟琳娜·博尔内斯 (Catharina Bolnes) 结婚。但他们的婚姻面临着不情愿，也许是出于经济或宗教原因，因为维米尔是在新教信仰中长大的。这对夫妇最终于 1653 年 4 月 20 日在 Schipluiden 结婚。维米尔 (Vermeer) 皈依天主教可能是为了解除他未来妻子家人的不情愿。维米尔很快融入了他姻亲的天主教环境，尽管当时天主教在荷兰是一个可以容忍的少数群体。他的一些作品见证了特定的天主教灵感，例如基督在马特和玛丽、圣普拉克西德和信仰的寓言。
1641 年，玛丽亚·辛斯 (Maria Thins) 离开了虐待她的丈夫，带着女儿凯瑟琳娜 (Catharina) 搬到了代尔夫特 (Delft)，住在天主教区的一所房子里。婚后，约翰内斯和凯瑟琳娜搬去与她同住，并育有 11 个孩子，其中 4 个在婴儿期夭折。由于 Maria Thins 的经济援助，这个家庭相对繁荣。孩子们的名字出现在遗嘱中，并在代尔夫特天主教堂接受洗礼。这个大家庭对这对夫妇构成了相当大的负担，这可以解释他们在 1657 年 11 月申请贷款的原因。

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)，《拿着水壶的年轻女子》，纽约大都会艺术博物馆

艺术家维米尔的职业生涯

圣卢克公会

1653 年 12 月，约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 成为代尔夫特 (Delft) 圣卢克公会 (Guild of Saint Luke) 的大师，这使他能够自由地运用自己的艺术，继续他父亲的绘画行业并收徒。 Elected to head the guild in 1662 at the age of 30, he was reappointed the following year, before receiving this honor a second time in 1672. He was also called upon as an expert to authenticate a collection of canvases in The Hague in 1672,并反对他的一些同事的意见，认为他们是不真实的。

第一个订单

维米尔（Vermeer）是一位缓慢的画家，显然一年创作不超过三幅画，或者说他整个职业生涯创作了大约 45-60 幅作品。他可能主要为个人工作。他被称为面包师 Hendrick van Buyten 和贵族税吏 Pieter Claesz。 van Ruijven 是他的两个主要赞助商。范瑞文（Van Ruijven）可能是维米尔许多作品的第一位购买者，他可以解释为什么他的名声在他生前或死后没有传到代尔夫特以外的地方。

困难

1672年，由于法国军队和英国舰队的袭击，联合省遭受了严重的经济危机。 Maria Thins 在 Schoonhoven 附近拥有农场，由于周围土地被洪水淹没，她失去了收入。艺术市场也骤停。 1675 年 7 月，维米尔被迫在阿姆斯特丹借了 1000 弗罗林，以供养他的大家庭。他于同年 12 月去世，使他的家庭陷入贫困。他的妻子凯瑟琳娜不得不典当她丈夫的两幅画作抵押。她以 500 弗罗林的价格出售了 26 幅其他画作，并于 1676 年 4 月宣布破产。安东尼·范·列文虎克 (Antoni van Leeuwenhoek) 被任命为她财产的管理者。清算时，某商户收到26幅画作质押。

重新发现维米尔的作品

维米尔 (Vermeer) 并非未被认可的天才，他的作品在他死后继续出售和收藏。 1696年，在迪西乌斯藏品拍卖会上，以较高的价格售出21幅维米尔作品。 18 世纪，艺术市场上掀起了一股对维米尔画作的追捧热潮，尽管他的画布十分稀缺。然而，维米尔一直受到艺术史学家的相对忽视，这可能是因为他的产量低，名声仅限于代尔夫特市。荷兰艺术理论家 Gérard de Lairesse 和 Arnold Houbraken 提到过它，但没有太多评论。直到 19 世纪初，它的声誉才传遍荷兰以外，这尤其要归功于它在收藏家中的流行。
埃蒂安-约瑟夫-泰奥菲勒·托雷 (Étienne-Joseph-Théophile Thoré) 于 19 世纪下半叶重新发现了维米尔，托雷于 1866 年在美术公报上专门发表了一系列文章介绍他。托雷-伯格是一位激进的民主主义者，欣赏荷兰风俗画以及维米尔 (Vermeer) 室内设计中的光线质量。他起草了大师作品的第一份清单，将其中一些重新归于 Pieter de Hooch。 19 世纪末以对维米尔作品的真正追捧为标志，这些作品主要被政治家和企业家收购。荷兰正经历一场与出售以 La Laitière 为特色的六件藏品有关的争议。 Thoré-Bürger 的目录随后由 Henry Havard 于 1888 年和 Cornelis Hofstede de Groot 于 1907 年进行了更正。

