米格尔·巴塞洛是西班牙当代艺术的领军人物，以创新地使用各种材料以及捕捉自然原始力量和人类情感的独特能力而闻名。他的作品涵盖各种媒介，包括绘画、陶瓷和雕塑，经常以挑战传统界限的方式融合抽象和具象。他的表现力、原始的能量和纹理的复杂性使他成为这一代最具影响力的艺术家之一。
传
米格尔·巴塞洛，1957 年 1 月 8 日出生于马略卡岛费拉尼奇，是一位与新表现主义密切相关的西班牙艺术家。他早期的艺术发展始于 1972 年至 1973 年在帕尔马工艺美术学院学习，1974 年在巴塞罗那圣乔治美术学院短暂学习。然而，他只学了几个月就离开了学校。在此期间，他加入了马略卡岛的一个前卫概念艺术团体“Taller Llunàtic”，参与了他们的抗议活动，并为他们的艺术期刊《Neon de Suro 》（出版于 1957 年至 1982 年）撰稿。
1975 年，巴塞罗在帕尔马博物馆举办了首次个展。他的早期作品受到先锋派、原生艺术和美国抽象表现主义的影响，尤其是杰克逊·波洛克的影响。他还从委拉斯开兹、丁托列托和伦勃朗的巴洛克作品中汲取灵感。原生艺术的关键人物让·杜布菲进一步激发了巴塞罗对艺术的实验态度。
整个 20 世纪 80 年代，巴塞罗游历了欧洲、美国和西非，深受西非文化和风景的影响。他经常回到巴黎，巴黎成了他的第二故乡，他在那里建立了工作室。1982 年，他参加了德国卡塞尔第七届文献展，从此他的国际声誉便日渐稳固。
1983 年，他在那不勒斯待了五个月，在那里他用火山灰创作了作品，在卢西奥·阿梅利奥的工作室展出。他还为 1980 年代那不勒斯地震后发起的“Terrae Motus”系列贡献了一件重要作品。他的作品《颤抖的影子》（ L'ombra che trema ）目前陈列在卡塞塔皇宫，巴塞罗称其为一幅自画像，既代表了对秩序的反思，也代表了秩序的破坏。
巴塞罗的成就不断积累，于 1986 年获得西班牙国家造型艺术奖。1990 年，他为曼努埃尔·德·法雅的歌剧《佩德罗的祭坛》设计了服装和舞台布景，该剧在巴黎喜歌剧院上演。2004 年，他成为第一位在巴黎卢浮宫展出作品的在世当代艺术家，展出了以但丁的《神曲》为主题的水彩画。同年，他开始创作帕尔马大教堂圣佩雷教堂的陶土装饰，以面包和鱼的增多奇迹为基础。
巴塞罗最重要的公共作品之一于 2008 年在日内瓦联合国万国宫揭幕。他在新建的二十号厅（即人权与文明联盟厅）的圆顶天花板上创作了一个巨大的 1,500 平方米的雕塑装置。该艺术品以多彩的钟乳石为特色，这些钟乳石由 100 吨油漆制成，仿佛从天花板上滴下来。
在学术领域，巴塞罗于 2010 年受邀在凡尔赛国立高等建筑学院开设讲习班。他的艺术作品涵盖绘画、素描、雕塑和陶瓷，继续由苏黎世 Tobias Mueller 现代艺术画廊、苏黎世 Bruno Bischofberger 画廊和纽约 Acquavella 画廊等知名画廊展出。
2017 年，巴塞罗在里斯本举行的 CISAC 大会上当选为副主席。同年，他被萨拉曼卡大学授予荣誉博士学位，以纪念该大学建校 800 周年。
巴塞罗的作品以大型具象画而闻名，经常以极富表现力的风格描绘动物，受到胡安·米罗、安东尼·塔皮埃斯和杰克逊·波洛克等艺术家的影响。随着时间的推移，他的作品不断演变，自然和风景成为突出的主题，尤其是在他游历西非之后。他后期的作品探索了更多理性和抽象的想法，包括他在 2007 年对马略卡大教堂的至圣教堂的翻修，该作品融合了陆地和海洋的主题。
