温科·赫莱布斯的女儿玛丽安娜·赫莱布斯·拉佐 (Marijana Hlebš Radžo) 回答了关于他的问题。 2022 年 7 月 2 日，这位画家在一场悲惨的交通事故中去世，他的妻子 Francka Hlebš 也在事故中丧生。他非常受欢迎和受人尊敬，举办过90多次个人画展，参加过150多次联展。他创作生涯长达50多年，获得过无数奖项。他的女儿玛丽安娜 (Marijana)、乌尔什卡 (Urška) 和伊娃 (Eva) 现在负责管理他的遗产和未来的展览。这些答案都来自于他父亲的作品、他的采访、关于他的纪录片以及艺术评论家的了解。
是什么启发 Vinko 进行艺术创作并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
在哥哥的鼓励下，他从二十几岁开始绘画，哥哥还给了他第一批绘画用品。 20世纪60年代末，他举办了第一次个人画展，他的绘画生涯也继续发展。
您的艺术历程是怎样的？您的技巧以及迄今为止尝试过的主题是什么？
他师从斯洛文尼亚著名学院派画家米兰·巴蒂斯塔 (Milan Batista) 和斯坦·克雷加尔 (Stane Kregar)。他的好友和导师也是斯洛文尼亚最重要的艺术理论家之一米兰·布蒂纳 (Milan Butina)。在他的创作之旅开始时，他主要专注于静物和风景，受到大自然的启发，从而表明了什么会在他的整个创作中引起他的兴趣和启发。 20世纪70至80年代间，他坚定地选择了植物作为绘画的中心主题，并在此后的几十年中保持了这一主题取向，通过不断的创作形成了自己独特的艺术语言。他起初以严格的现实主义方式作画，后来通过在光学捕捉的自然图像中添加象征性信息，超越了他的绘画风格。在他晚年，出现了一种略有不同的主题语言，强调创造的重要性和宇宙生命的神秘性。因此，他将自己的主题范围从地球生命扩展到宇宙生命。他最近的画作引入了一个新的主题元素：矿物质。他还十分注重用鲜艳、饱和的色调描绘花朵，暗示色彩象征意义的存在。
哪三个方面使他与其他艺术家不同，使他的作品独一无二？
它的独特之处在于其神秘的深蓝绿色背景，营造出无限空间和超越的印象。植物世界的细节——草地或栽培植物、花朵、果实、地衣、苔藓、各种昆虫——被升华为奇妙的形式，仿佛脱离了自然环境并被捕捉到了转瞬即逝的瞬间。这些图像以其清晰、纯粹的形式，转化为超越现实的丰富的场景。这部作品具有独特的象征意义，有时很明显，有时则比较微妙。在他的作品中，植物是人类的隐喻，描绘了生命的循环，从诞生、成长到衰败、死亡。
他的灵感来自哪里？
他的灵感来源于大自然中的漫步。他经常开玩笑说，大自然是他的灵感和导师。
他的艺术方法是什么？他想在观众心中唤起什么样的想象、感觉或情感？
通过精心选择明亮而强烈的色彩，他不仅寻求取悦和激发审美愉悦，也强调了隐喻、象征和表现维度的丰富性。他的艺术信条体现了个人对世界的反思，具有人文主义和积极的倾向，他的大部分画作都充满乐观的构思。他凭借对生命动态的视觉敏感性，提出了一系列关于人类生存的问题，探讨了我们生活的现实及其障碍，并不断为理解自然和世界提供新的视角。因此，他的绘画作品散发出一种特殊的精神氛围，色彩和谐地蕴含着自然界和宇宙世界的韵律，并体现了作者个人的艺术表达和象征意义。
众所周知，他不给自己的杰作加标题，而是希望观众以自己的方式来解读这些画作，或许还能从画家的潜意识中看到其他信息。
你的作品的创作过程是怎样的？自发的还是经过长时间的准备过程（技术、从艺术经典或其他中汲取的灵感）？
Vinko 从大自然中汲取创作灵感。他常开玩笑说：“大自然是我的导师。” » 他经常躺在草地上，用放大镜连续几个小时观察植物和花朵，然后耐心地将这些固定的图像转移到画布上。他的作品充满了象征意义，这就是为什么他的工作室里总是放着一本《符号词典》。然后，他通过自己的艺术诠释将这些符号转换到画布上。除了画笔和经典的绘画工具外，他还使用放大镜来放大植物世界的细节。
您是否使用了特殊的工作技巧？如果是的话，你能解释一下吗？
他最常见的媒介是油画，尽管他的收藏中也有水彩画。
