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关键要点

沃尔夫冈·提尔曼斯是一位著名的德国摄影师，他通过独特的视觉表达重新定义了当代摄影。
他的作品经常以 20 世纪 90 年代的亚文化为主题，捕捉边缘化群体的原始和短暂瞬间。
蒂尔曼斯的实验技术和创新摄影方法为他赢得了国际认可，包括 2000 年享有盛誉的特纳奖。
他的照片曾在大型展览中展出，例如 2015 年 1 月至 11 月在大都会艺术博物馆举办的展览。
蒂尔曼斯的作品旨在使普通人的观点人性化和尊严化，挑战艺术界传统的表现等级制度。

沃尔夫冈·提尔曼斯 1968 年出生于德国，是一位颇具影响力的摄影师，以探索日常环境和摄影媒介的多样化作品而闻名。他是第一位获得特纳奖的非英国摄影师，并在现代艺术博物馆和泰特现代美术馆等知名机构举办过大型回顾展。提尔曼斯早期受到格哈德·里希特和安迪·沃霍尔等艺术家的影响，在英国学习，并在汉堡举办展览，获得了认可。他曾住在伦敦、纽约，目前生活在柏林和伦敦。2023 年，《时代》杂志将他评为全球最具影响力的人物之一。

德国的早年生活和艺术发展

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），1968 年 8 月 16 日出生，是一位德国摄影师，以其多样化和独特的作品而闻名，其特点是对周围环境的敏锐观察和对摄影本质的不断探索。

蒂尔曼斯是第一位获得著名特纳奖的非英国摄影师。他的作品曾在现代艺术博物馆、泰特现代美术馆和现代美术馆等顶级机构举办大型回顾展。2023 年， 《时代》杂志将他列入全球最具影响力人物名单。他目前居住在柏林和伦敦。

提尔曼斯出生于德国贝尔吉施山区雷姆沙伊德市。14 至 16 岁期间，他参观杜塞尔多夫博物馆和科隆路德维希博物馆时，发现了格哈德·里希特、西格玛·波尔克、罗伯特·劳森伯格和安迪·沃霍尔等艺术家的摄影艺术，这些艺术家的作品影响深远。1983 年，他作为交换生首次接触英国文化，对当地的青年场景、时尚和音乐出版物产生了浓厚兴趣。高中期间，他还与亚历山德拉·伯肯和卢茨·胡勒结下了友谊。

1987 年至 1990 年，提尔曼斯居住在汉堡，并于 1988 年在 Café Gnosa、Fabrik-Foto-Forum 和 Front 等场所举办了首次个展。1990 年至 1992 年，他在英格兰南部的伯恩茅斯和普尔艺术与设计学院（现称为伯恩茅斯艺术大学）攻读艺术学位。

教育背景和影响

提尔曼斯最初因其轻松随意、有时像快照一样的肖像照而受到认可，这些肖像照拍摄对象包括时装设计师 Lutz Huelle 和艺术家 Alexandra Bircken，以及他社交圈中的其他年轻人。他的照片，例如伦敦欧洲骄傲节 (1992) 和柏林爱的大游行 (1992) 等活动的照片，刊登在 iD、Spex、Interview、SZ Magazin 和 Butt 等杂志上，巩固了他作为当代社会运动重要记录者的声誉。1997 年，他成为 Spex 的联合编辑。提尔曼斯还为 Index 杂志工作，为约翰·沃特斯、吉尔伯特和乔治以及乌多·基尔等著名人物创作封面和肖像照。

蒂尔曼斯经常被描述为“他这一代的纪录片作者”，尤其是伦敦俱乐部和同性恋场景的纪录片作者。然而，他澄清道：“我从未想过要被视为日记式或自传式的。我没有记录我周围的世界或我的部落或其他什么。这方面存在着一个很大的误解，至今仍然存在。” 蒂尔曼斯大约一半的作品都是摆拍的，蒂尔曼斯精心选择了服装、地点和拍摄对象的姿势。他以卢茨和亚历克斯为主角的系列作品于 1992 年在 iD 上发表，被视为 1990 年代的关键视觉记录。在他早期的肖像画中，蒂尔曼斯旨在以不同的方式捕捉自由，并评论道：“我想以某种方式表现其他地方没有表现的东西。”

