是什么让你接触艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我无法确定一件让我想成为一名艺术家的事情或经历。这更像是我别无选择。我什至不记得我是什么时候开始画画的，但那是很早的时候，我在无数的笔记本上填满了我的绘画和涂鸦。我和我的朋友在很小的时候也开始制作我们自己的“疯狂杂志”版本，并用我们的创意电影和短剧填充了无数的录像带。我一直有如此多的激情和情感被困在我的内心，艺术已经成为我表达自己和通过内心发生的事情工作的一种方式。直到今天，它一直是非常好的宣泄方式，让我有动力起床为这个世界做出贡献。
迄今为止，您尝试过的艺术历程、技巧和主题是什么？
我的艺术反映了我的人生旅程，是一个将黑暗变成光明的过程。自始至终，我在画布上将强烈的感觉转化为美，但随着我的生活变得更加快乐，我的艺术也爆发出明亮的抽象色彩和纹理。作为一名画家，我从黑暗和喜怒无常的流行超现实主义过渡到充满活力、色彩缤纷和高度质感的抽象作品。我仍然喜欢不时地重新审视我的具象风格，但我各种各样的抽象风格让我每天都充满动力和灵感。在我的职业生涯中，我接触过自画像、超现实主义人物、静物、风景、现代抽象、几何作品、中性现代调色板、组合、流体绘画等等。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品与众不同？
首先是我在工作中使用发现的对象。我在洛杉矶的街道上寻找组合画，以及在木材、玻璃、屏风、有机玻璃、桌子和家具等分解和升级的材料上绘画。甚至我的许多画布都被回收了。我喜欢把废弃的材料变成漂亮的作品。这也符合我减少环境浪费的使命。
其次是我在绘画过程中对绘画工具的使用。我什至几乎不再碰刷子了。我的大部分画作都是用金属物体、尺子、建筑工具、刮板等绘制的。甚至我最后出售的一些具象/流行超现实主义作品也完全用尺子的平端而不是刷子绘制。
第三是我在作品中使用音乐来挖掘深层情感的技巧。我用它作为我生活中所面临的强烈情感甚至某些创伤的入口。它允许我在工作中访问和使用这些情绪，而不会在生活中被卷入其中。这几乎就像一个冥想练习。这也很有趣，而且我知道它很有效，当我的身体开始随着音乐移动时。
你的灵感来自哪里？
我喜欢让自己尽可能多地接触生活和不同形式的艺术，以从中汲取灵感。我不喜欢把它限制在视觉艺术上。我不断受到音乐、电影、电视、文学、其他艺术家、旅行、体育、个人经历等的启发。我个人曾担任乐队的主唱、竞技体育、乐器、戏剧和电影表演，即兴创作、写作和自行出版的小说和诗歌，甚至还有我自己的播客。灵感来自生活的方方面面！
你的艺术意图是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的艺术目的是尽可能独特和未经过滤地分享我自己的人类经历，以期在自己的生活中启发其他人。这可以以黑暗、强烈的快乐、幽默、原始能量、爱、焦虑、鲜艳的色彩等形式出现。我喜欢观众在一幅画中与自己产生深刻的联系并认出自己。然后我觉得我已经完成了我的工作。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
我在任何时候都努力在工作中尽可能地自发。即使我提前提出想法或愿景，我也会尝试让它在工作室中适应和发展。否则，对自己先入为主的观念或想法的僵化会破坏绘画的活力甚至执行力。它会随着它的发展而发展，我的工作是相信这个过程！
你更喜欢什么技术？如果是，你能解释一下吗？
我对工作中的许多不同技术持开放态度，但我最喜欢的一些是我所说的“凌乱的几何”绘画、组装雕塑绘画、条纹技术、流体绘画等。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我相信我对材料的使用是创新的。不仅在材料的回收和组装中，而且在非常规表面上使用非常规工具进行绘画。我也喜欢相信我已经创造了一些自己独特的方式来创造纹理（尤其是在我的油画和组合作品中）。这就是为什么我鼓励我的收藏家和观众近距离接触甚至触摸我的作品，以获得完整的触觉体验。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
