亨利·埃米尔·伯努瓦·马蒂斯 1869 年 12 月 31 日出生于法国勒卡托康布雷西，是法国视觉艺术家的先驱，他对色彩的掌握和创新的绘图技巧在现代艺术中留下了不可磨灭的印记。马蒂斯主要以画家而闻名，但他在绘图员、版画画家和雕塑方面也表现出色。他的作品以鲜艳的色彩和流畅的形式为特色，使他与巴勃罗·毕加索一起成为 20 世纪早期视觉艺术革命性发展的领军人物之一。从他早期的野兽派声誉到 20 世纪 20 年代更为轻松的风格，再到晚年大胆的剪纸拼贴画，马蒂斯的艺术之旅跨越了半个多世纪，巩固了他作为现代艺术演变核心人物的地位。
艺术家传记：亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯于 1869 年除夕夜出生在法国北部小镇勒卡托-康布雷西。作为一位富裕谷物商人的长子，他被期望走一条传统的道路，他最初于 1887 年在巴黎学习法律。毕业后，他回到家乡担任法院行政官。然而，1889 年，在阑尾炎康复期间，马蒂斯的生活发生了戏剧性的转变。他的母亲为他提供了绘画用品以打发康复期间的时间，正是在那时，马蒂斯发现了自己真正的激情所在。他将这次经历描述为找到了“一种天堂”，这让他开始追求艺术，这让他的父亲大失所望。
1891 年，马蒂斯回到巴黎学习艺术，进入朱利安学院和法国国立美术学院学习，师从威廉·阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗等知名艺术家。最初，马蒂斯专注于静物和风景画，从让·巴蒂斯·西梅翁·夏尔丹和尼古拉斯·普桑等大师那里汲取灵感。然而，1896 年他与澳大利亚画家约翰·拉塞尔的相遇成为了他人生中转折点。拉塞尔向马蒂斯介绍了印象派和文森特·梵高的鲜艳作品，使马蒂斯放弃了柔和的色调，转而采用明亮、富有表现力的色彩，这定义了他的风格。马蒂斯早年的艺术生涯充满了个人和经济上的挑战。 1898 年，他与 Amélie Noellie Parayre 结婚，共同抚养了与前任所生的女儿 Marguerite 以及两个儿子 Jean 和 Pierre。世纪之交，马蒂斯尝试了各种绘画技巧，包括他在研究保罗·西涅克的作品后采用的分色主义。然而，经济困难，尤其是涉及姻亲的亨伯特事件的余波，迫使马蒂斯在 20 世纪初创作了更多畅销作品。
尽管有这些困难，马蒂斯的艺术仍在不断发展。他与 1906 年左右结识的巴勃罗·毕加索的友谊和竞争进一步突破了他的创造力界限。与经常凭空想象作画的毕加索不同，马蒂斯仍然致力于从自然中汲取灵感，经常描绘细节丰富的室内女性和静物。他与斯坦家族和巴黎科恩姐妹的联系在这一时期提供了至关重要的支持，帮助马蒂斯成为现代艺术运动的领军人物。马蒂斯的艺术之旅在 1910 年代和 1920 年代将他带到了新的高度，尤其是在摩洛哥期间，他创作了一系列受他所遇到的鲜艳色彩和文化启发的画作。由于健康状况不佳，他晚年在媒介方面发生了重大转变，并创作了他著名的剪纸作品。这些色彩斑斓的纸拼贴画是在 1941 年被诊断出癌症后出于需要而创作的，成为一种革命性的新表达形式，展示了马蒂斯即使面对身体限制仍坚持不懈的创造力。
野兽派简史
野兽派作为一场前卫艺术运动出现于 1900 年左右，在 1904 年至 1908 年间达到顶峰。这场短暂但影响深远的运动以三次展览为标志，主要由亨利·马蒂斯和安德烈·德兰引领。这种风格的特点是使用鲜艳、常常不和谐的色彩，这些色彩并非用于复制自然，而是为了表达情感强度。1904 年，马蒂斯在圣特罗佩与新印象派画家的相遇加深了他对明亮、富有表现力的色彩的喜爱，最终创作了《奢华、平静与幸福》等作品。1905 年，在与德兰一起住在科利尤尔期间，马蒂斯的画作开始体现野兽派的平面形状和粗线条。今年还举办了秋季沙龙的臭名昭著的展览，马蒂斯和其他后来被称为“野兽派”的艺术家的作品以其大胆的色彩运用震惊了评论家。“野兽派”一词本身是由评论家路易斯·沃克塞尔斯创造的，他在评论中将这些艺术家比作野兽，因为他们对色彩的激进处理方式。尽管野兽派持续时间很短，但它对现代艺术产生了深远的影响，为未来的运动铺平了道路，这些运动将优先考虑情感表达而不是现实表现。马蒂斯虽然最初受到批评，但在野兽派衰落之后，他继续探索和改进他对色彩和形式的运用，从而巩固了他作为 20 世纪最杰出艺术家之一的地位。