1992 年至 1994 年间，提尔曼斯在伦敦生活和工作，1994 年移居纽约。在此期间，他开始发展一种创新的展览风格，将无框照片以非层次化的方式直接钉在或贴在画廊墙壁上。他的装置作品将彩色照片与喷墨打印、明信片和杂志剪报混合在一起，从地板一直延伸到天花板。提尔曼斯将每次展览都视为一个特定场地的装置，将整个空间视为更大构图的一部分。

完成学业后，提尔曼斯移居伦敦，并于 1994 年在纽约待了一年，在那里他遇到了德国画家约亨·克莱因。回到英国后，提尔曼斯和克莱因一直生活在一起，直到 1997 年克莱因因艾滋病并发症去世。

从 1995 年开始，蒂尔曼斯主要在伦敦工作，并在那里继续他的艺术创作。1998 年夏天，他参加了为期一个月的驻留项目，该项目位于缅因州的 Sabbathday Lake，是世界上最后一个活跃的 Shaker 社区。

自 2007 年以来，蒂尔曼斯一直生活在柏林和伦敦两地。在柏林，他的工作室坐落在一座 20 世纪 30 年代早期现代主义建筑的附楼内，该建筑由建筑师马克斯·陶特 (Max Taut) 设计。

通过摄影探索世界

沃尔夫冈·提尔曼斯的摄影风格多样，包括肖像、静物、风景、航拍、天空照片（如他的“协和式”系列）甚至天文摄影。他的作品既有审美吸引力，也有政治主题，尤其是与性别认同和同性恋有关。正如提尔曼斯所说：“我拍照是为了看世界。”他的艺术装置尺寸各异，从小到大，有签名裱框印刷品，也有证书认证的可更换喷墨印刷品。这些装置通常包括精心安排的照片，搭配杂志和报纸的剪报，如《士兵——九十年代》中所示，或作为他的桌面装置（如“真相研究中心”）的一部分陈列在玻璃柜中。通过这些不同的呈现方式，提尔曼斯强调所有主题的平等价值，不断重新定义他的作品，避免得出明确的结论。

蒂尔曼斯使用模拟 50 毫米康泰时单反相机超过 20 年，直到 2009 年才转用数码摄影。到 2012 年，他已完全采用数码方法。他指出，从取景器切换到数码屏幕改变了摄影过程，改变了摄影师、拍摄对象和预期图像之间的动态。他观察到，数码摄影的高分辨率反映了一个由高清视觉效果改变的世界，与他周围看到的信息密度相呼应。

蒂尔曼斯从城市生活（包括街头和俱乐部场景）中汲取灵感，而他参与同性恋权利运动的经历激发了他的大部分作品。

他的《协和式飞机网格》是为 1997 年在 Chisenhale 画廊举办的展览而创作的，其中包含 56 张大小相同的照片，这些照片记录了从伦敦不同地点拍摄的飞机。其他著名的网格系列包括《日全食网格》 （1998 年），捕捉了日食变化的光线，是泰特收藏的一部分，以及《雪/冰网格》 （1999 年），展示了被踩踏的雪和冰。

1998 年，蒂尔曼斯开始展出抽象作品，将暗房意外与刻意实验融合在一起。他的《银》系列探索了纸张对光线和各种过程的反应，留下了银盐和污垢的痕迹。他的无相机作品，如《腮红》和《自由泳》 ，展示了纸上精细的光绘图案。他的《纸滴》系列（2001-08 年）模糊了摄影作为图像和物体之间的界限，将相纸暴露在彩色光线下，然后拍摄下来。

提尔曼斯 1988 年的早期展览展示了用单色激光复印机制作的图像。他经常重新审视复印，放大模拟复印件以显示意想不到的纹理。这种方法批判了图像制作和价值体系。

蒂尔曼斯于 2001 年赢得了慕尼黑艾滋病纪念馆设计竞赛，该纪念馆最终在森德林格门落成。2015 年，他受命为前大英博物馆馆长尼尔·麦格雷戈创作官方肖像，这也是该机构 250 年历史上的第一张摄影肖像。

