Mané Katz，来自维基百科。
马内·卡茨，原名伊曼纽尔·卡茨，1894 年出生于乌克兰克列缅丘格。他被公认为 20 世纪早期艺术界的关键人物。卡茨的作品展示了他与传统的深厚联系，经常描绘宗教场景、节日和传统人物。他独特的艺术风格融合了表现主义和野兽派的元素，呈现出鲜艳的色彩、情感深度以及对存在和文化的令人回味的描绘。
传
埃马纽埃尔·马内-卡茨（希伯来语： מאנה כץ ），原名马内·莱泽罗维奇·卡茨（1894-1962），是一位立陶宛希伯来画家，隶属于巴黎画派。他出生于当时俄罗斯帝国（现乌克兰）的克列缅丘格，因描绘东欧犹太人聚居区的生活而闻名。
19 岁时，这位大师搬到了巴黎，追求他对艺术的热爱，尽管他的父亲希望他成为一名拉比。第一次世界大战期间，他回到了俄罗斯，在彼得格勒工作并举办展览。十月革命后，他回到克列缅丘格教授艺术。然而，由于内战对家乡的影响，他于 1921 年搬回巴黎。在巴黎，他与巴勃罗·毕加索等有影响力的艺术家结下了友谊，并成为巴黎画派的一员。与该圈子里的其他著名艺术家，如柴姆·苏丁、艾萨克·弗伦克尔·弗雷内尔、阿梅代奥·莫迪利亚尼和马克·夏加尔一起，马内-卡茨有时也与被称为巴黎画派的分支有联系。
1931年，他的画作《哭墙》在巴黎世界博览会上获得金牌。
最初，大师的画风古典而低调，但随着时间的推移，他的作品逐渐转向更明亮、更鲜艳的色彩，专注于希伯来主题。他的画作经常描绘哈西德派人物、拉比、音乐家、乞丐、犹太教经学院学生以及东欧小村庄的场景。
这位天才于 1928 年首次访问巴勒斯坦托管地，此后每年都会访问。虽然他将巴黎视为自己的物质家园，但他将以色列国视为自己的精神家园。
马内-卡茨研究所
以色列海法的马内-卡兹是对这位著名画家的存在和作品的致敬。1962 年去世后，他将大部分画作和希伯来礼仪物品收藏品遗赠给了海法市。这些遗物不仅反映了他与希伯来传统的深厚联系，也反映了他对保护文化传统的承诺。
1958 年，当时的海法市长阿巴·胡什 (Abba Hushi) 为伊曼纽尔提供了一栋位于卡梅尔山的房子。这项安排是协议的一部分，协议规定卡茨将在他去世后将他的藏品遗赠给这座城市。主人在晚年住在这所房子里，后来这所房子被改造成马内-卡茨机构。该机构于 1977 年正式开放，即伊曼纽尔去世五年后，从此成为海法的一个重要文化机构，吸引着来自世界各地的游客。
该机构的藏品见证了他不断发展的创作历程，展出了他职业生涯不同时期的各种作品。藏品中的亮点之一是一幅由他的同代人和朋友巴勃罗·毕加索于 1932 年签名的伊曼纽尔肖像画。这幅画作意义非凡，因为它凸显了卡茨与同时代其他杰出大师的密切关系，尤其是与巴黎画派有关的大师。
除了他的画作，这里还收藏了大量他在整个职业生涯中亲自收集的犹太文物。其中包括托拉王冠、犹太烛台和其他礼仪文物，这些文物为卡茨试图通过作品永久保存的希伯来社区的宗教和文化体验提供了深刻的见解。
除了海法，他的影响力还扩展到以色列其他地区。1953 年，他将自己的八幅画作捐赠给了萨法德的格利岑斯坦博物馆。在 20 世纪 50 年代和 60 年代，萨法德是以色列艺术的活跃中心，吸引了该国许多顶尖大师，并拥有一些最重要的画廊。他对格利岑斯坦机构的贡献巩固了萨法德作为创意中心的声誉，并表明了他致力于支持新成立的以色列国的文化生活。
马内-卡茨博物馆在保护和弘扬犹太文化方面继续发挥着重要作用。它定期举办展览、教育项目和文化活动，探索创造力、历史和宗教身份的交汇点，确保卡茨的遗产能够流传给子孙后代。
艺术风格与影响
伊曼纽尔与巴黎画派有着密切的联系，巴黎画派是 20 世纪初兴起的一场重要的艺术运动。该团体并非正式机构，而是一个用来描述一群定居在巴黎的多元化移民艺术家的术语，巴黎是当时先锋派艺术的中心。这些艺术家中有很多是希伯来人和东欧人，他们对现代艺术的形成发挥了重要作用。该运动以其包容性而闻名，汇集了各种风格和方法，共同致力于创新和艺术表达。
这个团体包括了各种各样的大师，尽管他们的背景和风格各不相同，但他们共同为现代艺术的发展做出了贡献。这些艺术家往往是局外人，许多人逃离迫害或贫困，他们在巴黎找到了一个可以自由表达创造力的地方。这场运动包含了多种风格，包括立体主义、野兽派、超现实主义和表现主义。
