关键要点
- 马修·巴尼是一位美国当代艺术家和电影制片人，以其雕塑、电影、摄影和绘画作品而闻名。
- 他的作品经常融合数字元素和视频艺术，探索复杂的主题和神话。
- 著名作品，例如《堡垒》和《悬丝循环》，都获得了评论界的一致好评和众多评论。
- 巴尼运用各种媒介和艺术形式，创作出独特且发人深省的装置艺术。
- 他的作品不断突破电影、影像艺术和装置的界限，巩固了他在艺术界杰出人物的地位。
马修·巴尼，2007 年。作者：mme psychosis，来自维基百科
马修·巴尼
马修·巴尼 (Matthew Barney，1967 年 3 月 25 日出生) 是一位美国当代艺术家和电影制作人，因其雕塑、电影、摄影和绘画作品而闻名。他的艺术探索了地理、生物、地质、神话、性和冲突等主题。在他的职业生涯早期，他创作了结合表演和视频的雕塑装置。马修·巴尼以其融合表演和视频的复杂雕塑装置而闻名，他最雄心勃勃的作品仍然是《Cremaster Cycle》（1994-2002 年），这是一部五集电影系列，探索了创作、性别差异、心理身份和神话等主题。该系列与作曲家乔纳森·贝普勒 (Jonathan Bepler) 合作开发，以其高制作价值和超现实、梦幻般的图像而著称。他的其他著名作品包括《Drawing Restraint 9》（2005 年）、《River of Fundament》（2014 年）和《Redoubt》（2018 年）。
巴尼出生于旧金山，七岁前一直住在那里，之后搬到爱达荷州博伊西，并于 1973 年至 1985 年在那里上学。他的父母离婚后，他的母亲（一位抽象派画家）搬到了纽约市，在频繁的探望中，巴尼接触到了艺术世界。自 1989 年毕业于耶鲁大学以来，巴尼创作的作品融合了雕塑、表演和视频，利用体育运动的身体强度及其潜在的色情来探索身体和性的界限。
他的艺术方法反映了他作为运动员的背景，同时也参与了关于身体政治的当代讨论。他的仪式性表演发生在混合环境中，类似于训练设施和医学实验室，包括摔跤垫、阻挡雪橇、手术工具以及蜡、木薯和凡士林等材料。他最早的作品在耶鲁大学的运动场上演，确立了这种独特的美学。在他超现实的世界中，角色——包括扮演奥克兰突袭者队球员吉姆·奥托和巴尼本人的表演者，经常裸体或变装——参与象征性的转变和身份探索行为。
巴尼的作品被纽约古根海姆博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。他目前生活和工作在纽约市。
主要作品
马修·巴尼的“绘画克制”系列始于 1987 年，源自工作室实验，受到“成长通过抵抗实现”这一概念的影响，就像肌肉发育一样。在“绘画克制 1-6”（1987-89 年）中，巴尼在尝试绘画时身体克制自己，并用视频和摄影记录了这一过程。“绘画克制 7”引入了叙事元素，包括三频道视频和一系列绘画和照片，为他赢得了 1993 年威尼斯双年展的 Aperto 奖。
2003 年，“绘画克制 8”在威尼斯双年展上展出了十个玻璃柜，为“绘画克制 9”（2005 年）奠定了基础，后者包括一部故事片、雕塑、照片和绘画。它探讨了神道教、茶道、捕鲸历史以及从鲸脂到石油的转变等主题。2006 年在旧金山现代艺术博物馆举办的回顾展展出了 150 多件作品，“绘画克制 10-16”（2005-07 年）包括让人想起巴尼在耶鲁大学早期作品的表演。
“绘画克制 17”和“18”于 2010 年在巴塞尔的 Schaulager 展出，作为“伤口和钉子祈祷纸”展览的一部分，该展览回顾了该系列。“绘画克制 19”涉及一块滑板作为绘画工具，滑板者在进行“鼻翼手动”（前轮前轮离地）时留下了石墨痕迹。该作品刊登在《Juxtapoz 杂志》（2013 年 2 月）上，滑板现在在密歇根州基戈港的 People Skate and Snowboard 展出。
