是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历等）
我一直在画画。
这种对艺术的吸引力自然使我获得了美术学士学位，并在里昂美术学院参加了各种夜间课程，这使我能够在多家丝绸设计公司从事造型师兼设计师的职业。
个人艺术实践确实是在健康危机期间发生的。我又拿起了画笔。
有幸住在乡村，有花园，2020年，刚开始坐月子，正是花季。我的丈夫，摄影师 Philippe Clerc，也是一名 Artmajeur 艺术家，他非常乐意拍摄这些照片，而我也非常乐意在画布上复制他的照片。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
花卉画：
在作为多家丝绸公司的纺织设计师兼造型师的整个职业生涯中，一个主题出现了：花卉主题在历史上一直激发着纺织工作，特别是里昂丝绸。乡村环境的生活和一位自然主义摄影师配偶在“花中拉斐尔”皮埃尔-约瑟夫·雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）的植物插画和乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的现代主义之间创作了这种对自然之美的吸引力。
裸体画：
自古以来，窗帘一直被用作身体表现的一种风格实践，以增强或隐藏形式。我的新画作《披覆的裸体》系列，使用“摄影”取景重新思考了这一经典的绘画主题。他们带着谦逊的感性，与古典主义决裂，同时通过音调和姿势探索古典主义的密码。显示身体还是隐藏身体？今天我们可以认为主体不再有罪，这无疑会忽视仍然存在的经典作品的审查制度。
这些披着褶皱、支离破碎的裸体提醒我们，身体是身份的避难所，而这种身份受到许多问题的困扰。毫无疑问，这就是为什么裸体对画家提出如此多的质疑。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
注重细节和精确度以及取景中的摄影视觉。
你的灵感从何而来？
当然是自然！
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
今天，我摆脱了一切束缚，开始为色彩、阴影和光线作画。近几十年来的艺术创作已经贬低了情感，转而支持理智，但我敢于想象，美是在情感中发现的，情感是在美中流露出来的。在身体和花朵的诗意和感性的引导下，我的绘画最终只是世界和艺术之美的宣言，一种沉思的停顿，重新连接艺术和情感之间的联系，取悦和感动无疑剩余的基本要素艺术表达。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
我根据我的摄影师丈夫的照片进行绘画。
我欣赏古典绘画、窗帘和明暗对比，因此我创作了一系列披着窗帘的裸体画，这些作品总是以我丈夫的照片为基础。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
我使用的油画有点像水粉画，使用松节油像水。我平滑颜色并经常用细画笔绘画。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
也许得益于方形格式的摄影视觉。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我在画布上用油画作画，通常是方形的。
油画颜料干燥得非常慢，让我可以在画布上混合颜色。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
在家里，在我一个儿子的卧室里，根据他的来访情况，这个房间要么是工作室，要么是卧室。我几乎每天下午一边看电影或连续剧一边画画。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
我和我丈夫去看绘画或摄影展览，我们与许多艺术家互动。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我想找到更多展示（和销售）的机会，但绘画是我生活的一部分。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
由于框架的原因，我正在转向更加抽象的花朵。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
如果说这一次对我影响最大的绘画经历，那不是一次展览，而是参观画家阿兰·普耶（Alain Pouillet）的工作室，这位才华横溢的自学成才的艺术家。
如果是我自己的经历，我和丈夫的联合展览是摄影和绘画的结合。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 的镶木地板刨床。光线、身体的优雅、社会主题和摄影取景。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
毕加索！因其在艺术史上的重要性。
在家里，和家人在一起，我的丈夫、我的儿子和他们的伴侣不会原谅我没有被毕加索邀请吃一顿美餐，布吉尼翁牛肉和焗烤多菲诺，我很喜欢做饭。
Olimpia Gaia Martinelli
