迈克尔·博雷曼斯 (Michael Borremans)，2012 年。来自维基百科
米歇尔·博雷曼斯
Michaël Borremans 出生于 1963 年，是比利时画家和电影制作人，现居根特。他的绘画风格从 18 世纪艺术中汲取灵感，明显受到历史画家技巧的影响。特别是，他认为一位西班牙宫廷画家对他的绘画产生了重大影响灵感。近年来，博雷曼斯开始使用自己的照片或定制的雕塑作为绘画的基础。
1996 年，博雷曼斯从根特艺术与科学学院获得美术硕士学位，之后在根特市立第二艺术学院任教数年。直到 33 岁，他才开始认真追求绘画。他最初接受的是摄影师培训， 20 世纪 90 年代中期，他将注意力转向绘画，经常使用人物和风景的老照片来表达他的艺术创作。
在获得广泛认可之前，博雷曼斯曾在当地一家酒吧展出自己的作品，另一位画家注意到了他，并购买了几件作品。这种联系最终使他结识了艺术界有影响力的人物，并在安特卫普的一家画廊举办了他的第一次重要展览。
博雷曼斯独特的绘画方法将技术专长与难以简单解释的神秘主题融为一体。他的作品常常唤起一种心理紧张感，并因其流动性和令人不安的主题而被与著名历史画家的风格相提并论。在过去的二十年里，博雷曼斯的神秘而迷人的作品使他在当代艺术界赢得了突出的地位。
2022 年 11 月，他的书《As Sweet as It Gets》（2014 年）出现在巴黎世家一场备受争议的时尚宣传活动的背景中。该宣传活动因不恰当的图片而受到严厉批评，而 Borremans 的书的纳入引发了网上的批评，一些将这场活动与他的作品进行比较，尤其是 2018 年描绘令人不安场景的系列作品。
如今，米歇尔·博雷曼斯被认为是同代人中最具影响力和最受追捧的艺术家之一，他以令人难忘的舞台肖像画而闻名，这些肖像画不断突破了绘画媒介的界限。
Michaël Borremans 的人物似乎处于一种期待状态，或执行着毫无意义的重复动作，通常出现在极简、匿名的场景中。这些人物就像静物——静止、被动、以令人困惑的姿势凝固。他们似乎陷入了孤立的循环中，他们的身体受到限制，有些看起来不完整，好像缺少了某些部分。情感和身体的缺失充斥在他的作品中，头部、四肢和其他特征经常被忽略，让人联想到一种支离破碎、如梦似幻的特质。脸部经常被隐藏或转过身去，增加了距离感和模糊感。
博雷曼斯的艺术根植于坚实的技术基础，反映了他对绘画历史重量的深刻理解。他以柔和、朴实的色调创作出松散、富有表现力的笔触，给画布增添了一种怀旧和忧郁的感觉。这些画作经常描绘令人不安的、仪式化的场景中，人物身着黑色头巾或笼罩在神秘之中，动作惊悚或怪诞。这些场景引发集体恐惧，让人联想到宗教极端主义或残忍行为。
Borremans 使用现成的图像或舞台场景与模型和道具，精心设置构图，注重光线和形式。尽管他的画作源自摄影，但它超越了现实主义，捕捉到了心理或情感本质。他的作品仍然神秘而模糊，创造出超现实主义，永恒的环境中，熟悉的事物被扭曲，意义难以捉摸。
展览与收藏
Michaël Borremans 的作品曾在全球知名机构举办过多次个展，他还参与过许多重要的艺术活动，包括 2018 年澳大利亚悉尼双年展、2012 年中国宜川双年展、2011 年日本横滨三年展。日本、2010 年立陶宛维尔纽斯三年展、2006 年德国柏林双年展以及 2004 年西班牙圣塞瓦斯蒂安第五届宣言展。
2024 年 11 月，荷兰瓦瑟纳尔的福尔林登博物馆将举办一场大型个展。今年早些时候，即 2024 年 4 月，上海 Prada 荣宅举办了“迈克尔·博雷曼斯：承诺”展，展览在静安区一座 1918 年的历史住宅中举行。 'an 区。2020 年，Borremans 参加了日本金泽 21 世纪当代艺术博物馆的双展“Michaël Borremans | Mark Manders：双重沉默”。同年，“Michaël Borremans：鸭子”在布拉格的鲁道夫画廊。2015-2016 年，他的展览“Michaël Borremans：Fixture”在西班牙马拉加当代艺术中心举行。
2014 年，布鲁塞尔美术宫举办了一场重要的回顾展“迈克尔·博雷曼斯：尽善尽美”，展出了他职业生涯中的 100 多件作品。该展览于同年晚些时候移至特拉维夫艺术博物馆，随后又移至2015 年在达拉斯艺术博物馆举行。同样在 2014 年，他在日本的首次大型个展“Michaël Borremans：The Advantage”在东京原现代艺术博物馆举行。
2011 年，大型个人展“Michaël Borremans：吃胡子”在斯图加特符腾堡艺术协会首次亮相，随后在布达佩斯 Műcsarnok 美术馆和赫尔辛基美术馆展出。2010 年，他在奥斯陆艺术馆展出，同时委托作品在布鲁塞尔皇宫展出。随后举办了众多个人展和联展，包括美国克利夫兰艺术博物馆、比利时根特 SMAK、比利时布鲁塞尔美术中心 (BOZAR)。
他的艺术作品还被许多著名的公共和私人收藏机构收藏，如芝加哥艺术学院、匹兹堡卡内基艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、洛杉矶汉默博物馆、东京原当代艺术博物馆、亚特兰大；纽约哈德逊谷当代艺术中心；巴塞尔艺术博物馆；洛杉矶郡立艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；巴黎现代艺术博物馆；波士顿美术博物馆；博物馆丹佛当代艺术博物馆；荷兰福尔林登博物馆；加拿大国家美术馆；大阪国立美术馆；巴塞尔公共艺术收藏馆；迈阿密鲁贝尔家族收藏馆；旧金山现代艺术博物馆；根特当代艺术博物馆；耶路撒冷以色列博物馆；沃兹沃思博物馆哈特福德的雅典娜神庙；以及明尼阿波利斯的沃克艺术中心。
Selena Mattei
