乔治·康多
乔治·康多 (George Condo) 生于 1957 年，是一位备受赞誉的美国艺术家，其作品涉及多种媒介，包括绘画、素描、雕塑和版画。康多现居纽约市，其职业生涯以其创新的艺术方法和对音乐和流行文化的深入参与而闻名。
康多出生于新罕布什尔州康科德，在马萨诸塞大学洛厄尔分校学习艺术史和音乐理论。他早年的音乐生涯充满了激情，尤其是吉他演奏和作曲，同时他也对视觉艺术产生了浓厚的兴趣。在马萨诸塞大学洛厄尔分校学习两年后，康多搬到了波士顿，在一家丝网印刷店找到了一份工作，并加入了合成朋克乐队 The Girls。该乐队的成员包括抽象派画家马克·达格利、前卫音乐家戴维德·希尔德和 Cul de Sac 的罗宾·阿莫斯。正是在这段时间，康多于 1979 年第一次遇到了让·米歇尔·巴斯奎特，从此他搬到了纽约市的拉德洛街，全力追求自己的艺术抱负。
乔治·康多的职业生涯证明了他能够连接高雅艺术和流行文化，不断突破艺术实践和合作的界限。他独特的风格和哲学方法在当代艺术界留下了不可磨灭的印记，使他成为这一代最具影响力的艺术家之一。通过他的创新作品，如《狂欢》（2004 年）、《超人》（2005 年）和《上帝》（2007 年），康多继续探索人性的复杂性，体现了他标志性的幽默、怪诞的形象和心理深度的融合。
康多自早年起就在艺术界产生了巨大影响。他的贡献获得了众多奖项的认可，包括 1999 年美国艺术与文学学院颁发的奥斯卡金像奖和 2005 年的弗朗西斯·J·格林伯格奖。多年来，康多曾在哥伦比亚大学和耶鲁大学、古根海姆博物馆和旧金山现代艺术博物馆等主要机构授课。2004 年，他在哈佛大学教授了一门为期六个月的课程，名为“绘画记忆”。
自职业生涯早期以来，康多的作品就一直由重要画廊代理。他于 1984 年开始与 Sprüth Magers 合作展出作品，1998 年与 Simon Lee 合作，2005 年与 Skarstedt 合作，2006 年与 Xavier Hufkens 合作。到 2020 年，他已与 Hauser and Wirth 和 Sprüth Magers 独家签约。他的拍卖纪录由他的画作《力场》（2010 年）创下，该画作于 2020 年 7 月在香港佳士得拍卖行以 685 万美元的价格售出。
艺术风格与影响
20 世纪 80 年代初，康多创造了“人造现实主义”一词，将其描述为“人造事物的现实表现”。他独特的风格将传统的欧洲绘画与现代波普风格融为一体。与让·米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林等同时代艺术家一起，康多在 20 世纪 80 年代复兴绘画方面发挥了关键作用，这一贡献影响了一代又一代艺术家，包括奈杰尔·库克、肖恩·兰德斯和约翰·柯林。
康多早期在纽约市的展览于 1981 年至 1983 年在东村画廊举行。他在安迪·沃霍尔工厂工作的时间，主要是在丝网印刷制作工作室，进一步塑造了他的艺术发展。在洛杉矶短暂停留一段时间后，康多于 1983 年在 Ulrike Kantor 画廊展出作品，之后搬到德国科隆，并与前卫的 Mülheimer Freiheit 团体建立了联系，该团体包括画家 Jiri Georg Dokoupil 和 Walter Dahn。他的首次欧洲个人展于 1984 年在 Monika Sprüth 画廊举行。
随后，康多在欧洲度过了十年，于 1985 年移居巴黎，直到 1995 年才永久返回纽约。在此期间，他形成了自己独特的“人工现实主义”风格，并开始探索雕塑。
回到纽约后，康多与基思·哈林成为好友，并与巴斯奎特保持着密切的关系。他那个时期的重要作品，如 1987 年惠特尼双年展上展出的《迈尔斯之舞》（Dancing to Miles，1985 年），现收藏于洛杉矶布罗德基金会，都是在哈林位于东村的工作室创作的。
1985 年至 1995 年间，康多往返于巴黎和纽约，在不同的工作室和酒店工作，同时继续广泛展出作品。他与威廉·S·巴勒斯等作家合作创作了联合艺术作品并出版了多部作品，例如《机遇的幽灵》（1991 年）。