“Cremaster Cycle” （1994-2002）是一系列五部电影，探讨了创造、生物学、神话和个人历史等主题。该系列的概念基础基于男性的睾丸肌，该肌肉调节睾丸运动以响应外部刺激。这些电影探索了性别分化的过程，其中“Cremaster 1”象征未分化状态，“Cremaster 5”代表完全发育的形式。巴尼通过结合神话和地质学来扩展叙事，并附上相关的雕塑、绘画和照片。
巴尼于 1994 年开始创作“悬丝系列”，从“悬丝 4”（1994 年）开始，并按照非时间顺序进行创作。随后，他创作了“悬丝 1”（1995 年）、“悬丝 5”（1997 年）、“悬丝 2”（1999 年）和“悬丝 3”（2002 年）。巴尼编剧、导演并经常出演的每部长片都配有雕塑、绘画和照片。该项目大量借鉴了胚胎性别分化过程中生殖器官的解剖学参考。这个系列不断回到性发育中结果不确定的时刻，代表了巴尼隐喻宇宙中纯粹的潜在状态。随着这个系列在八年内不断发展，巴尼超越了生物学，通过传记、神话和地质学的影响探索形态的创造。
在后来的作品中，巴尼继续以《悬丝》系列中的材料和主题为基础。他的雕塑作品，如《克莱斯勒帝国》 （2002 年）和《主人的举止》 （2006 年），都采用了他用来装裱绘画的自润滑塑料，这种材料在《悬丝》电影中也占有重要地位。
2007 年，巴尼与作曲家乔纳森·贝普勒合作创作了《基础之河》。这部实验性歌剧五年内每幕只在不同地点演出一次，灵感来自诺曼·梅勒的小说《古老的夜晚》（1983 年）。这部作品结合了小说和《悬丝 3》中的人物，展现了对死亡、埃及神话和美国汽车工业历史的超性化和淫秽化的看法。
《重生之河》 （2006-2014）是一部融合了电影、表演和雕塑的三幕歌剧。这部电影聚焦于美国汽车工业的兴衰，同时重新诠释了梅勒的神话主题。巴尼用 1967 年的克莱斯勒帝国汽车取代了人体，这是《悬丝 3》中反复出现的主题。中心场景发生在梅勒布鲁克林高地公寓的复制品中，由玛吉·吉伦哈尔、保罗·吉亚玛提等人出演。
《堡垒》 （2018-2021）于 2019 年首映，故事背景设定在爱达荷州的锯齿山脉，探讨了自然、神话和冶金术。这部电影取材于戴安娜和阿克特翁的神话，以及备受争议的重新引入狼群。耶鲁大学美术馆首次展出了这部电影，同时展出了受其启发的雕塑和版画。该展览后来于 2019 年至 2021 年在北京尤伦斯当代艺术中心和伦敦海沃德画廊展出。
展览与奖项
1990 年，马修·巴尼参加了纽约 Althea Viafora 画廊的两次联展，1991 年，他在芭芭拉·格莱斯顿画廊首次举办个人作品展。同年，年仅 24 岁的他荣幸地在旧金山现代艺术博物馆举办了个人作品展。1995-96 年，鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆为他举办了个人作品展，并在欧洲巡回展出。
巴尼曾参加过许多国际展览，包括卡塞尔文献展（1992 年）、惠特尼双年展（1993 年、1995 年）和第 48 届威尼斯双年展的“Aperto '93”，他在该展览上获得了 2000 年欧洲艺术奖。2000-2001 年，他为维也纳国家歌剧院的“安全幕”系列创作了一个大型装置。
他的大型回顾展“马修·巴尼：悬丝循环”由所罗门·R·古根海姆博物馆组织，于 2002 年在科隆路德维希博物馆首次展出，随后巡展至巴黎现代艺术博物馆和纽约古根海姆博物馆。2005 年，他的“绘画克制”系列大型展览由金泽 21 世纪当代艺术博物馆组织，随后巡展至首尔、旧金山、伦敦和维也纳。其他重要个展包括奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利现代艺术博物馆（2003 年）、雷克雅未克生活艺术博物馆（2003 年）、慕尼黑戈茨收藏馆（2007 年）和都灵梅尔茨基金会（2008 年）。
他的作品还曾在一些大型群展中展出，如古根海姆博物馆的“动态影像”（纽约和毕尔巴鄂，2002 年）、威尼斯双年展（2003 年）、沃克艺术中心的“四重奏：巴尼、戈伯、莱文、沃克”（2005 年）和德意志古根海姆博物馆的“当下的一切都必须改变：马修·巴尼和约瑟夫·博伊斯”（2006 年）。