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)，《窗边的读者》，德累斯顿老大师画廊

维米尔的作品

风景和寓言

在其职业生涯的初期，维米尔曾绘制宗教和神话画作以在圣吕克行会中找到一席之地，但他很快放弃了这一流派以探索其他主题。他画了两幅寓言，《绘画的艺术》和《信仰的寓言》，它们以现实表现和象征意义的综合而著称。他还创作了两幅风景画，La Ruelle 和 Vue de Delft，被认为是他的杰作。马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 和贝戈特 (Bergotte) 特别欣赏代尔夫特的景色。

流派场景

维米尔 (Vermeer) 最出名的是他在小画幅上绘制的风俗场景，这些小画幅代表着私密、宁静和“资产阶级”的室内装饰。人物忙于他们的日常活动。爱情和虚荣的主题在他的画作中无处不在，但它们的含义有待解释。一些画作，如挤奶女工或蕾丝女工，通过促进家庭活动来展示美德典范。《天文学家》和《地理学家》这幅画的不同之处在于，它们描绘的是一位正在工作的科学家，没有女性陪伴。单身女性的表现，如戴珍珠耳环的少女，不是肖像，而是坦率的态度或异国情调的头饰。

自画像

在 1696 年 5 月 16 日 Dissius 拍卖会的目录中，提到了编号 4 的“卧室里的维米尔肖像，带有各种配件，工艺很少如此精湛”，这可能是一幅自画像。不过，这幅画现已失传。我们拥有的唯一一幅画家肖像是《绘画的艺术》中的背面肖像，尽管没有证据表明维米尔在这幅画布上描绘了自己。然而，某些元素被提出来表明《媒人》可能是一幅伪装的自画像，特别是与《绘画的艺术》中画家的服装相似，这是弗拉芒绘画在自拍时的传统- 以“浪子回头”为主题的群体中的肖像，与伦勃朗 1629 年的自画像的接近度，甚至是表现的角度，暗示在镜子中拍摄的图像。然而，这些证据都不是完全确凿的。

内饰

维米尔的室内场景很容易辨认，这要归功于从一幅画布到另一幅画布的反复出现的元素：人物、静物中处理的物体、家具、地理地图和挂在墙上的画作。我们甚至可以在 The Young Girl with a Glass of Wine 和 The Interrupted Music Lesson 中认出同一个人。维米尔经常使用相同的图案，例如带狮子头的扶手椅和带盖的瓷罐。他还重复使用家庭壁炉中的元素，例如镀金水壶。所描绘的空间也有相似之处，比如优雅的黑白铺地的图案，在几幅画布上都是一样的。维米尔 (Vermeer) 经常描绘一个杂乱无章的前景，以具体化观看者空间和表演空间之间的分离。地理地图，昂贵地图的复制品，在社会上刻画了人物的特征，并标志着对这门新科学学科的热情。尽管每幅画都提供了一个新的场景或一个新的谜团，但这些重复构成了一幅连贯且可识别的作品。维米尔 (Vermeer) 让观者猜测人物的内心，他的画更像是沉思而非叙事。

影响力

维米尔受到其他专门从事室内绘画的荷兰大师的影响，包括 Gabriel Metsu、Gerard Ter Borch 和 Nicolas Maes。尽管他的技术可能受到 Carel Fabritius 的启发，Carel Fabritius 是伦勃朗在 1650 年至 1654 年间居住在代尔夫特的学生，但他尤其与 1653 年左右抵达代尔夫特的 Pieter de Hooch 相比。这两位艺术家为创造一种新的风格做出了贡献通过重现光和纹理的逼真效果的绘画类型。

效果和暗箱

维米尔 (Vermeer) 以其完美的视角而闻名，在颜料下没有可见的引导线，也没有准备图。这种技术导致了他使用一种称为暗箱的光学设备的假设，该假设已被多个元素证实。他画布上的模糊和景深效果类似于摄影，而大胆的透视效果表明维米尔忠实地复制了光学设备反射的图像。在他的一些画作中描绘的混乱圈更多是一种艺术技巧，而不是暗箱的结果。轻微的低角度镜头和绘画的适度格式也被用来支持这一假设。然而，即使是真实的，这种理性的解释也不足以完全理解维米尔作品的奥秘，这幅作品继续让观众着迷和感动。