回到纽约后，康多获得了重大认可，包括 1999 年美国艺术与文学学院颁发的奥斯卡金像奖和 2005 年的弗朗西斯 J. 格林伯格奖。他继续获得赞誉，在 2013 年纽约工作室学校与作家穆萨·梅耶和诗人比尔·伯克森一起获奖，并成为《BOMB》杂志 2018 周年庆典荣誉获得者。
合作
康多的影响力超出了视觉艺术的范畴，还影响了萨尔曼·拉什迪等当代作家，拉什迪的小说《狂怒》（2001 年）就是受康多的画作《精神分析木偶师失去理智》（1994 年）启发而创作的。此外，大卫·米恩斯的短篇小说《管家的哀歌》也受到康多的《堕落的管家》（2010 年）启发，后者是纽约新博物馆“精神状态”展览的一部分。
他的合作范围扩展到音乐界，他曾委托创作专辑封面，包括杰克·凯鲁亚克 (Jack Kerouac) 的《素描之书》(Book of Sketches) (2006)、Phish 的《鬼的故事》(The Story of the Ghost) (1998) 和丹尼·埃尔夫曼 (Danny Elfman) 的《小夜曲》(Serenada Schizophrana) (2006)。最值得注意的是，康多与坎耶·韦斯特 (Kanye West) 合作，为专辑《我美丽的黑暗扭曲幻想》(My Beautiful Dark Twisted Fantasy) (2010) 创作画作。康多为这张专辑创作的挑衅性封面艺术以韦斯特的漫画为特色，遭到了 iTunes 的审查。2020 年，他还与说唱歌手特拉维斯·斯科特 (Travis Scott) 合作，为单曲“Franchise”创作艺术作品。
著名展览和收藏
在他的整个职业生涯中，乔治·康多的作品在美国和欧洲广泛展出。一个重要的里程碑是他在 2011 年新博物馆举行的职业生涯中期回顾展“精神状态”，该展览在鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩博物馆和法兰克福的席恩美术馆等机构巡回展出。这次展览受到了评论家的广泛好评，包括《纽约时报》的霍兰德·科特，他称其“轰动一时”。其他重要的展览包括 2005 年萨尔茨堡现代博物馆的“一百名女性”、2009 年巴黎马约尔博物馆的“失落的文明”以及 2017 年华盛顿特区菲利普斯收藏馆的“乔治·康多：我的思维方式”。他的作品已被各大博物馆收藏，包括纽约的现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆和惠特尼博物馆，以及洛杉矶的布罗德基金会。
1983 年，康多在洛杉矶的乌尔里克·康托画廊举办了他的首场个展。此后，他在世界各地举办了多次个展，包括 2023 年在摩纳哥新国家博物馆举办的“类人动物”展览。2021 年，上海龙美术馆举办了“图片画廊”，这是他在亚洲最大的个展。2017 年，他的纸上作品回顾展“我的思维方式”在国际上巡回展出，从菲利普斯收藏馆到丹麦路易斯安那现代艺术博物馆。2016 年，康多的早期作品在柏林伯格鲁恩博物馆的“对抗”中展出，与塞尚、毕加索和马蒂斯的艺术史杰作一起展出。他的肖像画也是 2011 年至 2012 年著名的“精神状态”展览的焦点，该展览从纽约巡回到鹿特丹、伦敦和法兰克福。
除了参加个人和团体展览外，康多的作品还被选入美国和国外的双年展。2019 年，他参加了第 58 届威尼斯双年展的“愿你生活在有趣的时代”，此前他曾在 2013 年的威尼斯双年展上展出过作品。其他著名的双年展包括 2015 年的第 13 届里昂双年展、2014 年的第 10 届光州双年展以及 2010 年和 1987 年的惠特尼双年展。他的作品被世界各地著名公共收藏机构收藏，包括多伦多安大略美术馆、奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、雅典达基斯·乔安努收藏基金会、巴塞罗那当代艺术博物馆、法兰克福施泰德博物馆、伦敦泰特现代美术馆、洛杉矶布罗德收藏博物馆、大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、美国国家美术馆、所罗门·R·古根海姆博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。
Selena Mattei
