是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我认为自己很幸运，因为我在第一所学校就有很好的艺术老师，他们总是鼓励我追求艺术学习。然而，我早在 14 岁时就意识到，我更擅长画画，而不是学习代数！然而，这个选择并不是最容易的选择之一，因为在 20 世纪 90 年代，我心爱的岛屿伊斯基亚没有艺术高中，因此我“被迫”每天 2.30 小时到达大陆穿梭于公共汽车、水翼船、有轨电车和长途步行之间，到达最近的艺术高中。
到目前为止，您的艺术背景、技巧和主题是什么？
2000年，我在那不勒斯的Liceo Artistico ss Apostoli完成了那不勒斯美术学院的学业。参加装饰课程后，我能够参加版画、摄影、雕塑、绘画技法、艺术史等综合课程。丰富的技术经验是我今天所有艺术成就的基础。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我认为今天我的崇拜者可能会感到惊讶的是我的艺术创作的差异化。我提供了不同主题和不同技术的公共作品，从“地中海墨水”到完全流行风格的汽车主题作品，再到为讲述港口世界而开发的大幅面“货物”画布，然后以城市愿景结束讲述了我对建筑和旅行的热爱。这种区分是我学习的结果，也必将导致我以后的作品中各种语言之间出现新的污染。
你的灵感从何而来？
“灵感”这个词我一直不喜欢，因为它让人想起艺术家决定画什么的“顿悟”时刻！通往真实作品的道路是非常曲折的，需要考虑到各种因素和一些问题，例如——我们想传达什么，我们想唤起观众什么，我们想达到什么目的——？然后就由我们艺术家把它转化为作品，试图清楚地回答各种问题，不做不必要的技巧，直指问题的解决方案，用最合适的技巧，最合适的格式，最合适的语气！
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我在学院的一位教授过去常常强调教孩子们观察和观看之间的区别。观察我们周围的世界意味着更加重视细节，用新的眼光看待最简单的事物，感知它们的美丽！我试图向对话者指出的是，即使是生锈的船舷墙本身也具有无限的美感，由数十种温暖的红色和棕色色调组成，就像建筑物的建筑细节一样有趣的是，或者酒吧窗户上行驶的汽车产生的尾流的反射！我认为每天都充满了几乎电影般的时刻，光线合适、气氛合适、颜色合适的时刻，在我的画作中，我尝试像优秀摄影师一样冻结这些画面！
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术上、受艺术经典或其他启发）？
我经常带着相机在城里转悠。我用它来记笔记，就像人们曾经用来素描一样，我用摄影方式记录了我最感兴趣的主题和时刻。无论是汽车、酒吧、建筑物还是只是特定的氛围，我都会在一天结束时将它们带到工作室。正是在这里，查看各种文件，我丢弃并选择最好的帧，然后使用照片编辑程序“清理”或重新组合 cmq。由此诞生了创作新绘画作品的构图基础。一旦选择了画布格式，我就会用铅笔带回主题，并开始分层发展的各种绘画步骤，直到最终作品完成。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我喜欢丙烯酸颜色的多功能性，但我经常将它们与光滑珐琅制成的底座结合起来。通过这种方式，我得到了看起来紧凑而闪亮的主题背景与看起来不透明的丙烯酸树脂主题本身之间的对比。这种细节在作品的照片中很难欣赏到，但在亲自观看时却是非常令人欣赏的效果！
您的工作中有哪些创新之处吗？你能告诉我们它们是什么吗？
我的作品使用的是古典技法，结合使用可能是创新的。在我的作品中很容易找到丙烯、釉料和粉彩细节的结合。
您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？
最近我经常使用方形格式，因为我觉得它很具体。正方形是一个完美的形状，它很好地框住了各种主题，最重要的是它迫使我专注于主题的焦点。没有多余的细节，方形的画面就像拳头一样，有力、清晰、有力！
您的作品在哪里制作？在家里、在共享实验室还是在您的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我最大的愿望之一一直是能够负担得起专业研讨会的费用。我画大幅面画布，同时也在纸上设计油墨、布置房间、生产一系列生态设计家具、框架印刷品，并亲自包装每笔销售。要做到这一切需要很大的空间，我目前刚刚从汉堡回来，在那里我有幸与一位摄影师共用一个 120 平方米的大型工作室。在历史的这个时刻，我正在我的故乡伊斯基亚岛的一个临时大型工作室里绘画和工作，以期实现永久的安排，也可能是那不勒斯的一座房子/工作室。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
我的工作促使我去旅行，主要是因为我寻找注定会成为作品的有趣主题。我经常去商业港口旅行，汉堡、阿姆斯特丹、鹿特丹是最后访问的港口，这些考察中诞生的画布无穷无尽。我目前没有足够的幸运与任何特定的画廊合作，但我经常亲自负责我的作品送货上门，并且我非常重视与收藏家的会面。购买我作品的人都与我的世界契合，常常成为好朋友！
您如何看待未来作为艺术家的工作和职业发展？
我将越来越专注于绘画，尝试停止接受不符合我主题的委托。我已经从事委托工作多年，现在是时候全身心投入自己的想法了，如果在路上我能遇到一位有能力的画廊主那就更好了！
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
城市及其生活是我最新画作中最关注的主题之一。该类别的画布始终以具象的风格讲述城市生活的故事。他们通过对标志性建筑、历史活动和场景的描绘来做到这一点，这些场景由各种移动的主题组成，这些主题在美国 20 世纪的某幅画中眨眼。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
2019年，在汉堡的第一年，我有勇气给港口博物馆馆长发了一封电子邮件，提出了一个相当雄心勃勃的要求，即在博物馆展出我“货物”系列的画布。没想到馆长竟然邀请我参观。两周之内，一个集装箱就在博物馆主厅里搭建起来，里面放着我的 13 幅船舶系列画布。这次展览是一次愉快的经历，在一个完全独特的环境中，与热爱海军类型的参观者一起！成功。
如果你可以创作一件艺术史上的名作，你会选择哪一件？为什么？
爱德华·霍珀的《夜鹰》对我来说是一部鼓舞人心的作品。夜晚的场景，将餐厅外部的冷色调与内部的温暖光线相结合而形成的构图，一个“电影时刻”将永远成为我最喜爱的作品之一。
如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议他们如何度过这个夜晚？
我很乐意邀请韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）并请他带来他的一幅作品，这样我们就可以讨论绘画技巧、构图和色彩，所有这些都伴随着意大利晚餐和一些精选的朋友！
Olimpia Gaia Martinelli
