关键要点
- 陶巴·奥尔巴赫的艺术深受数学、物理学和各种逻辑系统的影响，创造了独特的视觉语言。
- 她的作品丰富多样，涵盖多种媒介，包括绘画、雕塑、摄影、艺术家书籍和音乐表演。
- 奥尔巴赫的实践特点是注重细节，并着迷于秩序与混乱之间的相互作用。
- 她的“折叠画”和“Auerglass”实验仪器展示了她解构和重组系统、融合艺术、数学和技术的能力。
- 奥尔巴赫的作品挑战观众重新思考他们的看法并参与到自然世界的复杂性中。
陶巴·奥尔巴赫：探索感知的边界
陶巴·奥尔巴赫 (生于 1981 年) 是一位纽约视觉艺术家，其作品涵盖绘画、艺术家书籍、雕塑、编织和音乐。奥尔巴赫深受数学和物理学研究的影响，探索从微观到宇宙尺度的结构系统和联系，融合概念艺术、抽象和平面设计，创造出独特的视觉语言。
她的艺术根植于对维度和对现实的另类感知的迷恋，挑战观众重新考虑二维和三维空间之间的传统界限。奥尔巴赫的“折叠画”和“编织画”体现了她将平面与立体相融合的技巧，创造出一种融合艺术、科学和技术的视觉体验。通过多种媒介和对细节的细致关注，她的作品展现了对秩序与混乱之间平衡的深刻理解，将平凡与非凡融合在一起，重塑了我们的感知。
褶皱画：反向错视画
2009 年至 2013 年间，陶巴·奥尔巴赫创作了“折叠画”系列，这是她独特的作品，她将画布折叠起来，沿着折痕喷上颜料，然后将其拉直。这一过程产生了迷人的反向错视画作，使平面看起来有深度，挑战了观众对立体感的感知。
奥尔巴赫的折叠画模糊了物理表面和视觉幻觉之间的界限，通过添加虚幻的光芒和阴影深度，创造了一种提升传统绘画的光学效果。她的创新技术将有形与想象相结合，促使观众重新考虑维度及其视觉呈现方式。这些作品于 2009 年首次亮相，为奥尔巴赫赢得了广泛认可，并被纳入 2010 年惠特尼双年展和纽约现代艺术博物馆 PS1 大纽约展览，巩固了她在当代概念艺术领域的领军人物地位。
编织画：跨越维度
Tauba Auerbach 的“编织画”系列呈现出一种迷人的二维和三维形式的融合。她使用单色或双色编织帆布条排列在木制框架上，构建出一个结构化的网格，然后用图案和波浪扭曲网格，创造出深度变化的幻觉。
这种相互作用挑战了传统的平面性和抽象性概念，邀请观众探索画布材料和感知维度的动态融合。该系列首次在Tetrachromat中展出，此后不断发展，变得更加复杂和具有建筑感，展示了奥尔巴赫在操纵空间方面的精湛技艺以及她在将视觉感知与有形现实相结合方面的创新方法。
Auerglass：一种协作实验仪器
2015年，陶巴·奥尔巴赫 (Tauba Auerbach) 参加了纽约布鲁克林城市玻璃 (Urban Glass) 的艺术家驻留项目，在那里他们学习了玻璃加工技术，这些技术后来为投影仪器展览做出了贡献。
早在 2009 年，奥尔巴赫就与音乐家卡梅隆·梅西罗 (Cameron Mesirow)（格拉瑟）合作设计了“奥尔格拉斯”，这是一款独特的双人跟踪式风琴。这款创新乐器由纽约州卡南代瓜的帕森斯管风琴公司制造，需要两名演奏者，每人操作一个键盘，以四个八度音阶交替演奏音符，并抽气维持对方的音符——因此无法单独演奏。
Auerbach 和 Mesirow 最初是从一次有趣的合作中构思这个项目的，在构思 Auerglass 之前，他们用发现的物品制作了一把班卓琴。他们在 Deitch Projects 首次展示了这架风琴，并在整个展览中演奏，从那时起，Auerglass 就一直存放在纽约哈德逊的 Future-Past 工作室。这个项目彰显了 Auerbach 对跨学科艺术的奉献精神，以开创性的方式融合了视觉艺术、音乐和合作互动。
系统的解构与重组
Tauba Auerbach 对拆解和重新组合不同的系统非常感兴趣。这包括语言、数学和视觉结构。她早期的作品专注于字母、标点符号和符号，将它们分解以寻找新的可能性。
她后期的作品继续探索新的观察和理解方式。通过拆解和重组系统，她让我们以不同的方式思考它们。这有助于我们了解塑造我们世界的象征主义和语言。
