是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
一开始，这不是一个刻意的决定，我只是追随（或被追求）一种不由自主的、自发的天赋，这种天赋在童年时期就表现在绘画中，我什至还没有想到“艺术”这样的词。然后，随着我的成长，这种倾向被导向平面设计和一般视觉传达的实际应用。直到后来，由于对同时成为我职业的摄影媒介的反思，我才非常转向纯粹的“艺术”研究。
到目前为止，您尝试过的艺术背景、技巧和主题是什么？
我的成长经历是平面设计，尤其是在一个仍然完全模拟的时代，人们仍然只能手工工作。然后是像素（这也是 1996 年制作的同名系列“跨媒体”图像的研究主题）* 和它的 photoshop，一个时代的结束。
我横向尝试了不同的可能性，最终在油画和从摄影经验中衍生出来的方形格式中找到了合成，因为我喜欢 6x6。在这个广场上，任何事情都可能发生，因为我是凭直觉进行的，因此没有主题的插图，而是沉浸在手势和图像效果的表现力中的摄影构图理论，回归到绘画的基本手工性和专注于具象的绘画.经过几年的实验，我仍然专注于沉浸在永恒维度中的有机、动物和身体物质的现象学。但更从概念上理解，潜在的主题是传统视觉艺术本身，在它的全部包袱中，我通过此时此地穿过我的感觉、情绪、魅力（总是在变化）重新解释。最近我一直在尝试研究一些可能的理想状态，以寻求物质与精神之间的和谐平衡。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
可能它们可能是摄影中学到的构图平衡，风格实例的融合，即艺术史提供的最不同建议的融合，让人想起我作为平面设计师的经历的书法符号。但我相信身份是由几个因素的综合表现出来的：它确实很难商业化，因为它没有重复乍看之下明显的陈词滥调，也许这取决于我的收藏家和崇拜者团结起来的一个特点是他们的没有偏见的深层视觉文化。
灵感从何而来？
来自本能，来自潜意识，来自直觉。它们是视觉直觉。我观察了无数图像，通常是完全随机和混乱的。然后通过直观的过程，我让我的潜意识处理它们的合成并构想出完整的原始图像，然后将其设计和开发为作品。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我寻求真实性。即使我询问它，我也避免使用“当代”的言论，也就是说，我喜欢一种永恒的方法，与时事相提并论。我观察、尊重并尝试创新传统，但又不屈服于传统主义的怀旧时代错误。我只跟随并相信我的直觉、我的情绪、唤起的幻象。我很高兴观众可以被图像挑战并被它们的图像表达所穿越。
您作品的创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
最初有一幅图画，其中视觉直觉被转化为符号，被研究并组成线条和体积，就像它可能用于乐谱一样。然后将其立即带回到画布上，在那里以绘画的可塑性能量进行构图，这让我可以做出非常自发的、本能的手势，因为它们从对先前绘制的形状和体积的搜索中解放出来。
您是否使用特定的工作技术？如果是，你能解释一下吗？
我喜欢布面油画，也就是最传统的技术：正是因为它被认为是理所当然的和非原创的，我认为这是将注意力集中在我作品的符号和智力研究上的最佳解决方案。我不是为了逼真再现的柔软性而使用油，而是为了它的可塑性和非常广泛的色调。
你的工作有创新的方面吗？你能告诉我们它们是什么吗？
我寻求的创新在于方法：我选择手工和简单作为颠覆性和对立的技术：我的冒险是我表达动物和有机智慧的冒险，是一个存在主义的旅程，其中产品，工作，是它的插曲，文件和独特的证词。实际上没有标题，只有数字。
你有一种你觉得最舒服的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
广场。
每天练习十年的摄影是一种无情影响的经历。取景已经是一种创造性的选择，我更喜欢方形格式。
也是象征性的，它是一个理性的结构，水平线，内在性和时空参照的凝视，与垂直线具有相同的价值，相同的长度，即超越感和灵性感。这个“hortus conclusus”中包含的形象及其驱动力在这个符号的节奏组合和排列的场景中得到释放。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享的工作室里，还是在你自己的工作室里？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我在我住的地方工作，虽然不一定在我家。相反，我适应了我工作的地方，因为我需要能够自由地随时干预我正在做的事情。我在很多地方工作过，无论我在哪里工作和生活了一段时间，我几乎总是设法让空间和谐共存，因为我没有将工作与日常生活分开。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果是这样，你能从中得到什么？
不。最终，它让我去实习。
您如何看待您的工作和您作为艺术家的职业在未来的发展？
我只是想通过与所采取的路径一致地发展我的工作来给我的工作一些连续性，因为我非常渴望通过遵循直觉和由眼睛经验引导的本能原则来了解你的目标。重要的是能够让我的作品不是基于个人作品，而是（根据格式塔理论的原则）对整体的感知，而不是每个个体“视觉片段”的正式解决方案。一本独奏选集会揭示这一点……也许，有一天……
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
在“顺其自然”（2022 年）的循环中，我进入了一个比过去更精神、更不有机的维度，在那里我搜索与潜意识对话的符号和图像。精神氛围与模糊的灵性接壤，但肯定是世俗的。
然后我计划了一个关于身体和女性心理消逝的循环，另一个我将围绕风景主题移动。但意外和偏差总是可能的，如果不是也需要考虑。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
2014年受邀到中国深圳大望文化高地驻留。在欧洲，中国对绘画和画家的重视程度在欧洲并不为人所知：他们是名人，尽管特征截然不同，但那里有一个比欧洲古老得多的千年传统。
在为期三个月的驻留期结束时，举办了一场作品展览。空间很大，眼睛迷失在其中。所以我开始疯狂地工作，打算完成一个循环的 30 幅画布，在其中我无能为力，只能真诚地表现出我所有的西方性，在那种情况下是陌生的。我设法完成了其中的21个，它们在展览空间中得到了彻底的分布。
按照中国的惯例，大会原定于 8 月下旬的下午早些时候举行。 38度的湿热，我在空调的庇护下徘徊在房间里，尽量让观众感到凉爽。
当我在画廊前面的大前院时，我注意到一辆军用卡车出现的奇怪动作和某种激动：警察。年轻的翻译流着泪，我不明白发生了什么，他们想问我。当我对着便衣的警察做出回应时，我的胸口有一个巨大的红色星星的轮廓，我看到其中一个警察降低了通往画廊的通道的闸门。从那以后我开始失去冷静，但在不可挽回的事情发生之前，我被（英国）艺术总监拉走了，他警告我，我冒着被监禁一周和没收作品的风险，如果那还没有碰巧是因为我不是中国人……
最终展览被审查（出于公众谦虚的原因，我只能怀疑，但我不被允许提问）。
如果你可以创作一部著名的艺术史作品，你会选择哪一部？为什么？
朱塞佩·德·里贝拉的阿波罗和马尔西亚斯。
在那不勒斯生活后，我有机会多次欣赏它，我知道它的所有视觉力量。在我看来，这是一个非常重要的绘画时刻，通过快速、充满活力的笔触使经过精心研究的风景构图变得生动，使解剖结构跳动、有机。明暗对比的渲染是深度的杰作；阿波罗斗篷的帷幔本身就是一件永恒的魅力之作。它不能被遗忘。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（在世的或死去的）共进晚餐，会是谁？你建议如何与他们共度夜晚？
我本来希望能够在 Gian Lorenzo Bernini 面前窥探他雕刻阿波罗和达芙妮的过程，但对于那些著名的艺术家（比活着还死），我从他们的作品中汲取了他们最好的一面。
我宁愿和我爱的少数人共度夜晚。
Olimpia Gaia Martinelli
