关键要点
- 谢丽·莱文是后现代挪用运动的杰出艺术家。她用名为《喷泉》的抛光青铜小便池重新诠释了挪用本身，向杜尚的标志性现成品致敬。
- 她的作品挑战了关于原创性、作者身份和艺术价值的传统观念。
- 莱文的“沃克·埃文斯之后”系列重新拍摄了现有图像，引发了有关版权和艺术所有权的讨论。
- 她的作品涉及拜物教、马克思主义和精神分析的论述。
- 莱文的艺术引起了人们对女性性行为商品化和父权制束缚的关注。
谢丽·莱文
谢丽·莱文 (Sherrie Levine)（生于 1947 年）是一位美国摄影师、画家和概念艺术家，以对艺术原创性和作者身份的发人深省的探索而闻名。她的作品经常涉及沃克·埃文斯 (Walker Evans)、艾略特·波特 (Eliot Porter) 和爱德华·韦斯顿 (Edward Weston) 等艺术家的标志性照片的精确复制。
莱文出生于宾夕法尼亚州哈兹勒顿，在密苏里州圣路易斯郊区度过了大部分成长时光，这塑造了她的身份。她就读于威斯康星大学麦迪逊分校，于 1969 年获得学士学位，1973 年获得艺术硕士学位。1975 年，她搬到了纽约市，沉浸在充满活力的艺术氛围中，这对她成为后现代艺术领军人物产生了深远影响。
莱文在 20 世纪 70 年代末和 80 年代声名鹊起，她创作的作品挑战了艺术中关于原创性和所有权的传统观念。她广受好评的系列作品《沃克·埃文斯之后》重新拍摄了埃文斯在大萧条时期拍摄的照片，引发了关于版权和艺术挪用界限的争论。通过对现有图像和物品的创新使用，莱文继续质疑艺术的本质及其作者身份。
谢丽·莱文通过她的艺术作品来审视作者身份和原创性，运用重新摄影、绘画和雕塑来重新诠释现有作品。她的作品挑战了传统的创造力和艺术家角色观念。
她的著名作品包括《追随爱德华·韦斯顿》系列，该系列重新拍摄了标志性的黑白照片，凸显了她对艺术哲学的关注。莱文还重新构想了梵高的画作，并创作了受马塞尔·杜尚和康斯坦丁·布朗库西启发的雕塑。
作为“图像一代”的杰出代表，莱文在挑战传统艺术实践方面发挥了重要作用。她的作品还引发了关于女权主义的讨论，强调了艺术中需要更多的性别代表性。
莱文的创作手法将艺术置于更广泛的文化背景中，拥抱后现代的讽刺和模仿理念。通过质疑原创性和真实性，她将艺术家重新定义为艺术不断发展的合作者。
一位挪用艺术家的诞生
1977 年，谢丽·莱文参加了由道格拉斯·克林普策展的纽约艺术家空间举办的具有影响力的“图片”展览。与罗伯特·隆戈和杰克·戈德斯坦等艺术家一起，这次展览标志着图片一代的出现。莱文于 1981 年在 Metro Pictures Gallery 举办的个人展推出了她的标志性作品《追随沃克·埃文斯》系列，巩固了她在挪用艺术领域的领军人物地位。
莱文的作品《儿子与情人》（1976-1977）在“图片”展览中展出，包括三十二幅纸上蛋彩画，画中有剪影。展览包括二十九件通过挪用探索表现和符号学的艺术家的作品。然而，克林普的策展方法没有充分强调文本在这些作品中的作用。
作为一名后现代主义摄影师，莱文挑战了“照片反映现实”这一观念，并提出所有艺术形式都传达了构建的现实观念。她重新拍摄的作品与原作几乎没有区别，质疑了原创性、真实性、艺术造诣和作者身份的传统概念。
莱文将她的作品视为杰作的合作转化，专注于更新艺术，而不是强调艺术家的天才。后现代艺术评论家克雷格·欧文斯赞扬了莱文对挪用艺术的探索以及她通过摄影对艺术商品化的批判。
图片一代运动
谢丽·莱文是“图像一代”的杰出代表，该群体是 20 世纪 70 年代末和 80 年代初出现的艺术家群体。这些艺术家与露易丝·劳勒、芭芭拉·克鲁格和迈克·比德罗等同代艺术家一起，批判性地探讨了大众媒体图像及其对文化的影响。
莱文的作品在大都会艺术博物馆 2009 年的展览“图片一代”中展出，与她的同代作品一同展出。道格拉斯·克林普 (Douglas Crimp) 创造了“图片一代”一词，标志着艺术界的一次转变，艺术家们从极简主义转向创作审视图像和表现的作品。
莱文最出名的作品是《沃克·埃文斯之后》系列，该系列首次展出于 1981 年在纽约大都会画廊举办的个展上。该系列重新拍摄了沃克·埃文斯的大萧条时期的照片，引发了关于艺术创作者和原创性的争论。