巴塞罗的艺术领域还延伸到文学，他曾为《神曲》等书籍绘制插图，并经常为自己的展览目录撰写序言。其中一个值得注意的项目是《Aurea Dicta》 ，这是一本限量版书籍，收录了他的 120 幅原创艺术作品。他的作品不断发展，反映了对自然、时间流逝和生命起源的深切关注。
风格、动作和主题
尽管巴塞罗的作品经常与新表现主义联系在一起，但他的作品却很难被简单归类。他的绘画和雕塑经常探索腐朽、变革和自然世界的主题。他尤其以使用厚涂法和泥土和沙子等非常规材料而闻名，这赋予了他作品触感和雕塑感。他的作品主题从风景和海洋生物到斗牛和人物，无不以一种发自内心的强烈方式描绘。
名作
巴塞罗最具代表性的作品之一是日内瓦联合国人权与文明联盟厅的天花板。这个巨大的装置由 35 吨五颜六色的钟乳石组成，是对重力和空间的一次惊人探索。另一件重要作品是他在帕尔马大教堂圣佩雷教堂的陶瓷壁画，描绘了圣经中的五饼二鱼奇迹。
展览及艺术市场
巴塞罗的作品曾在一些最负盛名的机构展出，包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎卢浮宫和威尼斯双年展。2004 年，他的但丁《神曲》水彩画在卢浮宫展出，使他成为有史以来在卢浮宫举办个展的最年轻的艺术家。在艺术市场上，他的作品价格不菲，2011 年的《Faena de muleta》售价高达 650 万美元。
受巴塞罗启发的艺术家
巴塞罗对纹理和材料的大胆实验启发了新一代艺术家，尤其是那些对环境主题和使用天然材料感兴趣的艺术家。他将抽象与对地方的深厚联系相结合的能力使他成为西班牙、法国和其他国家许多年轻当代艺术家的榜样。
鲜为人知的事实
巴塞洛职业生涯中一个令人着迷的方面是他与非洲，尤其是马里的紧密联系，他在 20 世纪 80 年代末在那里建立了一个工作室。他在马里的生活不仅影响了他的创作主题，也影响了他的材料选择，他将泥土色调和天然颜料融入到他的作品中。此外，尽管巴塞洛享誉国际，但他仍然与马略卡岛保持着深厚的个人联系，他经常在那里隐居，专注于自己的艺术创作。
关于艺术家的其他来源
Biografías y Vidas提供了米格尔·巴塞洛的详细传记，涵盖了他的艺术生涯和主要展览。该资料全面概述了他的生活和工作，查阅日期为 2018 年 6 月 20 日。
2011 年 6 月 29 日， El Periódico报道了巴塞罗的一幅画作在伦敦拍卖会上以 440 万欧元的价格售出。这则新闻凸显了其巨大的市场价值。
根据凡尔赛国立高等建筑学院的官方网站（2019 年 1 月 19 日查阅）的信息，该学院在一次工作坊中展示了巴塞罗，展示了他参与建筑和教育活动的情况。
《国家报》于 2017 年 9 月 23 日发表了博尔哈·埃尔莫索 (Borja Hermoso) 的文章，题为“Miquel Barceló y el arte 'inútil'”。这篇文章深入剖析了 Barceló 的哲学和艺术方法，讨论了超越功能的艺术概念。
《先锋报》 （2013 年 1 月 25 日）报道了巴塞洛在 Galería Elvira González 画廊的展览，他在作品中使用了粘土，强调了他对材料的创新使用。本文于 2017 年 8 月 2 日访问。
国家公报在 2023 年 4 月 6 日颁布的命令（CUD/1292/2019）中提到了巴塞罗，该命令授予他 2019 年最佳出版图书奖，该命令旨在表彰他在文学和艺术出版方面的贡献。
米格尔·巴塞洛独特的艺术手法融合了抽象、材料实验和与环境的深厚联系，巩固了他作为最重要当代艺术家之一的地位。从联合国的巨幅壁画到他受非洲风格启发的亲密画作，他的作品对自然、生命和人类体验进行了有力的探索，继续激励着世界各地的艺术家和艺术爱好者
Selena Mattei
