是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我从小就喜欢雕塑。但由于我的父母建议我不要将其作为我的工作，我学习了室内建筑，并获得了文凭，开始从事商店装修工作。一个非常好的生活学校，我不后悔……但这并没有让我满意！
我是 40 岁开始的。我告诉自己，如果我现在没有实现我的梦想，我永远也不会。
然后我离开了室内设计去学习雕塑课。然后我和我的老师一起发现了青铜是什么。他教我如何制作模具、雕刻，我在铸造厂学习了青铜器的光泽。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我第一次做陶土，我尝试过陶瓷，但我很快就放弃了这些技术，一心致力于青铜器的制作。我喜欢的是它们永恒而坚实的一面，这些青铜器代代相传的事实。我的主题很快就变成了家庭、孩子、脆弱、障碍、接受差异。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
一只小鸟来为我的雕塑签名。这是我创作的红线。他来告诉观众“你并不孤单”，它就像一个守护天使，一个善良的灵魂，一个幸运的星星，来激励我们，激励我的角色，督促他们勇敢和自信。我的风格是具象的，但我喜欢留下印记的工具。我使用粗加工工具和刀具。我不是在寻找超现实主义，而是在寻找一种态度、一种表达方式。
你的灵感来自哪里？
我的孩子们。来自我的个人旅程。我丈夫在我们结婚之初发生自行车事故后坐在轮椅上。与脆弱性相关的主题给了我很多启发。童年也让我惊叹。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的作品唤起了脆弱、童年、友谊、爱和韧性。我想让观众对这些主题提出质疑。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
我经常在长达数周的时间内构思一个项目，我记录自己，阅读主题，拍照，查看已经完成的工作。然后我开始制作，制作可以持续一周或几个月……而且，我并不真正掌握。我经常同时进行几件作品，它们相互回应，我喜欢从一个到另一个。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
我首先使用 PLAXTINE，它可以像粘土一样成型而没有缺点。它不会风干，因此很容易在几天内建模。然后我把我的作品带到铸造厂（Drôme 的 ADOBATI 铸造厂）。铸造厂先制作模具，然后制作蜡模。这块蜡片被嵌入一个圆柱体中，石膏被倒入其中。将圆柱体放入烤箱中，蜡熔化并让位于熔融青铜。这种技术被称为“失蜡青铜”。我只能复制 12 份，不能再多了，否则我不再是艺术家而是工匠。正是这种限制赋予了每份副本的价值，并被编号和盖章。由创始人，有我的签名。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我尝试通过平衡演奏来创新某些作品。只有青铜技术允许这样做，这要归功于与悬浮体积相比相对精细的焊接点。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我喜欢创作大约 50 厘米的雕塑，这是我最擅长处理细节的格式。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
在我自己的工作室里，完全致力于雕塑。我每天都去那里，我在那里感觉很好，我从这个世界中抽身出来，可以真正投入我的热情，在大自然的中心，因为它在我的花园里。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我必须在法国各地展示我的作品。用于展览或会议。我喜欢结识新朋友并谈论在我的青铜器中激发他们的灵感。这是非常有益的，它为我未来的工作提供了食物和指导。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
我希望我能更进一步，越来越坚持我的风格，希望公众永远在那里。我想做越来越大的雕塑并在国际上发展。我的梦想：为公共场所建造一座不朽的纪念碑！
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我的最新作品以家庭为主题，略带程式化的比喻风格，比以前的作品更加简化。我只用刀工作，我喜欢渲染中紧张的一面。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
那是 2019 年在巴黎的 Espace SEGUR，和两个画家朋友一起。展览持续了一周，这是我做过的最长的一次。我们有很多访客，交流非同寻常，因为我们有时间与每个人交谈。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
卡米尔·克劳德尔的“La Petite Chatelaine”。从这个雕塑的脸上可以读出的所有情感都是非凡的。这件儿童半身像捕捉到的光线与其他雕塑不同。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我会邀请米开朗基罗向我解释他是如何雕刻《圣母怜子图》的！在我眼中绝对的杰作。
Olimpia Gaia Martinelli