她对现有图像的再利用和重新构想的创新方法对当代挪用艺术产生了持久影响，影响了艺术家对媒体和流行文化的解读。与莱文一样，路易斯·劳勒和芭芭拉·克鲁格等艺术家继续在自己的作品中探索挪用的文化力量。
艺术哲学与方法论
莱文的艺术深受后现代理论的影响，尤其是罗兰·巴特的“作者之死”概念。莱文挑战了艺术天才和原创性的概念，而是专注于观众如何解读和创造她的作品的意义。
她的艺术探索了艺术的真实性、身份和所有权的主题，质疑拥有一个图像或想法的真正意义。
莱文对挪用的运用直接回应了巴特的“读者的诞生”伴随着“作者的死亡”这一观点。通过重新拍摄和重新语境化图像，她表明艺术是建立在现有作品之上的，从而打破了艺术原创性的神话。
莱文的系统性方法让观众重新思考当代艺术中的作者身份、原创性和真实性等概念。她的作品鼓励观众积极参与，敦促观众质疑创作与再创作之间的界限，并反思他们在意义构建过程中所扮演的角色。
男性主导艺术世界中的女性主义批评
谢丽·莱文 (Sherrie Levine) 的作品在女权主义理论中发挥着核心作用，挑战了男性主导的艺术世界。通过重新拍摄和重新诠释男性创作的图像，她发表了强有力的女权主义声明，质疑艺术原创性的概念。
她的作品曾在 1984 年的展览“差异：论表现与性”中展出，该展览探讨了性别和性的主题。莱文重新诠释了沃克·埃文斯的照片，颠覆了艺术界的权力动态。她质疑男性艺术家的权威以及艺术中普遍存在的男性视角。
莱文的作品与劳拉·穆尔维的电影理论产生了共鸣，后者批评了经典好莱坞电影中女性的形象。莱文通过重新构想这些形象，挑战了长期以来塑造艺术的男性主导叙事。
著名作品
莱文的大部分作品都直接挪用了沃克·埃文斯、埃德加·德加、马塞尔·杜尚和康斯坦丁·布朗库西等艺术家的标志性现代主义艺术作品。虽然挪用艺术在 20 世纪 70 年代末引起了广泛关注，但其根源可以追溯到早期的现代主义实践，尤其是拼贴画。20 世纪 80 年代，其他挪用艺术家，如路易斯·劳勒、维基·亚历山大、芭芭拉·克鲁格和迈克·比德罗在纽约东村声名鹊起。挪用艺术在当代文化中的重要性在于它能够利用广为人知的文化意象并重新阐释它，通常会缩小其焦点并改变其含义。
莱文最著名的作品可能是她的“沃克·埃文斯之后”系列，该系列于 1981 年在纽约地铁图片画廊举办的个人展览中首次亮相。这些作品以沃克·埃文斯的著名照片为特色，莱文根据埃文斯的展览目录重新拍摄了这些照片，并将其作为自己的作品展示，没有进行任何修改。埃文斯的照片最初是他的书《让我们现在赞美名人》的一部分，是记录大萧条时期农村贫困的标志性图像，被认为是那个时代的典型代表。
莱文对埃文斯图片的挪用已成为后现代运动的象征。通过重新拍摄和重新赋予这些图片女性气质，她让人们注意到照片信息的透明度，而不是关注作者身份。将自己纳入该系列可以看作是对所描绘对象的声援。
莱文的其他著名作品包括梵高作品集的画作照片、直接基于费尔南·莱热作品创作的水彩画、涂有鲜艳纯色的胶合板，以及她 1991 年创作的雕塑作品《喷泉》，这是马塞尔·杜尚 1917 年标志性作品的青铜版本。这件特别的作品通过重新制作现有艺术品，将它们变成新但仍然熟悉的东西，挑战了原创性的想法。通过为《喷泉》选择抛光青铜饰面，莱文参考了布朗库西的作品，将两位艺术家的实践进行了比较，并提出了关于原创性和复制行为的本质的问题。
莱文还在 1989 年的系列作品《单身汉（仿马塞尔·杜尚）》中借用了杜尚的《新娘被单身汉剥光衣服》。该系列由六件磨砂玻璃雕塑组成，每件都基于杜尚原作的不同苹果酸模具。这些雕塑陈列在单独的玻璃柜中，打破了杜尚作品所代表的原始权力结构，使莱文能够将该系列用作更广泛的社会评论的载体。
主要博物馆藏品及展览
谢丽·莱文的作品在艺术界占有重要地位，其作品被收藏在著名收藏馆中。她的个人展览也产生了显著影响。例如，2011 年她在惠特尼美国艺术博物馆举办的展览“混乱”展示了她的职业生涯，巩固了她作为现代艺术界重要人物的地位。2016 年，德国纽伦堡新博物馆举办的展览“毕竟”进一步凸显了她的思想如何继续激励艺术家和学者。莱文在这些主要博物馆的存在和她具有影响力的展览凸显了她对当代艺术的持久影响。她的作品挑战了传统的作者和原创性观念，巩固了她在现代艺术界的重要地位。
