是什么让你决定成为一名艺术家？你的路径是什么？
2001 年，拉脱维亚裔美国艺术家马克·罗斯科 (Mark Rothko) 的个人展览的访问标志着我的生活。他的作品具有任何其他画家从未发现过的力量。作为抽象表现主义运动的一员，罗斯科能够输入颜色，使它们说话、对话和振动，并触及旁观者的灵魂。他自己写道：“我认为，在光的帮助下，颜色与灵魂建立了联系，并带来了意想不到的情感后果”。从那时起，我一直认为他的研究值得深入。这些作品一直铭刻在我的脑海中，几年后，我终于决定找出他画作背后的东西。因此，在 2015 年，我开始定期绘画、分析、测试和学习。从那时起，我的艺术有了一个共同的线索，最重要的是，寻找颜色、它们的关系、它们的能量以及它们与姿态、形状和比例的关系，明确意图深深地影响心灵。以及旁观者的心思。开始几个月后，我觉得我的建筑师职业发生了变化，艺术越来越充满我，直到艺术家诞生。所以我决定给自己取一个艺名，同时也为我生命中的这一重要阶段留下不可磨灭的印记，并向自己确认我的新职业道路：Patricia Ferro 是建筑师，Thia Path 是艺术家。 Tia Pat 作为我的五个阿根廷孙子（我的祖国）称呼我，尽管他们年纪大了，但我一直和他们一起玩，并继续玩，但在 T 之后添加了 h 以向罗斯科致敬。巧合的是，Path 在英文中的意思是路径，这个词完美地代表了我的这条新路径。一条不断发展的道路。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么？
很难说我与其他艺术家不同，因为我们有很多人，很明显我找到了一些与其他人相同的地方。然而，我可以说我的艺术有两个基本方面：自发性和诚实性。我不按照既定的计划绘画，但颜色指导我。当我在画布面前时，我是先选择颜色，还是说颜色选择了我？我不知道。这是一个神奇的时刻，当我让自己被颜色引导时，我将它们叠加在一起，一千种色调就是这样诞生的。放开我的手，手势占据了主导地位，水彩、丙烯、油画、粉彩和黑色墨水留在画布上。我的绘画是直接和自发的，没有模型，但我在工作中发现了一切。它完全反映了我的心态。这些线条时不时地变成具象的东西，但从不现实。我画我内心的东西。我画感觉，经历，回忆。颜色打电话给我，要求穿上画布。事实上，就像是色彩在演奏一首交响乐，艺术评论家称我为“色彩音乐家”。有时我会使用我粘在一起的材料，比如纸、我读过的书页、沙子、织物。因此，眼睛扫过画布，转动，在它发现适合其心情的组合的地方停下来，然后继续......，就好像它是一场舞蹈。它们是沉思和反思的绘画。当配上一杯好酒时，它们非常棒。最后一个非常重要的方面是光，我一直作为一名建筑师工作。我的作品发生了深刻的变化，无论是自然光、人造光、直接光还是间接光。就像你看到不同的画一样，取决于你接收到的光线。正如罗斯科所说，“我认为色彩在光的帮助下与灵魂相连，并导致意想不到的情感后果。”所以我总是建议我的客户根据他们接收到的光线类型来定位它们。我经常根据展示的环境建议最好的油漆。我总是要求我的收藏家，如果他们离得很远，把他们想要布置的空间的照片发给我，然后我制作蒙太奇，提出不同的解决方案。如果他们很近，我会亲自去那里，我们也会带来作品。
你的灵感来自哪里？
颜色本身。有时我也从手势开始。我打开音乐，闭上眼睛，开始画一条线。有时用右手，有时用左手。我选择颜色，然后开始。然后一切都不言而喻。有一段时间我觉得工作必须休息，安定下来。他可以在那里呆一天、一周甚至一个月。它再次开始复仇。颜色和品牌慢慢相得益彰。我经常盯着黑板看几分钟，过了一会儿我才意识到缺少什么。颜色可以匹配或相反。我喜欢互补色，因为它们可以在画布上感受到。这是一个不断的发现。
告诉我们您的作品设计。你有很长的准备工作还是自发的？
我已经部分回答了这个问题。我的艺术主要是自发的和本能的。有时我会在某处看到颜色的组合，可以是广告、绘画、物品、衣服，我想我想使用这些颜色，就好像它们与我产生共鸣一样。在其他情况下，是音乐激发了我的灵感。然后当我开始时，一切都改变了。我的颜色从不清晰，但它们相遇并创造出成千上万种其他颜色和面纱。在其他时候，我更喜欢只使用冷色，但总是伴随着暖色，反之亦然。最后，在大多数情况下，还有黑色的力量和力量。一种完全改变工作的存在。最近我开始使用荧光色，非常棒！