2013 年，摩根图书馆与博物馆举办了“升华容器：马修·巴尼的画作”，这是他画作的首次博物馆回顾展，之后在法国国家图书馆展出。2014 年，他的雄心勃勃的项目《基础之河》在慕尼黑艺术之家展出，随后前往塔斯马尼亚和洛杉矶，这是他自《悬丝循环》以来最广泛的电影作品。2019 年，耶鲁大学美术馆举办了“马修·巴尼：堡垒”，这是他自 2015-16 年的“基础之河”以来首次在美国博物馆举办个人展览。
巴尼获得过许多荣誉，其中包括古根海姆博物馆的雨果·博斯奖（1996 年）、斯科希甘综合媒体奖章（1999 年）、詹姆斯·D·费伦影像艺术奖（2000 年）、爱尔兰现代艺术博物馆的格伦·丁普勒斯艺术家奖（2001 年）、德国凯撒环奖（2007 年）以及旧金山国际电影节金门视觉暂留奖（2011 年）。
马修·巴尼：遗产
巴尼经常被描述为当代艺术的“超级巨星”，但他仍然是一个两极分化的人物。他最初以表演艺术而闻名，后来将电影提升为他的主要媒介，重新发挥了其在当代艺术中的作用。受到路易斯·布努埃尔、让·科克托和安迪·沃霍尔等先锋派先驱的影响，巴尼的作品将电影与表演、绘画、雕塑和摄影融为一体，在规模、野心和经常引起争议的图像方面树立了新的标准。他毫不妥协的方法突破了持续时间、叙事和审美品味的界限，打破了流行文化和当代艺术世界之间的障碍。正如艺术评论家塞巴斯蒂安·斯米所指出的那样，巴尼重新定义了视频艺术，将其与其他艺术学科联系起来，使其成为雄心勃勃的新作品的重要媒介，他的影响力甚至延伸到音乐界，例如 Lady Gaga 的早期视频。
常问问题
马修·巴尼 (Matthew Barney) 是谁？他的艺术背景是什么？
马修·巴尼是一位多媒体艺术家，以在作品中融合象征主义和神话而闻名。他使用电影、视频艺术、雕塑、摄影和表演艺术等各种媒介。
巴尼的成长经历和早年生活对他的艺术发展有何影响？
巴尼在爱达荷州博伊西长大，接触过地理、生物和地质等主题。这些主题成为他艺术的核心。他早期的经历塑造了他的兴趣和艺术基础。
巴尼的教育历程是怎样的？它对他的艺术视野有何影响？
巴尼就读于耶鲁大学，在那里他学习了多媒体和变形。他的早期作品探索了性爱主题，塑造了他的艺术视野。
巴尼是如何成为一位领先的多媒体艺术家的？他早期的一些著名作品有哪些？
巴尼的早期职业生涯以他的“绘画克制”系列为标志。该系列展示了他独特的电影、视频艺术和雕塑融合。他对神话和象征主义的运用也开始在这些早期作品中成形。
什么是“Cremaster Cycle”？它如何体现巴尼的艺术视野？
《悬丝循环》是巴尼最受好评的作品之一。它探讨了神话、象征主义和转变的主题。这个循环展示了他对多媒体的掌握以及他创造复杂、多层次叙事的能力。
巴尼的艺术过程和媒介探索对他的作品有何贡献？
巴尼的艺术创作过程涉及表演和雕塑装置的实验。他突破了传统艺术形式的界限。他对地理的运用也影响了他的艺术视野和作品创作。
神话和象征主义在巴尼的艺术中具有什么意义？
神话和象征主义是巴尼作品的核心。它们为他对性和转变等主题的探索增添了深度和复杂性。他对多媒体的运用常常增强这些象征和神话元素。
巴尼的主要展览和国际知名度有哪些？
巴尼的作品在国际上广泛展出，赢得了评论界的一致好评，他的作品被纽约古根海姆博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆和旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。他目前生活和工作在纽约市。
巴尼的合作项目和艺术关系对他的作品有何影响？
巴尼与其他艺术家和创意人士的合作拓展了他的艺术视野。他们融合了地理、生物、地质和神话等元素，为他的作品增添了深度。
巴尼的艺术视野有何持久影响？他的作品未来的潜在方向又是什么？
巴尼在多媒体艺术领域的开创性作品启发了许多人。他未来的发展方向可能包括新的合作项目和艺术实践的创新。
Selena Mattei