《谢丽·莱文：财富（曼·雷之后）》旧金山现代艺术博物馆（1991 年）；《谢丽·莱文：新生儿》费城艺术博物馆、法兰克福 Portikus 画廊、纽约玛丽安·古德曼画廊、休斯顿梅尼尔收藏博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆（1993-1995 年）；《邀请者 5/ 谢丽·莱文》卢森堡赌场（1997 年）；《拍照：谢丽·莱文模仿沃克·埃文斯》（1998 年）；《新雕塑，1996-1999 年》日内瓦现代与当代艺术博物馆（MAMCO）（1999 年）；《抽象》芝加哥艺术俱乐部（2006 年）；《双人与多人》克雷菲尔德豪斯朗格博物馆（2010 年）；《混乱》纽约惠特尼美国艺术博物馆（2011 年）、俄勒冈州波特兰艺术博物馆举办的“谢丽·莱文”（2013 年）和德国纽伦堡新博物馆举办的“毕竟”（2016 年）只是她最著名的一些展览。
莱文的作品被众多著名机构收藏，包括纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆、俄亥俄州欧柏林学院的艾伦纪念艺术博物馆、芝加哥艺术学院、奥斯陆的阿斯特鲁普·费恩利博物馆、马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、洛杉矶的布罗德博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、缅因州沃特维尔的科尔比学院艺术博物馆、墨西哥城的胡梅克斯收藏馆和达拉斯艺术博物馆。其他收藏机构包括瑞士温特图尔摄影博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园、洛杉矶郡艺术博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、日内瓦现代与当代艺术博物馆 (MAMCO)、休斯顿梅尼尔收藏博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。
常问问题
Sherrie Levine 是谁？
谢丽·莱文是一位著名的美国艺术家，以摄影、绘画和概念艺术作品而闻名。她在 20 世纪 70 年代末和 80 年代成名。她的艺术通过使用和改变现有的图像和物体来挑战关于原创性和艺术价值的观念。
谢丽·莱文 (Sherrie Levine) 在哪里长大并学习艺术？
莱文在密苏里州圣路易斯郊区长大。她的母亲很早就带她接触了艺术。她于 1969 年获得威斯康星大学麦迪逊分校的学士学位，并于 1973 年获得艺术硕士学位。1975 年，她搬到纽约市开始她的艺术生涯。
莱文是如何成为挪用艺术领域的领军人物的？
1977 年，莱文参加了纽约艺术家空间举办的“图片”展览。这是“图片一代”的关键时刻。1981 年，她在 Metro Pictures Gallery 举办的“沃克·埃文斯之后”系列使她成为挪用艺术界的重要人物。
莱文最著名的系列作品是什么？它对艺术界有何影响？
莱文最著名的作品是《沃克·埃文斯之后》系列。该系列收录了埃文斯关于大萧条时期作品的重新拍摄照片。这个系列引发了争议和法律问题，但大都会艺术博物馆买下了整个系列。它展示了莱文对原创性的批判以及她对复制时代图像所有权的看法。
莱文的作品与女权主义艺术和理论有何关系？
莱文的作品与 20 世纪 80 年代的女权主义理论息息相关。她使用男性艺术家的作品来批判男性主导的艺术世界。莱文参加了 1984 年的“差异：论表象与性”展览，该展览探讨了性别和性。
莱文还有哪些值得注意的作品和系列？
除了《沃克·埃文斯之后》之外，莱文还创作了许多重要作品。她重新拍摄了艾略特·波特和爱德华·韦斯顿的照片，根据费尔南·莱热的作品创作了水彩画，并创作了受马塞尔·杜尚和康斯坦丁·布朗库西启发的雕塑。她于 1991 年创作的雕塑作品《喷泉》是一个受杜尚作品启发的青铜小便池，展现了她对艺术品构成要素的质疑能力。
莱文的作品对当代艺术有何影响？
莱文的挪用艺术作品对后来的艺术家产生了巨大影响，尤其是在数字时代。她对作者身份和原创性的质疑在今天更具现实意义，因为人们在讨论版权、合理使用和数字世界中的创造力。当代艺术家继续探索和拓展莱文的思想。
Selena Mattei
