是什么促使你接触艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）
我的家人——我从小就对艺术和设计感兴趣。我从父母那里得到了这些兴趣，他们有现代的世界观，经常旅行，热爱设计，穿着时髦和时尚。例如，我并没有立即被眼镜蛇等现代艺术所吸引。我确实喜欢魔幻现实主义和超现实主义，我有一个直言不讳的最爱：Carel Willink。我发现他的作品非常迷人。此外，我喜欢萨尔瓦多·达利。
我爷爷 是个画家，我觉得这很有趣……当你画一个物体时，它看起来很漂亮，很新鲜。油漆的味道……在他的世界里，我有宾至如归的感觉。
我的父亲 在医学领域担任病理学家解剖学家；我会接替他是理所当然的。那个时候，我下定决心，等我退休了，就去画画，像我的楷模卡雷尔·威林克那样画画。
我在设计学院的教育——我一直喜欢设计精美的产品，但也对新旧生产方法非常感兴趣。很早，那时我还不到三十岁，我停止了工作，开始实现一个夙愿：我在埃因霍温设计学院（荷兰）开始了我的学习。那是一个启示；我感觉自己就像水中的一条鱼。设计过程、设计和生产过程都非常适合我；然后我完全被孟菲斯风格迷住了，设计了几款家用电器产品。
课程让我同时对艺术世界、不同的艺术风格和技巧有更多的接触和了解。
我的态度——一方面，我天生倾向于以不同的方式处理事情，改变我的观点，我想知道某件事是否可以以另一种方式发挥作用，另一方面，我的审美意识使我接近设计和艺术一般。
除其他外，当我有一个女儿时，这一点就体现出来了，我发明了另一种给她洗澡的方法，并为此设计了一个新标准：Shantala 婴儿浴缸。浴缸是批量生产的（我已经出售了专利），并且仍在全球销售。
毕业后，我开始了自己的事业，设计了家具、室内外氛围灯、花园装饰。我手工制造一切，美学往往胜过功能。
由于医疗原因，我无法坚持下去，我的终极梦想终于实现了：整天画画。
到目前为止，您尝试过的艺术历程、技巧和主题是什么？
技术：在早期阶段，我在画布上使用丙烯颜料。但很快我就想自己控制生产过程，所以很快我就对基材进行了实验。帆布被胶合板取代。在后期由中密度纤维板和硬木板制成。
我在床单上涂了几层石膏。对我来说，这个底座必须尽可能平坦。
从去年开始，我一直在用油画颜料作画。我觉得这很崇高。我还在试验。湿湿或多层。目前，层层叠叠是我的偏好。
另外作为一个学习过程，我经常画海、云、沙滩，这也给我带来了技术上的挑战，我参加了几次在线课程，结果还算满意，我仍然每天都在学习。
主题：一开始我的偏好主要是标志性的形式，山区未来的风景，荒凉的风景，经常是夜景。
很多时候，我将自己设计的家具融入我的画作中。
我对“古典”形式的喜爱也很明显：柱廊、古堡、教堂或棋盘、方格图案，经常扮演重要角色。
我喜欢尝试白天和黑夜、土壤和天空之间的对比。我有时会为同一幅画制作两个版本：一个是纯黑白色调的夜间版本，一个是色彩缤纷的日光版本。
有哪 3 个方面使您与其他艺术家区别开来，使您的作品与众不同？
很多时候，我将自己设计的物体融入到我的画中，通常是一件家具。
这幅画的背面也画了：黑色，框有标题、签名和日期。我的落地灯也涂在每个背面。
超现实但和谐荒凉的场景，从沙质平原，你可以看到地球或行星的场景，这是不现实的，或者只有在不久的或遥远的未来才有可能，这是我绘画中的一个重要元素。
我使用的颜色很独特：沙色很常见。
你的灵感来自哪里？
我过去的摩洛哥之旅和地中海岛屿之旅，有着美丽的摩洛哥和古色古香的建筑，它们无疑给了我灵感。会议也带来了新的见解和兴趣。
但总而言之，这些想法都是自然而然的，它们无处不在，在我的脑海中等待实现，我不必为它们做太多事情。
当我想创作一幅新画时，我会带着我的速写本，画出一系列的素描，在这个阶段我会想出其他的想法。这幅画是在素描时完全预先确定的。
你的艺术目的是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我真的不纠结这个。我做我无法抗拒的事情并描绘我喜欢的事情。如果观众看到或体验到，如果您的视角发生变化，您会以不同的方式看待事物，那我会很高兴。这是我的指导方针和挑战：以不同的视角看待事物，表明所有事物也可以不同。
我希望观者被一个乍看是荒凉忧郁，但又呈现出一种安静而温和的和谐的梦幻般的遥远世界所触动。
您的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
想法是自发产生的。我知道哪些主题让我着迷，有些是不变的，有些是由于一次旅行或遭遇而出现的，我试图整合这些主题。这些想法的执行是经过深思熟虑和结构化的。