亨利·马蒂斯《裸体：Nu Bleu II 》（2007）
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse)， 《Nu Bleu II》 ，2007 年。版画，纸上石版画，76 厘米 x 62 厘米。
在宁静的蓝色中，亨利·马蒂斯捕捉到了一个既有形又空灵的世界，形状和颜色在和谐的流动中翩翩起舞。 《Nu Bleu II》不仅仅是一幅石版画；它是海洋的低语，是一片浸透黄昏的天空，是梦想塑造的身体。马蒂斯的双手因年老和疾病而受到限制，他将限制转化为解放，像刷子一样挥舞着剪刀，以雕塑家的精准度剪裁纸张。这幅石版画是他标志性的《蓝色裸体》系列的一部分，证明了他视野的简单和深度。每一条曲线，每一条线，都是一曲蓝色交响曲——马蒂斯因其能够传达距离和体积而备受推崇。人物躺着，永远拥抱着自己，她的四肢交织在一起，姿势让人想起早期作品中柔软的休息，但在这里，她被提炼成纯粹的形式和颜色。这幅石版画制作精良，产自法国腹地，纸张在孚日拱门精心制作，每一种颜色都一丝不苟地印制，以符合马蒂斯的初衷。虽然作品是平面的，但它却具有雕塑的立体感，重叠的剪裁创造了一种浮雕般的纹理，吸引人们一遍又一遍地追踪它的轮廓。 《Nu Bleu II》不仅仅是一件艺术品；它是物质与短暂之间的对话，是对生命活力的简单性的颂扬，也是对即使在我们最有限的时刻，创造力也可以无限地蓬勃发展的提醒。
标志性艺术品
受在古斯塔夫·莫罗工作室学习的影响，马蒂斯早期的绘画创作产生了精巧的静物画，如《蓝罐和柠檬》 （1897 年）和《玫瑰墙》 （1898 年），这些作品展示了他对色彩和形式日益增长的兴趣。进入 20 世纪初，马蒂斯的作品变得越来越大胆，如《戴帽子的女人》 （1905 年）等作品就捕捉到了野兽派的大胆色彩对比。1905 年至 1910 年期间，他创作了一些最著名的作品，包括《绿线》 （1905 年），其中使用单一、醒目的颜色突出了肖像的情感深度。马蒂斯对色彩和空间相互作用的迷恋在《生活的幸福》 （1905-06 年）和《舞蹈》 （1910 年）等杰作中达到高潮，在这些作品中，他通过流畅、起伏的形式探索了欢乐和运动的主题。他的后期作品，如《红色画室》 （1911 年）和《金鱼》 （1912 年），继续突破色彩、形式和透视的界限，最终形成了重新定义 20 世纪视觉表达可能性的遗产。通过他的雕塑作品，如《背部系列》和《侧卧的裸女 I》 （1906-07 年），马蒂斯还展示了他对三维形式的掌握，进一步巩固了他作为现代艺术演变中枢人物的地位。
亨利·马蒂斯的遗产通过各种显著的成就和机构得以保存。他的作品首次被公开收藏是《静物与天竺葵》 （1910 年），现在在现代艺术陈列馆展出。他的画作《梅花》 （1948 年）于 2005 年被现代艺术博物馆以约 2500 万美元的价格收购，标志着艺术品市场的一个重要时刻。此外，2002 年，他的雕塑作品《斜倚的裸体 I（黎明）》以 920 万美元的价格创下了纪录。马蒂斯的家人在推广和保存他的遗产方面发挥了至关重要的作用；他的女儿玛格丽特于 1982 年去世，为他的作品提供了宝贵的见解，而他的儿子皮埃尔在纽约建立了一家著名的现代艺术画廊，展示包括马蒂斯在内的欧洲主要艺术家的作品。他的孙子保罗·马蒂斯是一位艺术家和发明家，他的曾孙女索菲·马蒂斯也是一位活跃的艺术家，他的遗产继续传承。尼斯的马蒂斯博物馆是世界上最大的马蒂斯作品收藏馆之一，记录了他的艺术历程，该博物馆位于西米耶历史悠久的竞技场别墅内。除了地球，马蒂斯的影响力还延伸到外太空，水星上的一个陨石坑以他的名字命名。
Selena Mattei