与后一种风格相关的著名人物包括：
- 阿梅代奥·莫迪利亚尼
- 马克·夏加尔
- 查姆苏丁
- 巴勃罗·毕加索
- 费尔南·莱热
Mané Katz 的著名作品
伊曼纽尔最著名的作品包括《拉比》、《新娘》、《普珥节》和《犹太婚礼》。这些杰作以描绘宗教生活的精神和文化丰富性而闻名。例如，《拉比》有力地描绘了一位传统的宗教人物，散发着智慧和尊严。卡茨在这些作品中巧妙地运用了色彩和光线，生动地展现了他所在社区的情感和仪式。
Les animaux plus qu'humain (1961) 马内·卡茨版画
部分杰作分析
动物与人类 (1961)
《Les animaux plus qu'humain》是一幅石版画，创作于 1961 年，是巴黎 Georges Fall 出版的《La révolte des irreverse des nouns》系列的一部分。这幅作品是该系列的 16 幅石版画之一。这幅杰作在版画内有亲笔签名，构图引人注目，一只大型动物（可能是一匹马）抱着人体，唤起强烈的保护感和同理心。石版画印在纸张上，纸张随着时间的推移略微变黄，如果需要，可以进行专业修复。在作品集的介绍文字中，大师回顾了激发这些创作灵感的令人难忘的景象，旨在捕捉和表达历史宁愿忘记或忽略的恐怖。
Nos morts (1961) 马内·卡茨版画
我们的死亡 (1961)
“我们的死者”是一幅石版画，创作于 1961 年，是巴黎乔治·福尔出版的《无辜者的起义》系列的一部分。这幅作品是该系列的 16 幅石版画之一。它签名于版画内，描绘了悲伤和失落的令人难忘的场景，中间人物被悲伤压得透不过气来，周围是鬼魂。这幅作品印在纸张上，纸张随着时间的推移略微泛黄，如果需要，可以进行专业修复。在作品集的介绍文字中，伊曼纽尔分享了那些令人难忘的景象对他产生的巨大影响，这些景象促使他创作了这些作品，旨在重现死者的声音，传达世界可能宁愿忘记或忽视的暴行。
La mère et l'enfant (1961) 马内·卡茨版画
“母亲与孩子”（1961年）
“母亲与孩子”是一幅石版画，创作于 1961 年，是巴黎乔治·福尔出版的《无辜者的起义》系列的一部分。这幅作品是该系列 16 幅石版画之一。这幅作品刻在版画内，描绘了母亲抱着孩子的凄美场景，以他富有表现力的视角呈现。石版画印在纸上，随着时间的推移，纸张略微发黄。如果需要，可以通过专业修复使纸张变亮。在作品集的介绍文字中，大师回顾了那些令人难忘的景象，这些景象迫使他描绘那些在历史中消失的人默默忍受的痛苦，旨在展现他们被遗忘的命运的恐怖。
展览和艺术市场
在他的整个职业生涯中，以及之后，马内的作品在全球各地的著名博物馆和画廊中广泛展出，包括巴黎现代艺术博物馆和特拉维夫艺术博物馆。在艺术市场上，他的作品一直受到人们的关注，尤其是那些热衷于希伯来艺术和文化的收藏家。他的画作在拍卖会上继续以高价成交，凸显了其持久的吸引力和历史重要性。
对其他创意的影响
马内对宗教存在的独特描绘以及他将现代艺术运动与传统主题的融合启发了许多大师，尤其是希伯来裔大师。他的创作在其他 20 世纪犹太画家的作品中也很明显，他们同样通过艺术探索自己的传统和身份。马克·夏加尔等艺术家虽然更为人所知，但他们的作品与卡茨一样，与宗教精神和民间传说有着深厚的联系。
关于艺术家鲜为人知的事实
关于卡茨，一个鲜为人知的事实是，他热衷于收集犹太仪式物品，这些物品经常成为他绘画的灵感来源。他的藏品包括《托拉》王冠、犹太烛台和其他仪式物品，目前陈列在以色列海法的马内-卡茨博物馆。卡茨旅程的另一个有趣之处是他的慷慨；他经常捐赠自己的艺术品来支持宗教事业，这不仅体现了他的创作贡献，也体现了他对社区的承诺。
伊曼纽尔仍然是创意界的重要人物，他的作品为人们提供了一个生动而深刻的窗口，让我们了解东欧犹太人的精神和文化生活。卡茨将表现主义、野兽派和希伯来主题融为一体，创作了一系列永恒的艺术作品，至今仍能引起观众的共鸣。他的遗产不仅通过他的画作流传至今，还通过他对探索艺术文化身份的艺术家的持久影响而流传至今。
Selena Mattei
