托尼-苏里耶（Tony Soulié）是一位法国多学科艺术家，以其绘画、版画、雕塑、装置艺术和摄影作品闻名于世。他的作品曾在世界各地展出，并被巴黎现代艺术博物馆和宇都宫艺术博物馆等主要公共和私人收藏。
传
托尼·索利埃 (Tony Soulié)（生于 1955 年）是一位法国艺术家，以绘画、版画、雕塑、装置艺术和摄影作品而闻名。索利埃是 20 世纪 70 年代和 80 年代法国“新抽象派”（新后画意主义）运动的重要人物。他的作品曾在世界各地的众多展览中展出，并被巴黎现代艺术博物馆、宇都宫艺术博物馆和夏威夷州立文化艺术基金会等知名公共和私人收藏机构收藏。
他的艺术作品曾在智利国立美术博物馆、普罗旺斯地区艾克斯挂毯博物馆、檀香山斯伯丁故居艺术博物馆、阿瓦隆博物馆、斯德哥尔摩文化之家艺术中心、韩国 Clayarch 金海博物馆、沙勒罗瓦工业博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆、巴西利亚美术博物馆、波哥大哥伦比亚国家博物馆、萨格勒布当代艺术博物馆和曼谷皇家邮政博物馆等著名场馆展出。他的作品也被许多博物馆和私人基金会收藏，伦敦、巴黎、法兰克福、哥本哈根、首尔、东京和新墨西哥州圣达菲等城市的艺术画廊也收藏着他的作品。
Soulié 在法国巴黎长大，出生在巴士底/玛莱区，该地区传统上以家具工艺业而闻名。他在应用艺术学院学习，虽然主要以画家的身份被人熟知，但他也创作过艺术家书籍、雕塑、版画、装置和表演。
1982 年至 1991 年间，Soulié 参加了一系列戏剧作品，并在舞台上表演。后来，他为各种作品担任舞台布景师，并创作了多个大地艺术装置，特别是在火山上，包括活火山口内的火山。虽然他的家族根植于法国南部的阿尔比地区，但 Soulié 在巴黎长大。他的首次个人画廊展于 1977 年在瑞士的杜尔纳画廊举行。1984 年，他因参加大皇宫展览“绘画，另一个新世代”而备受关注，该展览介绍了法国新一波艺术家。这次展览促成了他定期举办的展览，包括他与 Françoise Palluel 画廊的合作，该合作始于 1985 年的国际当代艺术博览会 (FIAC) 艺术博览会，一直持续到 1996 年，当时 Dhalgren 画廊推出了 Soulié 展览。
1987 年，苏利埃获得了罗马法国学院颁发的“梅迪奇别墅墙外”奖学金，得以定居那不勒斯，在那里他开始从事火山装置艺术和陆地艺术项目，从维苏威火山开始。1990 年，他为惠特布莱德环球帆船赛（现沃尔沃环球帆船赛）的一艘著名船只设计了三角帆，这艘船在塔斯曼海与鲸鱼相撞后险些沉没。
1992 年，Soulié 成为代表法国参加西班牙塞维利亚世界博览会（Expo '92）的艺术家之一。1997 年，他继续在夏威夷的火山上创作大地艺术装置，并在大岛和毛伊岛创作了作品。这些项目是同年在檀香山当代博物馆举办的摄影展的一部分。Soulié 还开始与 Galerie Protée 合作，该画廊仍然是他在巴黎的主要代表之一。
1996 年，苏利埃开始游历非洲海岸，在桑给巴尔、贝宁和其他地方创作照片画。这些作品与他在意大利威尼斯穆拉诺岛的项目同步进行，在那里，他与玻璃工匠合作，创作了以非洲神像为基础的雕塑。该项目旨在反驳奴隶贸易的历史，当时奴隶是用穆拉诺制造的玻璃珍珠购买的。1998 年，他在 MMG 画廊举办了日本的首次个展。
在出版了大量书籍和目录后，托尼·苏利埃 (Tony Soulié) 的第一本专著于 1999 年出版，随后定期出版，包括 2009 年出版的一本记录他 1976 年至 2008 年作品的书。苏利埃反映了他的阿尔比血统，探索了斗牛的主题，即斗牛的魔力，该主题首次出现在 2000 年的 Faena 系列作品中。
2001 年，苏利埃发布了《拉各斯热带风情》系列摄影作品，这些作品是在尼日利亚创作的，配以多米尼克·西戈的文字，描绘了大都市拉各斯。这件作品与他在哈瓦那的项目一样，引起了争议，导致当地政府取消了原定的展览。贝宁和圣多美的类似作品已在各种展览中展出。
2003 年，沙托鲁的科德利埃修道院博物馆举办了苏利埃作品的首次大型回顾展，2004 年，法国文化部授予苏利埃艺术与文学勋章骑士勋章。2007 年，桑斯的 Palais Synodal 举办了一场名为“全景”的重要展览，全面回顾了苏利埃的作品。2010 年，苏利埃重新开始创作玻璃雕塑，在一系列作品中探索祖尼雕塑语言，随后在 2011 年在达尔梅朗庄园举办了一场名为“ANIMA-ANIMISME”的展览，探讨了萨满教与阿尼姆斯的关系。
最近一次是在 2012 年，Soulié 受到拉罗谢尔镇和地区的邀请，在夏季在该地区的多个场馆举办展览。
风格、动作和主题
Tony Soulié 的艺术作品经常与后现代主义运动联系在一起，其特点是使用混合媒体和抽象表现主义。他独特的风格将摄影与绘画、拼贴画和装置融合在一起。Soulié 作品中的常见主题包括自然景观、城市环境以及两者之间的关系。他使用大胆的色彩、动态的构图和对运动的描绘，凸显了他对周围不断变化的世界的迷恋。