最受认可的作品

卢茨与亚历克斯坐在树上 (1992)从伯恩茅斯艺术设计学院毕业后，沃尔夫冈·提尔曼斯创作了一系列以他一生的好友卢茨和亚历克斯为主角的肖像画。其中一幅杰出的作品《卢茨与亚历克斯坐在树上》展现了这对情侣裸体坐在树枝上，穿着敞开的雨衣，露出了胸部。这幅作品戏谑地挑战了传统的性别和性观念，呈现出一种矛盾而非传统的描绘。《卫报》的利兹·乔比将这幅作品描述为“狂喜一代的亚当和夏娃”，它融合了艺术和时尚摄影的元素，突破了摄影规范的界限，并影响了亚历克·索斯等新一波摄影师。

真相研究中心（2005 年至今）受伊拉克战争和乔治·W·布什总统任期等全球政治问题的启发，蒂尔曼斯发起了正在进行的真相研究中心项目，该项目质疑西方新自由主义和宗教极端主义的基础。该装置是影印件、文本和图像的混合体，探讨了“绝对真理”的概念。作品的每次迭代都在不断发展，融入新内容以解决当前的问题，例如错误信息和“反噬效应”，即当人们面对相反的证据时，会强化错误的信念。这件作品以蒂尔曼斯对装置的创新方法为基础，混合了各种媒体，并邀请观众得出自己的结论，强化了他的哲学：“如果一件事很重要，那么一切都很重要。”

纸滴（窗户）（2006）在《纸滴（窗户）》中，蒂尔曼斯捕捉到了一张被绿光照亮并被白光穿透的相纸，暗示光源是一扇窗户。这幅看似简单的图像将摄影媒介变成了雕塑形式，模糊了抽象与具象之间的界限。这幅作品是蒂尔曼斯对无相机摄影的更广泛探索的一部分，他用光线操纵相纸，创造出独特的、自我指涉的图像，挑战了人们对摄影的传统期望。

《Astro Crusto》（2012 年） 《Astro Crusto》是一幅引人注目的静物画，展示了鲜艳的粉色、橙色和红色色调，与纯白色形成鲜明对比。一只被吃了一半的龙虾上的苍蝇的中央细节凸显了颓废和放纵的主题。蒂尔曼斯将焦点转移到静物画上，将普通物品变成了色彩和纹理的祭坛。他强调关注看似平凡的事物的重要性，并表示“它们是对注意力的呼唤”，敦促观众在场并保持警觉。

垃圾建筑在左、右和中间拔地而起（2014）在这张照片中，蒂尔曼斯捕捉到了一条城市街道，街道上高耸的建筑项目，形成了一种向上延伸的重复图案。标题“垃圾建筑在左、右和中间拔地而起”表达了蒂尔曼斯对不受约束的城市发展和中产阶级化的批评。这幅作品将他敏锐的观察力与对政治性艺术的承诺结合在一起，体现了他将社会评论融入视觉叙事的能力。

手臂和腿（2015）手臂和腿呈现了一个亲密的时刻，一个男人的手伸进另一个男人的短裤，画面以一种抽象的方式将场景抽象为肢体和布料的和谐互动。这张照片亲密而不露骨，用温柔描绘了同性恋之爱，并将其正常化，但没有耸人听闻。这件作品是蒂尔曼斯对 LGBTQ+ 社区内身份和脆弱性的探索的一部分，它将个人叙事与更广泛的挑战和重新定义艺术摄影相结合。

这些作品体现了蒂尔曼斯作为一名艺术家的进步，他不断质疑摄影的界限，融合政治、社会和美学维度来重新定义当代艺术。

视频作品

自 1987 年以来，蒂尔曼斯也开始尝试视频。他的视频装置作品《灯光（身体）》 （2000-02 年）以静态镜头呈现了俱乐部的灯光效果。他还执导了 Pet Shop Boys 单曲《Home and Dry》（2002 年）的音乐视频，该视频以独特的方式展示了伦敦地铁中老鼠的镜头。

