当我还是个小男孩时，我总是有点爱做梦，这让我的老师很失望。我的想象力非常丰富。我一直对我周围的环境和周围的自然着迷。这就是为什么我从很小的时候就开始绘画和素描自然元素：树木、田野、云朵等等。我的父亲在第二次世界大战期间在加拿大军队服役 —— 他参加了诺曼底登陆并在诺曼底作战 —— 所以我对战争绘画和战争场景非常着迷。我经常整晚都在画画，完成绘画后肾上腺素飙升，令我兴奋不已。从那一刻起，我开始热爱创作艺术，并且知道无论是否自愿，我都会成为一名终生艺术家。我在艺术家兼老师 Samuel Saunders 的指导和辅导下整个高中学习艺术，然后继续在多伦多约克大学学习美术。我接受过油画、丙烯画、水彩画和蛋彩画的训练。我使用油画颜料画了几十年，但现在只使用丙烯酸颜料。我曾练习过丝网印刷和雕塑（粘土、金属、木材和石膏），并且在我的一生中获得了扎实的绘画训练和经验。对我来说，绘画与素描一直是密不可分的。我从不认为自己擅长绘画，但我一直很擅长阴影处理，我认为这对我作为画家有很大帮助：更好地理解光线、色调、阴影和深度。是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我的所有画作都完全凭我的想象力以完全直观的方式创作。我事先对想要画的图像有一个大致的想法，但我主要关注想要传达的情绪、氛围或感觉。情感是绘画应用的核心，无论是通过光线、阴影、形状、颜色还是笔触。这就是我创建图像时采取的行为。
我使用大画笔创作每幅画的 90%。我的画作很少描绘人物。它们仅代表自然本身，而不是人类的存在。
你的灵感来自哪里？
大部分都是从内部来的。我的意思是，我受到脑海中自然浮现的图像的启发——无论它们是巨大、灰色、阴沉的天空，广阔、遥远的风景，柔和、明亮的色彩，还是黑暗、朦胧的图像——它们只是出现在我的脑海中，甚至在我入睡时出现。我不知道这些图像从何而来——也许是被遗忘的记忆，过去看到的图像，或者是梦境——它们只是突然出现在我眼前，而且大多数时候都非常生动。所有这些图像通常描绘的是自然，而不是人物或物体。大多数是广阔的天空、云彩、风景——更加空灵的图像。
你的艺术方法是什么？您想让观众产生什么样的想象、感觉或感受？
我最出名的是引人注目的、广阔的云景和具有广阔地平线的天空景观。我在每幅画中的目标是捕捉场景的精神，为观众营造一种感觉、一种情绪。我并不太想创作“漂亮”的具象画，而是想捕捉图像的情感。我的画作主要力求传达一种氛围或情绪，希望引起观众的情感共鸣。他们试图为他创造一种空灵的感觉。我希望观众停下来，被我的作品所吸引，发挥他们的想象力并成为图像的一部分。我希望他能够沉浸在沉思中，哪怕只是短暂的片刻。也许是被遗忘的时刻、记忆或情感。如果我为观众做到了这一点，那么我觉得我完成了作为一名艺术家的职责。
你的作品的创作过程是怎样的？自发的还是基于长期的准备过程（技术、来自艺术经典的灵感或其他）？
我画得非常非常快。我以直观和富有表现力的方式作画。我使用更大的画笔，以富有情感的笔触涂抹颜料，快速构建出绘画的形状和质感。这让我感觉到图像快速地变得生动起来，并将我的情感或想法更快地传达到画布上。我使用厚釉来处理颜料，实现更好的混合和更柔和的边缘。然后，我使用拖把进行更柔和的混合，然后使用较小的刷子创建微妙清晰的轮廓。我试图在我的所有画作中实现柔和边缘和锐利边缘之间的适当平衡。尽管我的画作很快且富有表现力，但我的技巧却受到古典绘画学术研究的启发。
您使用某种特殊的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
是的。在给画布上色之前，我先用液体釉料将其完全覆盖。这使得我在开始绘画时能够更轻松、更快地混合和塑造我最初的形状和色调。我每次都采用相同的流程。因为我喜欢将颜料混合到画布上，所以我会在丙烯酸颜料中使用大量的釉料。我还使用大号干刷来创造一种蒸汽般光滑的效果，给图像一种特殊的氛围。
你的工作中是否存在什么创新之处？你能给我们讲讲它们吗？
我觉得我在之前的回答中已经很好地回答了这个问题：
- 所有绘画都是凭直觉绘制的，由我的想象创作而成 - 用液体釉料预先涂满整个画布 - 所有绘画主要用大刷子完成（占图像的 90%） - 大刷子大量使用干刷混合技术
您有最适合自己的格式或媒介吗？如果是，为什么？
丙烯酸涂料。只要将它们与缓凝剂或釉料混合，它们就很容易混合和处理。当然，它们比油漆更不容易弄脏，而且更容易清洁，无需使用溶剂。
您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您是如何组织您的创作的？
我在家里有一个完整的工作室。我将画架放在那里，以便充分利用窗户射出的最佳自然光。如果需要的话，我还使用天花板灯和灯来创造额外的灯光效果。我在工作室的墙上挂了很多画布，并把它们靠在四周的墙上。我将它们串联起来以创建画廊效果。看到我所有的画作都展出，让我感到很欣慰，激发了我的创作灵感。
您的工作是否需要您前往贸易展览会或展览会去结识新的收藏家？如果是，它给你带来了什么？
不太多，除了代表我的当地画廊（加拿大奥罗拉比格斯美术馆）。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我想我想要敞开心扉去进行技术和方法实验。作为一名艺术家，我不想害怕承担风险。我想在继续创作的同时，推动自己，拓展自己的技能和技术。我有自己的风格，我想保持并改进它。我会一直按照自己想要的方式创作艺术，只要它能够唤起观众的情感。我当然会从其他艺术家那里汲取灵感，但我会坚持自己的风格并不断完善它。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
巨大的画布、大气的云彩和地平线清晰的天空。本系列全是关于情绪和氛围的。其目的是创造一种空灵而梦幻的图像，让观看者可以沉浸在深度冥想和逃避之中。我使用与我所有作品相同的技术和风格来创作它们：印象派、自由的笔触、柔和、忧郁和朦胧的轮廓，以及朴素、精致和谨慎的色调。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
事实上，我只是通过我的画廊来展出作品。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
埃德加·德加的《喝苦艾酒的人》。这是我最喜欢的画。他能够出色地捕捉到场景中的情感和忧郁。这个女人身上有一种悲伤和忧郁的气质，她的悲伤深深地吸引着我。他的目光如此迷茫和沮丧。他的肩膀耷拉下来。她虚弱地向前倾身，看上去很绝望，目光呆滞地望着远方，带着半醉半悔的神色。他的同伴就像一个流浪汉，把目光移开，对身边女人的痛苦毫不在意。我想投入到这幅画中去安慰她，告诉她一切都会好起来的。这幅画让我感触很深，太悲伤了。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已逝世或健在）共进晚餐，您会选择谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
对我来说，那个人就是特纳。他是我最喜欢的艺术家，对我的绘画风格影响很大。我喜欢他在画作中捕捉光线的方式，用很少的笔触表达很多东西。他精通捕捉散射光和场景精神而不泄露所有细节的艺术。我很乐意讨论他的作品的灵感和想法：他的绘画方法、他的技巧、他的材料等。最后，晚饭后，我建议在田野里散步欣赏日落，并询问他对风景和所见事物的看法。
Olimpia Gaia Martinelli
