我和一位艺术家岳父一起来的背景让我对艺术和创作产生了兴趣。此外，我很快感到有必要用图像表达我的阅读和我在精神分析方面的研究所引起的想法和反思，我实践了几年。我的背景是多态的，对教育和精神分析有兴趣。另一方面，油画自 14 岁起就已成为我生活的一部分。多年来，我像工匠一样对这种绘画行为的日常关注使我非常合乎逻辑地将其与我的其他实践（例如精神分析的实践）联系起来。
我不知道与其他艺术家不同是否如此重要，尤其是因为没有ex nihilo创作，因为它适合，无论我们喜欢与否，尽管有破裂的印象，在个人历史的连续性中, 一种家庭文化，但也处于犁沟中，如果不是艺术史，也是艺术史。此外，有趣的是与其他艺术家的摩擦，这些鼓舞人心的摩擦产生了“毫无意义”的奇异发明。有一件事是肯定的，在我的创作行为中，一种分析方法是针对创作冲动的一点而毫无伪装的。
我的灵感首先来自我岳父 Jean Sabrier，我母亲的丈夫，并通过他，来自文艺复兴时期的绘画和 Marcel Duchamp。今天是画家 Edward Povey，我经常与他互动，他推动我在我的作品中前进。驱动力是我们选择性的亲和力。但从字面上和确切地说，我的灵感直接来自与我的阅读和某些写作任务相关的思想和反思的结果。
我的画布的设计需要很长时间的准备工作，因为我需要收集图像，很多时候它们是我拍摄的照片，以便安排它们以尝试找到出现在我身上的某些愿景，某些记忆或某些梦想。对于这个布局工作，我使用图像处理软件。当我将自己从我事先给自己的模型中分离出来时，自发的元素，纯粹的创作就会出现。正是在这些制作的时刻，我感觉自己就像一个工匠，他唯一的手握着画笔就可以自由思考，完全脱离了我的初衷。
我想展示一扇向世界敞开的窗户，一个世界。正是从这个窗口，每个观众都描绘了自己的故事。画布不是一个单一的和普遍的命题，它为任何想看它的人产生了一个单一的多义词。所以我不一定要“展示”，而是要对观众产生影响，即使是拒绝。
不，我不这么认为。我仍然相当经典。对我来说重要的是产生的效果。
主要的困难是缺乏时间，因为我没有自由在我想要的时候画画。第二个难点是缺乏可拍摄的模型。我缺少一个高质量的图片库。最后，我的工作室缺乏空间和空间。
不。另一方面，我的一些青年意大利之旅给了我很多启发。我一旅行就冲到博物馆去买我的蜂蜜。
在巴黎的 Maison de l'Europe 举办的快闪展览（1/2 天）。人们不加评判地自发地评论他们所看到的画作。
我真的不知道。根据我的研究和我的日常关注，我认为我的作品会在没有根本性变化的情况下缓慢发展。在我的画作中总会有一些与无意识及其形成有关的东西。有些人在其中看到了梦幻般或超现实的维度，这并不困扰我，因为再次“它会说话”，主题的划分，无论是绘画的人还是观看的人，从来都不是很远。
我研究门槛的问题，这个过渡和突变的空间，它在创作行为与其产品之间建立连接，这种切割自相矛盾地使画家或观众的内部世界与画布保持连续性.我目前正在创作的画布的主题是关系的伦理。
我会邀请爱德华·波维（Edward Povey）到生者面前，而马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）到死者面前。
Selena Mattei