多年来，Tony Soulié 在他的画作中使用的材料始终如一。从 1992 年开始，清漆、碳化硅粉与丙烯酸颜料的混合就一直是他的标志性元素，从他的第一批非洲彩绘照片开始。这些材料传统上不用于美术，而是从他当时的工作室位于巴黎巴士底街区时的环境中提取的，当时巴士底街区以从事家具组装的工匠作坊而闻名。
他的艺术作品中加入碳化硅与他的火山装置有联系，因为这种合成化合物的硅成分在火山喷发物中以纯晶体的形式自然存在。
Soulié 的绘画技巧是“照片绘画”，他称其为“照片绘画”，即他在世界各地旅行时拍摄的大幅黑白照片，然后用墨水、丙烯酸、清漆和碳化硅覆盖这些照片。这些绘画照片探索的主题包括大都市，这些大都市是他自己在世界最大城市拍摄的照片，还有鲜花和捕梦网。
除了绘画作品外，Soulié 还创作了许多艺术书籍，并与诗人和其他艺术家合作创作了作品集，例如 Michel Butor、Patricia Erbelding、Serge Gavronsky、Patrick Grainville、Alain Jouffroy、Michel Luneau、JMG Le Clézio、Tita Reut 和 Salah Stétié。
名作
Tony Soulié 最著名的作品包括他的“城市风景”系列，该系列通过绘画和摄影的结合展示了城市生活的活力和复杂性。另一个值得注意的系列是“火山”系列，Soulié 通过对火山环境的抽象诠释探索大自然的原始力量和美丽。此外，他的“痕迹”系列因探索时间、记忆和人类存在的短暂性而备受推崇。
拉斯维加斯 版画作者：Tony Soulié
部分作品分析
Tony Soulié 的原创石版画名为“拉斯维加斯”，署名并编号为 79/120，有力地证明了他将摄影、绘画和版画融合成一个连贯的视觉叙事的能力。这幅作品将荒凉的沙漠公路场景与拉斯维加斯充满活力、混乱的能量并列在一起，通过暗色调的调色板来表现，并以明亮的红色和黄色点缀。空旷道路上的车辆中央图像唤起了一种孤独和孤立的感觉，与周围令人兴奋的城市形象形成鲜明对比。
照片上红色涂鸦和抽象形式的运用增添了一层动态的张力，或许象征着拉斯维加斯的疯狂节奏和人为性。城市景观的黑暗、近乎黑暗的特质与沙漠场景的鲜明亮度相平衡，创造了自然空虚与人造过度之间的对话。
这幅版画浓缩了 Soulié 对对比环境和人类文化对景观影响的探索，使其成为一件引人入胜的作品，让观众反思现代生活的二元性。这幅作品不仅仅是对一个地方的描绘，更是对自然与城市化、孤独与奇观之间碰撞的令人回味的评论。
伦敦（2015）版画，Tony Soulié 作
Tony Soulié 的原创石版画名为《伦敦》，署名并编号为 56/120，是一幅引人注目的作品，体现了他独特的版画创作方法，将摄影元素与抽象叠加融合在一起。这幅作品呈现了标志性的塔桥夜景，背景是伦敦繁华的城市景观。这幅中心图像以单色呈现，唤起了一种永恒和宏伟的感觉。
这幅作品的与众不同之处在于，它在整个构图中散布着鲜艳的半透明圆圈，颜色为红色、黄色、蓝色和黑色。这些抽象的形状与桥梁的详细摄影图像形成鲜明对比，为场景增添了一层现代感和活力。色彩缤纷的圆圈似乎漂浮在城市景观之上，营造出一种运动感和活力感，反映了伦敦不断变化的本质。
这幅版画还巧妙地体现了这座城市的多元文化，背景中隐约的文字暗示了这一点，可能暗示了伦敦的多元文化影响。历史地标与当代抽象元素的并置凸显了 Soulié 将新旧、现实与抽象融为一体的能力。
“伦敦”印在 BFK Rives 400 克纸张上，不仅抓住了这座以悠久历史和充满活力的文化而闻名的城市的精髓，还将其变成了一个现代的、几乎如梦如幻的景象。Soulié 的作品让观众不仅将伦敦看作一个物理场所，而且还将其看作一个充满色彩、历史和无限可能性的活生生的实体。
展览与艺术市场
托尼·苏里耶的作品曾在全球各地的知名场馆展出，包括日本和美国。他的作品在艺术市场上备受认可，尤其受到那些欣赏他在混合媒材上的创新运用以及他对自然与城市生活主题的探讨的收藏家的青睐。虽然他的作品在拍卖中并不总是拍出最高价格，但在当代艺术社区中依然保持着强大的存在感和吸引力。
受托尼·苏里耶启发的艺术家
托尼·苏里耶启发了众多当代艺术家，特别是那些对融合摄影、绘画和混合媒材感兴趣的艺术家。他的作品捕捉了地方的精髓和人类经验的瞬息本质，影响了那些试图突破传统艺术形式界限的艺术家。此外，苏里耶还与米歇尔·比托尔和J.M.G. 勒克莱齐奥等诗人和作家合作，创作了将视觉艺术与文学表达结合在一起的艺术家书籍。
托尼·索利埃是一位多才多艺、颇具影响力的艺术家，他的作品将摄影、绘画和混合媒体无缝融合，探索自然、城市生活和人类生存等主题。他对当代艺术的贡献以独特的后现代风格为特征，为他赢得了国际赞誉。托尼·索利埃拥有丰富的展览遗产、在艺术市场上的强大影响力以及对后代艺术家的持久影响，仍然是现代艺术史上的关键人物。
Selena Mattei