你想通过你的作品展示什么？
与艺术共存可以提高生活质量。我喜欢我的画的地方在于它们邀请你停下来，暂时脱离现实，迷失在色彩中。我想让我的画慢慢见效，我想让色彩冲击观众的灵魂，我想让他为他的环境和他的生活带来光和能量。
您在工作中是否使用了不寻常的技术或材料？
现在很难谈论不寻常的材料，因为你可以用任何东西来创造艺术。我用油、粉彩、丙烯、马克笔、墨水、粉笔、水彩画，但我也可以用沙子、金箔、织物、线、纸板。例如，我还为戏剧表演画了一个马桶，不得不说这是一件漂亮的波普艺术作品。我在画布和纸上工作，正是因为你在任何一张上留下的痕迹是如此不同。
你有首选的格式吗？为什么 ？
我从小作品开始，但现在我更喜欢大格式。我真的很喜欢 100x120cm 格式，因为根据你的悬挂方式，它以不同的方式占据空间。我几乎所有的抽象作品都在背面签名，因为它们可以退还。我喜欢能够改变我的作品方向的可能性，因为它们变得不同。我还有一系列有趣的 50x50 方形作品，其中一些形成了双联画，而另一些则可以并排放置，并根据自己的权利创造对话。
你在工作中遇到了哪些困难？
有时我脑子里有一个形状，想画它，但当我到达工作室时，我意识到最好让身心谈论它们——同样的。另一个奇怪的事情，虽然我不能说这是一个困难，但当人们问我这幅画的含义时。他们告诉我，我很喜欢它，但我不明白！我敢肯定，您不必了解艺术即可欣赏它。如果一幅画吸引了你的眼球并使你高兴，那就结束了，它已经触动了你，就像你坠入爱河一样。这些颜色对你说话，给你你正在寻找的能量。而必须分析原因的始终是观察者。有点像西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）分析病人梦境的时候。
你如何工作的？在家里，在共享还是私人工作室？
我的个人工作室位于皮亚琴察历史中心的一条街道上，对面是镇上最古老的餐厅。我们经常和邻居一起去 Mariuccia 酒吧喝咖啡。然后人们路过，停下来看看，问……颜色很抢眼。它非常漂亮。现在作品的体积越来越大，空间开始不够用了，所以想找个更大的。我还在我的工作室里开设课程，我称之为 RilassArte，在那里我教人们如何用不同的有趣和放松的技巧将艺术家带出他们，就像我在高中时和我的学生一样。 ，我在那里教授艺术和图像。
你作为艺术家的工作需要你经常旅行吗？
到目前为止，我作为建筑师或游客去过很多地方，这反映在我的画作中。我现在特别收到来自欧洲画廊的邀请。所以在大流行之后，我们希望恢复。
你职业生涯中最好的时光是什么时候？
我认为，像所有艺术家一样，当您的艺术受到赞赏并出售您的作品时，这很棒。当您看到您的工作在 ITS 中找到了自己的位置时，这也很棒。现在，我可以说，我花在创作和推广艺术上的所有时间都是一段美好的时光。但我想认为最好的时机尚未到来。
你如何看待自己十年后的工作？
我想出现在许多国家的几个私人收藏中（目前我只出现在 8 个）和世界各地的画廊。我想在我的祖国阿根廷参展。为什么不呢，在博物馆里。从画廊中，我发现在网上关注我最多的观众主要是欧洲和北美，尽管我的作品也非常适合南美和东方环境。当您使用颜色时，您正在使用通用的东西。
你目前在做什么？您打算近期展出您的作品吗？
我同时在两个不同的系列上工作。一个抽象的，在画布上的和大尺寸的，主要是冷色和荧光色。还有一个纸上的，50x70 厘米，名为 Altamira 收藏。这个系列让人想起我们星球上生命的最初迹象，并在它们之间进行对话，就好像这是一条需要破译的秘密信息。 11 月，在但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 逝世 700 周年之际，我还将参加在米兰举办的以神曲为主题的群展。然而，目前，我在皮亚琴察的 Grande Albergo Roma 举办个展。城市中最重要的。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会是什么？
这绝对是罗斯科的画。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）共进晚餐，你会是谁？
马克·罗斯科！毫无疑问。
Olimpia Gaia Martinelli