奥尔巴赫的作品展现了她对系统的热爱，以及系统如何被分解和重建。她在作品中结合了数学、科学和艺术。这鼓励我们以新的方式看待现实，激发创造力和探索精神。
排版和图形兴趣
陶巴·奥尔巴赫对语言和象征主义的热爱始于她在旧金山当标志画家的时候。她对字母、字体和图形元素的外观和感觉非常着迷。这种兴趣促使她在艺术中研究语言的深层含义。
她的作品经常以新的方式将排版和图形设计融合在一起。奥尔巴赫的艺术让我们以不同的方式思考语言和我们如何看待书面文字。她对图形的创造性运用向我们展示了以视觉方式表达语言的新方法。
奥尔巴赫的作品表明她对我们如何看待和理解事物有着浓厚的兴趣。通过改变我们看待语言的方式，她的艺术让我们思考沟通和意义。它鼓励我们以新的方式看待世界。
著名展览
2013 年，陶巴·奥尔巴赫 (Tauba Auerbach) 创立了 Diagonal Press，以正式确立其在排版和书籍设计方面的实践。奥尔巴赫的作品被各大机构收藏，包括现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、阿斯特鲁普·费恩利现代艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心。2021 年，旧金山现代艺术博物馆举办了S v Z展览，这是对奥尔巴赫 17 年作品的全面回顾，此前的展览已在克利夫兰当代艺术博物馆、伦敦当代艺术学院和挪威卑尔根美术馆展出，还曾在瑞典和比利时巡回展出。
2018 年，奥尔巴赫备受赞誉的公共项目《流动分离》由纽约港公共艺术基金会组织。2011 年，挪威卑尔根美术馆组织了一次大型个展，随后巡展至瑞典马尔默美术馆（2012 年）和布鲁塞尔 WIELS 当代艺术中心（2013 年）。奥尔巴赫还曾在纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆、德国波恩艺术博物馆和纽约厨房等场馆举办过联展。他们的作品曾参加过新博物馆三年展（2009 年）和惠特尼双年展（2010 年）等重要活动。奥尔巴赫曾获得弗莱施哈克基金会尤里卡奖学金 (2008 年)、旧金山现代艺术博物馆 SECA 艺术奖 (2008 年) 和史密森尼艺术家研究奖学金 (2011 年)。他们现居纽约并在那里工作。
常问问题
陶巴·奥尔巴赫艺术实践的主要主题和影响是什么？
Tauba Auerbach 的作品受到数学、物理和逻辑系统的影响。她关注二维和三维之间的空间。她的艺术融合了概念思想、抽象和设计。
您能否详细介绍一下奥尔巴赫著名的“折叠画”系列？
奥尔巴赫的“褶皱画”系列创作于 2009 年至 2013 年。它们是催眠般的反向错视画。颜料看起来像在发光，将平面和深邃的空间融为一体。
“Auerglass” 是什么以及它是如何产生的？
“Auerglass” 是奥尔巴赫与音乐家卡梅隆·梅西罗共同制作的一种特殊乐器。这是一种双人风琴，需要两人共同吹奏音符。他们从一把用找到的物品制作的班卓琴开始。
你能描述一下奥尔巴赫的“编织画”以及它们与她对维度的探索有何关系吗？
奥尔巴赫的“编织画”将二维和三维融为一体。他们在画框上用帆布条画出图案和波浪。这创造了一个似乎在平面和三维之间转换的表面。
奥尔巴赫早年作为标志画家的经历对她的艺术实践有何影响？
奥尔巴赫在旧金山从事的标志绘画工作激发了她对图形的兴趣。这促使她在艺术中探索语言及其含义。她的早期作品表现出她对语言结构的兴趣。
奥尔巴赫从哪些非传统的灵感来源中汲取灵感？
奥尔巴赫通过冥想和专注于周边视觉来寻找灵感。她躺下，思考，并做笔记。这有助于她探索我们通常的三维空间之外的东西。
奥尔巴赫的跨学科艺术方法有何意义？
奥尔巴赫的作品将数学、科学和语言与各种媒介相结合。这种方法挑战了我们对现实和维度的看法。她的艺术突破了我们所能看到和理解的极限。
Selena Mattei