颜色

维米尔 (Vermeer) 使用灵活的画笔在变厚的大表面上处理纯色。他小心翼翼地添加颜料和清漆层，使他的画具有特有的光彩和新鲜感。他是 17 世纪唯一一位使用如此多天然群青的艺术家，群青是一种由压碎的青金石制成的非常昂贵的颜料。在 The Girl with a Glass of Wine 中，他使用天然群青作为底色，以匹配红色缎面连衣裙的阴影。这种工作方式无疑是受到达芬奇的启发。即使在他破产之后，他仍然继续使用这种昂贵的颜料来创作《坐在维吉尼亚琴前的女士》。他还使用天然琥珀色和赭石作为明亮室内的暖光。维米尔以蓝色和黄色的搭配而闻名，例如《戴珍珠耳环的少女》中的头巾，或《读信的蓝衣女人》中的衣服。

维米尔的作品

戴红帽的女孩：描绘了一个戴着大红帽的年轻女孩。
挤奶女工：代表一位年轻女子将牛奶倒入水壶中。

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)，挤奶女工，约 1658-1661 年，阿姆斯特丹，国立博物馆
The Woman in Blue Reading a Letter：代表一个女人坐在房间里，读一封信。
戴珍珠耳环的少女：描绘一个耳朵上戴着珍珠的年轻女孩。

约翰内斯·维米尔，《戴珍珠耳环的少女》，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙
音乐课：一位女士在一位男士的伴奏下演奏大键琴。
音乐会：代表两个女人和一个男人在一个房间里演奏音乐。
情书：描绘一位女士坐在桌旁读信。
代尔夫特景观：代表代尔夫特市的景观，有河流和建筑物。
拿着天平的女人：代表一个拿着天平的女人，她身后是一个杂乱的房间。

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)，《拿秤的女人》，华盛顿，国家美术馆
The Woman with the Guitar：弹吉他的女人的代表。
La Femme au lute：描绘一个弹奏琵琶的女人。
La Femme à la puce：描绘一位女士正在注视一条带有芯片形状吊坠的珍珠项链。
The Young Girl with a Flute：描绘一个吹笛子的年轻女孩。
地理学家：代表一个正在研究地理地图的人。
绘画艺术：代表一位艺术家画了一个戴着月桂花环的女人。
The Mistress and the servant: 代表一个女人坐在桌子旁，由一个仆人陪同。
The Young Girl with a Glass of Wine：描绘一个年轻女孩喝葡萄酒的情景。
绘画课：描绘一位艺术家给一位年轻女子上绘画课。
Sainte Praxède：代表一个拿着十字架的女人，在一个摆满物品的房间里。
The Soldier and the Laughing Girl：从后面描绘一名士兵，伴随着一名年轻女孩。
信仰的寓言：代表一个戴着桂冠的女人，她周围有宗教符号。
The Young Woman with an Ewer：代表一位拿着水壶的年轻女子。
丢失的信：代表一个女人在一个孩子的陪伴下读一封信。
A lady seated at virginal：代表一位女士坐在大键琴旁，房间里摆满了她身后的物品。

维米尔的影响

维米尔 (Vermeer) 启发了不同文化领域的许多艺术家。这里有些例子：

文学：

特蕾西·切瓦利埃 (Tracy Chevalier) 的小说《戴珍珠耳环的少女》(1999)，想象维米尔 (Vermeer) 著名的同名画作中描绘的年轻女孩的生活。
米歇尔·布托 (Michel Butor) 的书，维米尔 (Vermeer) (1973)，作者在其中对这位画家的作品进行了深入分析。

电影院：

彼得·韦伯的电影《戴珍珠耳环的少女》（2003 年）改编自特雷西·切瓦利埃的小说，讲述了维米尔与本应作为他画作模特的年轻女孩之间的关系。
Jean-Pierre Cottet 的纪录片《Vermeer, le jour et l'heure》(1996 年)，探讨了这位画家的生活和作品。

音乐：

贾尼斯·伊恩 (Janis Ian) 的歌曲《杰西》(1975) 唤起了叙述者对画作《戴珍珠耳环的少女》的迷恋，并想象了画家与模特之间的爱情故事。
Louis Andriessen 的歌剧，写给维米尔 (1998)，发生在画家的世界中，并使用他的一些画作作为场景元素。
Pearl Jam 的歌曲 Oceans (1991)，其中参考了 Vermeer 的画作 View of Delft。