音乐与艺术合作

2011 年，沃尔夫冈·提尔曼斯 (Wolfgang Tillmans) 与电子二人组 The Opiates 合作，为他们的专辑《Hollywood Under the Knife 》和《Rainy Days and Remixes》 EP 提供了一系列照片。

提尔曼斯是 20 世纪 80 年代实验性合成流行乐队 Colourbox 的粉丝，2014 年他在自己的 Between Bridges 画廊策划了一场名为“乐队的音乐（1982 - 1987）”的展览。他还创作了封面艺术，并为与展览相关的合辑专辑策划了曲目列表。这次展览标志着画廊的回放室首次投入使用，参观者可以通过高品质扬声器聆听他的音乐精选。

2016 年，提尔曼斯的曲目“Device Control”收录在弗兰克·奥申的视觉专辑《Endless 》中。奥申对提尔曼斯的摄影作品很感兴趣，最初与他联系，讨论将其用于专辑《 Blonde》的可能性。提尔曼斯给他发了一些曲目，奥申请求允许他采样“Device Control”。这首曲子最终被完整收录为《Endless》的开场曲和闭幕曲。

桥梁间项目

Between Bridges 是提尔曼斯在柏林创立的非营利性展览空间。从 2006 年 4 月到 2011 年底，提尔曼斯在伦敦贝斯纳尔格林工作室的一楼经营画廊，该工作室前身是一家名为 Moarain House 的雨伞工厂。Between Bridges这个名字既指提尔曼斯 1999 年拍摄的一张照片，也指工作室位于两座铁路桥之间。该空间的首展展出了 David Wojnarowicz 的作品，之后画廊继续展出来自代表性不足的艺术家的政治参与艺术。这些展览包括珍妮·霍尔泽、沃尔夫冈·布鲁尔、科里塔·肯特、夏洛特·珀森斯克、伊萨·根泽肯、伦·莱和土地利用解释中心的作品。

2014 年至 2019 年期间，该画廊在柏林蒂尔加滕区的一间前工作室里运营。2022 年，画廊搬到了克罗伊茨贝格一栋由蒂尔曼斯亲自设计的六层新建筑里。

艾滋病毒/艾滋病的个人经历

26 岁时，蒂尔曼斯从他的伴侣、德国画家约亨·克莱因那里感染了艾滋病毒，后者于 1997 年因艾滋病并发症去世。这段深刻的经历影响了蒂尔曼斯对生命脆弱的看法，正如他在接受 SHOWStudio 的 Lou Stoppard 采访时所分享的那样。

蒂尔曼斯的作品经常反映他与艾滋病毒和更广泛的 LGBTQ 社区的经历。他在 2014 年拍摄的照片《17 年的供应》中展示了一个装满艾滋病毒药瓶的大盒子，上面贴着他的名字。其他作品，如《手臂和腿》（2014 年）——一张男人的手在另一个男人的红色短裤下的亲密照片——以及《胡安·巴勃罗和卡尔，Chingaza 》（2012 年），描绘了两个男人在草地上休息和吸烟，也涉及身份和脆弱性的主题。

2022 年，蒂尔曼斯接受了《纽约时报》的第一份工作，为安东尼·福奇博士拍摄照片，并撰写了一篇随附的文章。该出版物既包括照片，也包括蒂尔曼斯和福奇就艾滋病毒问题进行的深入对话。

出版物和唱片

书籍沃尔夫冈·提尔曼斯出版了许多书籍，展示了他的作品。以下是一些著名出版物：

Wolfgang Tillmans（Taschen，1995，2002）
Concorde（Walther König，1997）
Portraits（Walther König / Distributed Art Publishers，2001）
truth study center（Taschen，2005）
Neue Welt（Taschen，2012）
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear（现代艺术博物馆，2022）

