是什么激励您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我的想法一直是分享我在看到一种或另一种事物时所获得的快乐为缪斯、朋友、收藏家或不认识我和我不认识的人，他们的目光将停留在我的照片上的人展示想法、微笑或信息的背景。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我想我已经尝试了所有可以表达情感或对事物进行简单解释的技巧；从雕塑到绘画，经过版画、诗歌、音乐。但很快发现，摄影最适合我，让我最能按照我的存在方式行事，也就是把生活想象成一个转瞬即逝的时刻，重要的是不要失去一秒钟并活在其中夸张地说，百分之八十或百分之二百。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
- 事实上，我是绝对基础的，我对我在画廊或展览中听到的概念性话语一无所知，即使是那些在展览开幕式上介绍我的评论家所发展的那些，他们肯定要聪明得多，或者在至少比我受过更多和更好的教育。这件事在阿尔勒的 Rencontres d'Arles 得到了更充分的证明，在这个意义上，另一个非凡的地方是威尼斯双年展。
- 一方面，我以完全正常、合乎逻辑和经典的方式使用我大量拥有的摄影材料（无论是否胶卷），另一方面，我根据所选主题使用或者图像的目的，制作在我看来最合适的材料，可以是智能手机以及 20x25 技术相机。
- 我爱我的同时代人 - 更特别和热情的女性 - 和对象的事实。这无疑是我专攻裸体、人像和静物摄影的原因，当然，也没有忽略可以拍摄的其他一千个主题。
你的灵感来自哪里？
从我遇到的一个眼神所引起的情感，一个让我惊讶的体格，它的丑陋或美丽，一个我在古董商、二手商或旧货拍卖会上发现的活物。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
这完全取决于主题，如果是关于裸体、风景、静物或其他主题，我的感觉和感受会有所不同。我最想要的只是与任何观看我所做的事情的人分享，我喜欢什么、烦恼什么、感动什么、似乎值得强调，以及我是如何想象和实现所呈现的图像的。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
这里再次有几种可能性，要么我遇到或遇到一个我立即想象的主题，我可以在现场或工作室中做的图像，或者，这就是图像的情况，例如“casecoloniche”（农舍），重要的是光线与我认为理想的光线相对应。在这种情况下，一旦我在谷歌地图上确定并定位了我要操作的地点，我会根据适合我的角度确定灯光照亮它们的确切时间，然后再带着理想的设备前往现场我想要实现的图像类型。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
谈论工作技巧并不是描述我的工作方式的真正方式，它只是简单地看到光线，或者在外面，确定并等待确切的时刻，然后转瞬即逝，当它对应于我估计最好照亮的那个时刻主题，或在工作室中重新创建它，以便它强调和突出我想要展示的内容。剩下的就是简单的技术，在我看来，掌握摄影技术很重要，其中设备以及最重要的是对其限制和操作的知识是强制性的，以便能够舒适地实现我们想象的图像.
这绝对不会阻止技术上“失败”的奇妙图像和从技术角度完美实现的悲伤图像的存在。所有规则都有例外。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我认为自从 Lascaux 和 Chauvet 洞穴艺术家们尝试了一切，一切都已经完成。而且由于我不寻求惊喜或震惊，我觉得没有必要将我的粪便放在盒子里或在十字架上小便来尝试存在。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
在数码相机诞生之前，我主要使用 6x6 Hasselblad 或 4x5 和 8x10 英寸 Sinar，因此我养成了用后一种格式或正方形构图的习惯。因此，我对数字传感器的格式不太满意，我通常使用这些格式进行构图并切成正方形。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
在这里一切都取决于我必须做什么，我有三个工作室，一个在法国，两个在意大利，配备电子闪光灯和连续光，根据它们的尺寸，适合肖像或静物。对于其他图像，当大型场所对我有用时，或者对于我指导的工作坊和大师班，我在出租工作室工作，这提供了选择完全适合预期用途的地方的可能性。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我确实经常旅行，要么是为了授课，要么是为了参加会议，要么是为了我的展览，甚至是为了向某些与我保持友好和非商业关系的收藏家展示或“交付”他们购买的图像。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
我今年 74 岁，因此我的未来相对有限。新冠病毒对我来说是一个很大的担忧，因为在她的国家代表我的杰出中国女性张拉拉的帮助下，我在中国发展了自己的一本关于光的书被翻译和参考，与当地艺术家建立了稳固的网络、画廊和收藏家。
病毒、封锁边界、不再与这些联系人分享（除了书面形式）的事实确实改变了我们的关系，并且客观上失去了部分质量直到今天。我迫不及待地等待疫情结束回到那里，但我担心已经完成的工作将不得不完全恢复，我不知道它是否仍然让我感到愉快，我是否会找到我的动力TO DO 完好无损。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我一年中的大部分时间都在意大利，除了委托拍摄的肖像和裸体画外，我还画了很多静物画，当季节合适时，为了天空的质量、自然和高度文化，我继续以专用卷的想法实现，“coloniche case”的图像，实际上是农舍，它们可以追溯到沼泽的“Bonifica”，而且今天太大，太孤立，经济上无法管理今天，一个接一个地枯萎倒塌
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
不是最重要的，让我印象深刻的展览是在中国举办的，而且我有幸在北京-图片之后以主宾身份走红地毯-巴黎-图片。这次北京的中国画展给我留下了深刻的印象，因为我是晚上到达机场的，行李里卷着卷起来，140张照片将在第二天展出，开幕时间是下午6点。第二天下午 6 点，在张拉拉的带领下，140 张完美相框的照片，有些尺寸超过 5 英尺宽，被挂在一个比完美空间的墙壁上，准备就绪。这正在中国发生，时期。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
“狩猎场景”展示了大约 15 只猫科动物从 Chauvet 洞穴追逐一群野牛。因为当我想到那些做这件事的人以及他们做这件事的条件时，最让我感动的是绘画。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）共进晚餐，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我会邀请他们中的两个人，毕加索和莱昂纳多，我会在晚上听他们互相交谈。
Olimpia Gaia Martinelli
