是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
一切的开始总是在童年。与家人一起在乡村出游，在大自然中散步，在森林里，在河边，在我位于南部的家乡周围，在自然遗址、巨石遗迹、新石器时代的圣所、修道院、昔日的村庄中，这些都体现了古老当地建筑的浪漫主义。这些与最纯粹的自然形式的美接触的经历似乎对我创造艺术的需要——美的另一种表现形式——具有决定性作用。
您迄今为止尝试过的艺术经验、技巧和主题是什么？
我什么都试过了。起初，我尝试更为现实的形式和流派，例如风景、肖像和具象。后来，我在流派和风格上进行了改变，更加注重抽象性和联想性，更加注重音乐的感觉和震动，并与感觉、情感和情绪的抽象和潜意识的再创造相联系。寻找其他沟通、表达和主观感受的渠道。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来，使您的作品独一无二？
我无法完全定义它们。我相当直观地猜到了它们。我尝试做到尽可能真诚，以开放和以观众为中心的敏感性在情感层面上创造出一种主观体验的真实感。这也正是每位艺术家独有的本真性，能够表达、散发出自己独特的情感DNA，并传达给观者……如果要概括为三个方面，那就是：真诚、情感开放、正能量……
你的灵感来自哪里？
我与大自然的接触、日常生活的正能量、与人的交流、艺术史、哲学和音乐......这些都是生活在南部省份的优势，这里的生活更加平静、平凡，远离大城市的丛林。我热爱音乐，每天 24 小时都生活在各种音乐的节奏中：爵士乐、民族音乐、古典音乐。我读当代诗歌……
你的艺术方法是什么？您想让观众产生什么样的想象、感觉或感受？
激发他的正能量、正能量的情感和正能量的冥想。尽管我们的文明是在紧张和焦虑的社会背景下发展的，并且充满了紧张和冲突。尽可能多地关注积极的感觉、梦想、白日梦……
你的作品的创作过程是怎样的？自发的还是基于长期的准备过程（技术、受艺术经典启发等）？
我有两种方法。一种是自发的，利用瞬间的感觉、震颤、振动。这就像爵士乐的即兴表演，有点像即兴演奏：音乐家自发地抓住他的乐器，忘记音符和乐谱，并通过物理瞬间倾注他主观的情感时刻，并将其辐射给观众。我有时的工作方式如下：快速地，一口气倒出颜料或水彩，以及流出来的任何东西。我不会事后纠正我所做的事情。我留下的这些虽然不完美，但却是真诚的......这就是我的一系列音乐和抽象风景，或者我的水彩画。我的另一种方法是概念性的：我有一个想法、一个结论、一个重要的词或短语，我想以一种尽可能直接地说明和传达它们的形式来表达……然后我会思考，选择材料和技术，绘制草图、技术样本……这里有我的一些哲学系列，以及我的大尺寸概念面板装置。他们需要不同的分析和看法……
您在工作中使用什么特殊的技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
我使用各种各样的技巧......整个绘画调色板——水彩画、丙烯酸画、油画——我创作拼贴画，有时用沙子、200 年历史的旧木板、自然或发现的物体，有时以装置的形式。我还使用所有绘画技巧以及图形技术——雕刻、油毡刻画、独版画。我还制作自己的手工纸，这是我发明的，与传统配方不同。
你的工作中是否存在什么创新之处？你能给我们讲讲它们吗？
我已经提到过其中的一些。还有手工纸......我还创作了印刷品装置，有穿孔、缝合，并悬挂在玻璃下的传统框架上，在天然树枝上——自由悬挂在空间中......我是一个好奇的艺术家，乐趣和对材料的玩弄是我作品的核心。我不喜欢在我的工作室里感到无聊……在生活中也是如此……
您觉得哪种格式或媒介最适合您呢？如果是，为什么？
我还提到，我不喜欢工作室里的无聊：我的作品有像火柴盒一样小的作品，也有大幅的装置——8.40/2.40 厘米的面板。以及我的工作台上提供给我的所有其他格式。
您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您是如何组织您的创作的？
这是住在乡村的另一个好处：你有足够的空间：一个平面设计工作室，一个绘画工作室，一个有树木的花园，靠近大自然和早起者的交响乐歌声......浪漫，不是吗？当然，这也有其缺点，例如远离大都市的文化和社会生活……有时，缺乏与同事、与行会的联系……
您的工作是否需要您出差去结识新的收藏家、参观博览会或展览？如果是，它给你带来了什么？
是的，我会旅行，去周边的大城市，有时也会去欧洲的首都和文化中心。我的工作让我有机会结识画廊老板和收藏家；这就是我支付账单的方式......用艺术......世界各地的在线画廊的发展缩短了我们领域的艺术和交流路径，这在过去十年中非常有益。艺术品市场已经转向互联网，并且现在独立于实体画廊而存在。当我想到这一点时，我的作品遍布各大洲，甚至在最偏远的地方，如新西兰、澳大利亚、南美国家、美国、亚洲中国、新加坡、马来西亚……无处不在……无论您身在何处，都可以与您的收藏家进行实时交流……近年来，艺术世界发生了很大的发展，这对我们艺术家以及世界各地热爱和购买艺术品的人来说是一个很好的解决方案。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
通过追求我的各种方向和在互联网上的努力工作，未来在于像 Armaj eu r 这样的在线画廊。奇怪的是，自从你被创造出来以来，我已经和你合作了，已经有十二年了。您多次以积极的方式改变了您的设计、概念、软件和工作方法。您现在是全球艺术品市场的关键人物之一。这不是夸赞，而是事实。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在我的工作室里，每天都是不一样的。我根据当时的心情来工作。当然，有时我会接到命令，必须严守纪律、全神贯注地执行，但我始终充满爱和精力。总体来说，艺术家的工作对体力和脑力的要求都比较高：不仅需要良好的思维，还需要良好的身体状况……
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
去年，我在一座 15 世纪的防御塔里组织了一次个人展览，那里现在已经成了我所在城镇的博物馆。它共有五层，士兵们以前的宿舍——用于睡觉、洗漱和防御——现在变成了展览馆，每个展览馆都有不同的建筑风格、高度和灯光。石墙上雕刻有烟囱，为展品的布置、悬挂和组合提供了无数的可能性。一种真正的丰富体验是普通房间即使拥有完美的墙壁和灯光也无法提供的。对于我和观众来说，这都是一次非凡的经历。而且很刺激......我正考虑很快在那里组织另一场展览......
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
有很多……我不敢说……真的……我宁愿专注于我的方向……我希望有一天能够成功创造出“我的著名作品”。
如果您可以邀请任何著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会选择谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
还有更多。我不喜欢和谁边喝葡萄酒边聊天呢？当然是胡安·米罗、毕加索、波洛克、克里斯托、塞尚、梵高……塔皮埃斯、基弗、里希特、赫斯特……我可以列举整个艺术史。我还会与作家、诗人、作曲家交谈——黑塞、翁贝托·埃科、肖邦、巴赫……名单很长……
Olimpia Gaia Martinelli