唱片提尔曼斯的音乐尝试包括：

2016/1986 EP（Fragile Records，2016）
Device Control EP（Fragile Records，2016），主打歌曲收录在弗兰克·奥申的视觉专辑《Endless》中
Source (Roman Flügel Remixes & Original)（Fragile Records，2018）

展览

个人展览 提尔曼斯在全球范围内举办了多场个人展览，其中包括：

苏黎世美术馆（1995）
泰特不列颠，伦敦（2003年中期回顾展）
MoMA PS1，纽约（2006年，美国首次博物馆展览）
蛇形画廊，伦敦（2010）
泰特现代艺术馆，伦敦（2017）
现代艺术博物馆，纽约（2022–2023）

群展提尔曼斯还参加了许多群展，如俄罗斯圣彼得堡的Manifesta 10（2014）。

教学和慈善

教学提尔曼斯通过不同的角色为艺术教育做出了贡献：

汉堡美术大学客座教授（1998–1999）
法兰克福Städelschule跨学科艺术教授（2003–2006）

慈善提尔曼斯参与了多项重要的慈善项目。2011年，他为Christian Aid记录了海地地震后的重建工作。他在泰特董事会（2009–2014）任职，并在2017年加入了当代艺术学院（ICA）理事会，后来成为主席。2022年，他在苏富比举办了一场拍卖以支持ICA。

评审和政治参与

评审委员 提尔曼斯参加了多个评审团，包括2024年颁发给西蒙妮·法塔尔的柏林艺术奖的评审。

政治活动 提尔曼斯参与了多项政治活动。他在2016年英国脱欧公投期间支持了留欧运动，并为2017年德国议会选举设计了反极右翼海报。2024年，他向社民党（SPD）捐赠了5万欧元，以鼓励参加欧洲选举。

奖项与荣誉

沃尔夫冈·提尔曼斯在其职业生涯中获得了众多奖项和荣誉，包括：

2000：特纳奖，是首位获此奖项的摄影师和非英国人。
2009：德国摄影协会文化奖。
2013：当选为伦敦皇家艺术学院院士。
2014：皇家艺术学院夏季展览最高奖项查尔斯·沃拉斯顿奖。
2015：瑞典哥德堡哈苏基金会颁发的哈苏奖。
2015：皇家摄影学会百年奖章和荣誉会员。
2018：德意志联邦共和国功绩勋章。
2018：西西里酷儿电影节尼诺·詹纳罗奖。
2023：被《时代》杂志评为最具影响力的100人之一。

个人生活

提尔曼斯在柏林和伦敦之间分居生活。2016年，他在纽约Fire Island Pines购置了一处海滨别墅，为其生活增添了一丝宁静。

沃尔夫冈·提尔曼斯的持久影响

沃尔夫冈·提尔曼斯因其与《i-D》杂志的合作而闻名，在该杂志中，他捕捉了20世纪80年代末和90年代初英国俱乐部文化的生动景象。然而，他的影响力不仅限于此；提尔曼斯利用自己在艺术界的地位来代表和支持LGBTQ+群体。他的作品，例如在慕尼黑的艾滋病纪念项目，展示了酷儿生活的日常化，创造了提升社区可见度的视觉语言。

他在展览中的创新方法挑战了传统展览规范，强调了无框元素和非正式展示方式。他与Taschen出版商的持续合作突出显示了书籍作为历史传承和摄影媒介扩展的平台的重要性。

提尔曼斯还创立了一个非营利艺术组织，以支持被忽视的艺术家并处理当代问题，如LGBTQ+权利和欧洲的移民危机。最初位于伦敦，该组织现在在柏林运营，使提尔曼斯能够直接参与社会政治议题。

他的积极活动也延伸到他的音乐生涯，通过音乐放大他的政治声音。他与弗兰克·奥申的合作扩大了他在“Instagram一代”中的影响，这一代人常模仿他那种开放、无偏见的观察和分享个人经历的方式。

Selena Mattei | ArtMajeur杂志

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沃尔夫冈·提尔曼斯 (Wolfgang Tillmans)：通过摄影捕捉亚文化