我总是先做大量的草图，并密切关注构图和透视。然后确定尺寸，将硬木板切割成一定尺寸，应用第一层，在此我应用最终草图。然后我用油画颜料画，一层又一层，有时湿上湿。
我穿着棉质围裙，以防止羊毛衫上的线进入油漆中。虽然我有点害怕画布上的猫毛，但这只名叫芬奇的猫经常坐在我旁边。古典音乐，最好是巴赫或肖邦，总是在背景中播放。
你更喜欢哪种技术？如果是这样，你能解释一下吗？
工艺和优质材料是最重要的，我更喜欢自己尽可能多地制作，包括框架和面板。锯切、粘合、涂底漆。
绘画我用油画颜料。油漆和刷子都是最高质量的。
我也很注重构图和透视，题材画得很细致，没有扭曲。我用暖色调。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我想你可以说我的画是真实的，它们在大多数梦幻般的图像中散发出简单和诚实。也许它们确实反映了这些时代的衰败过程以及对静止和简单的需求。
我喜欢感受材料，体验工艺，融合思想，改变视角，这体现在我绘画的材料组合中的张力表现：木头、石地板、沙子、水等。
你有一个你觉得最舒服的尺码或中号吗？如果是这样，为什么？
我的偏好是比例为 2/3 的格式，接近黄金比例，它带来平衡与和谐。
尽管如此，我有时也喜欢使用方形面板。使用这些面板，我在前面留下一个宽边，我将其填充，包括水泥层，作为框架。
你在哪里做你的工作？在家里，在共享或私人工作室？你的作品是如何在这个空间内组织的？
直到最近，我还在荷兰马斯特里赫特的 MOSA 旧工厂租了一间工作室。
当我因健康原因不再被允许开车时，我在家里建立了我的工作室。我在自己设计的一张超大的镶嵌玻璃台面的桌子上作画。在另一张桌子上是油漆和刷子。这幅画本身是我在弗里索·克莱默 (Friso Kramer) 的旧大型 Revolt 绘图桌上完成的，我可以将其调整到不同的位置，这对我来说是理想的。有些画有木框，我自己也设计了这些，当然是在不同的（室外）空间。
你的作品是否会带你去旅行，结识新的收藏家，参加展览或展览？如果有，它带给你什么？
几年来，我很少旅行。准我所有的注意力都集中在这幅画本身上。
您如何设想未来您的作品和您作为艺术家的形象的演变？
我希望我的手艺、我的奉献精神和我的风格都能得到认可和赞赏。我将绘画视为我的主要使命，我为此而生，我感受到它，它给了我平静和满足。我希望观众也能找到平静和满足。
您最新的艺术作品的主题、风格或技术是什么？
现在我正在画一幅外星景色，前景是我的块状落地灯，灯在沙子里，是夜晚，天空是漆黑的，远处是巨大的上升地球和其他一些行星。这幅画给人一种梦幻般的渴望印象。在 MDF 板上涂上油漆。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
有几次我有机会在马斯特里赫特的 SAM Decorfabriek 的建筑物中进行展览，在那里我还拥有一个工作室大约十年。这些是旧厂房，空间很大，很高，有漂亮的混凝土地板，棚顶光线充足，这给了我的艺术品（我通常展示家具、灯具和绘画）一个额外的维度。
如果你可以拥有一件艺术史上的名作，你会选择哪一件？你为什么会选择它？
它可能是 Carel Willink 的一幅画，例如 1939 年的《圣柱圣人西蒙》。这幅画吸引我的是阴暗威胁的天空与石头地板的轻盈、柱子、工艺之间的联系。从中可以看出，威胁与宁静之间的对比，它唤起的庄严气氛，历史和衰败中包含的戏剧性美。
但它也可能是 Pierre-Auguste Renoir 的作品，例如 1875 年的“Chemin montant dans les hautes herbes”。我是印象派的狂热爱好者，尤其是雷诺阿。这幅画之所以吸引我，是因为它理解通过色彩的对比和笔触的华丽来表达一种几乎无法忍受的俏皮轻盈和欢乐的艺术。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会如何想象他/她如何度过这个夜晚？
那无疑是卡雷尔·威林克。顺便说一句，我见过他一次，大约 40 年前。我当时在阿姆斯特丹，他坐在我旁边的桌子旁，但那一刻我觉得打断他是不合适的。纪元 2022 会有所不同......
我会请 Carel Willink 吃晚饭，自己给他做饭，最好是素食印度人或黎巴嫩人，注意气氛，也许我们可以事先一起听听音乐；之后，可能会去附近的美丽城堡散步。我会广泛称赞他，并好奇地询问他的灵感来源和他使用的技术。
Olimpia Gaia Martinelli