你的作品有什么创新之处吗？你能给我们讲讲它们吗？
其丰富的色彩、形状和宇宙体现了强烈的艺术意志和创造力，象征着永恒的循环：出生、生命、死亡、痛苦和欢乐。痛苦是新生命繁荣的必要条件。它通过视觉象征意义连接天地、今生与来世。每一幅画都是一幅生活的画卷，一幅对善良的信仰和希望的画卷。
您是否选择了自己最熟悉的格式或媒介？如果是，为什么？
他最出名的是 100 x 100 厘米的大幅画作，因为正是在这些更大的画布上，他的放大细节和色彩才得以凸显。
您的作品是在哪里创作的？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？那么在这个空间里他是如何组织他的创作的呢？
Vinko 在他的画室里进行创作，这也是他最喜欢的地方，今天我们仍然可以在这里感受到他非凡的创造力。车间总是非常整洁，因为它组织得非常好。他喜欢清晨画画。他每天都会去车间一趟。他旅行时总是随身携带绘画材料，以便随时随地进行创作。当他接待来访者时，他总是向他们展示他的一些作品和他的工作室。他的画作总能激发人们极大的热情。他还以教师身份分享自己的知识。许多学生，无论年长或年轻，都从他的教学中受益。
他的工作是否要求他去旅行结识新的收藏家、参观交易会或展览？如果是，它给你带来了什么？
Vinko 的展览不仅限于斯洛文尼亚；他的作品曾在克拉根福、维也纳（奥地利）、萨格勒布、卢德布雷格（克罗地亚）、日内瓦（瑞士）、科隆（德国）、贝尔格莱德（塞尔维亚）和许多其他欧洲城市举办过展览。他的约 600 幅画作已在世界各地展出。他的作品在阿根廷、奥地利、意大利、德国、法国、波兰以及斯洛文尼亚和前南斯拉夫都可以欣赏到。他喜欢去意大利旅游并欣赏文艺复兴大师的作品。
您如何设想未来您的作品和艺术生涯的发展？
令人难过的是，这位画家已经离开了我们，但是我们，他的三个女儿，将继续传承他的遗产。到目前为止，我们已经在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那和他的家乡特尔日奇举办了两次非常成功的纪念展览。今年还计划举办另一场展览。我们还加强了其在社交网络上的影响力，并在 Artmajeur 在线画廊展示其作品。他的作品引起了人们的极大兴趣。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在他最近的画作中出现了一个新的主题元素：矿物质。他从远处观察，深入到地表之下，将在那里发现的晶体排列成花朵状。他用水晶描绘花卉的形状，从而通过有机图像为无生命的物质注入活力。因此，矿物质在茎的顶部形成花瓣，让人联想到壮丽的海草床或盛开的珊瑚。他还非常重视用鲜艳、饱和的色调来表现花卉，暗示色彩象征的存在。
能否和我们讲讲Vinko最重要的展览经历？
最重要的展览无疑是 1986 年在奥地利维也纳 Kleine Galerie 举办的展览，该展览受到了公众和艺术评论家的高度评价。斯洛文尼亚、奥地利媒体对此进行了报道。
如果文科可以创作一件艺术史上著名的作品，他会选择哪一件？为什么？
他可能会选择西斯廷教堂天花板上的《创造亚当》（Sacellum Sixtinum）。他非常欣赏文艺复兴时期和油画大师，喜欢前往佛罗伦萨、罗马和梵蒂冈旅行，在那里他有机会亲眼欣赏这些杰作。
如果他可以邀请任何著名艺术家（活着的或已故的）共进晚餐，他会选择谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
很难只选择一个，所以我会提到两个。毫无疑问，米开朗基罗是他的忠实崇拜者，最近，他又成为了萨尔瓦多达利的崇拜者。整个晚上都充满了欢笑，因为 Vinko 是一位著名的艺人，每次去他家都会充满欢笑。他的妻子始终陪在他身边，确保晚餐愉快、令人享受，并配上一杯好酒。晚上的活动在 Vinko 的工作室继续进行，他总是邀请客人在这里讨论艺术问题。 Vinko展示了自己的作品并询问大师们的意见。会议可能持续到深夜，因为他们从来都不缺少要讨论的内容。
Olimpia Gaia Martinelli