这些天来，我为自己在格式和媒体上的多才多艺而感到自豪。如果你很多年前问我这个问题，我会说油画和流行超现实主义。然而，现在我使用从树脂到油画的各种介质、格式和材料进行绘画；从丙烯颜料到喷漆。我还使用了我自己创建的各种抽象表面和子类型。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，你的作品是如何组织的？
我在家创作和工作。我在我的主屋里有我的家庭办公室，在我的后院有一个独立的工作室/ADU，还有额外的存储空间。我从早上在主楼的行政工作转移到下午在我独立的工作室进行创意工作和绘画。我喜欢让这些元素非常靠近，但又分开，这样我就可以轻松地在它们之间流动。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到什么？
我带着我的工作在当地、国内和国际上旅行。我一半以上的收藏家来自国际社会，我在超过 25 个不同的国家收藏了 500 多幅画作。我了解到艺术无处不在。我们都是这种人类体验的一部分，只是在寻找灵感。我还注意到我的不同类型的艺术在世界不同地区更受欢迎！我期待在未来的旅行中通过我的工作获得更多经验，并与更多的国际社会会面。
你如何想象你的作品和你作为艺术家的形象在未来的演变？
我想我的艺术将继续在更多国家被收藏，并希望扩大收藏和代表我的艺术的机构和画廊。我还想将我的工作扩展到博物馆藏品、更多公共作品甚至拍卖行。通过我的播客，我正在努力连接国际艺术家社区并分享帮助和灵感。我希望将来能更多地激励其他艺术家，并能够回馈社区。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我目前正在制作一系列大型手工拉伸的抽象亚克力作品。这些画作具有强烈的能量，混合了大胆和中性的色彩，并切入画布本身。这些作品代表了我最近与慢性疼痛和炎症的斗争，这使我的个人和艺术生活在过去一年中变得艰难。再一次，我发现自己将负面的个人经历转化为宣泄和希望美丽的东西。这是一个我非常自豪的个人系列！
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
在我的职业生涯中，我举办过许多有影响力的展览和艺术展，但我将分享其中两个跃居前列的。第一个是我最近在大流行爆发前在洛杉矶的 ShockBoxx 画廊举办的个展。这是我那一年最喜欢的作品的高潮，展示了我最喜欢的绘画流派和子流派。
第二个是我为 2009 年的就职典礼创作了 12 幅巴拉克·奥巴马总统的原画。这些画作是在很短的时间内完成的，并测试了我作为画家在很短的期限内交付和重现类似技术的能力。完成这些作品后，我飞往华盛顿参加就职紫球舞会，在那里我的画被分发给参加活动的名人，如 Ed Harris、Ashley Judd、Patricia Arquette、Josh Lucas、Amy Brenneman、Il Divo 和更多的。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？你为什么会选择它？
米罗、康定斯基、梵高、夏加尔、卡罗、巴斯奎特和波洛克的画作立即浮现在脑海！然而，如果我要根据文化、政治、情感和存在的影响来选择一幅，那一定是巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。它立即浮现在脑海中，不仅展示了一种革命风格和艺术运动，而且是对战争的恐怖和疯狂的有力评论。如此有影响力和陈述性的画作历经岁月，在今天非常重要。虽然毕加索不是我个人最喜欢的画家，但你不能与这幅画的力量争论。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死者或生者）共进晚餐，会是谁？你会如何提议他/她度过这个夜晚？
再一次，很难选择一个！不过，我想我得请梵高来吃饭了。我认为在大自然中野餐会很合适，周围环绕着群山，扭曲的树木和色彩缤纷的日落。我很想听听他描述他的想法，以及他如何感知我们周围自然世界的颜色、运动和触觉品质。我认为谈话很快就会变成哲学的。一点酒让我们放松，我认为这将是一段狂野、迷人和冒险的时光。我们可以做梦吗？
Olimpia Gaia Martinelli
