卢西亚诺·卡斯特利是一位瑞士大师，以其多学科的创意表达而闻名，涵盖绘画、雕塑、摄影和表演艺术。卡斯特利以其大胆而挑衅的方式脱颖而出，其特点是对身份和人体的不断探索。他的艺术充满强烈的情感强度和挑战社会和创意惯例的美学。
画家简介
卢西亚诺·卡斯特利（Luciano Castelli），1951年9月28日出生于瑞士卢塞恩，是一位多才多艺的大师，以画家、平面艺术家、摄影师、雕塑家和音乐家的创作而闻名。
卢西亚诺·卡斯特利的创作之旅始于参加应用艺术学院的预备课程，当时他师从马克斯·冯·莫斯。后来，他接受了标志设计员的培训，到 20 世纪 70 年代初，他已成为卢塞恩波西米亚风情画的核心人物。卡斯特利和他的艺术圈因弗朗茨·格茨拍摄的一系列照片而具有历史意义，这些照片被转化为大型照片写实作品。著名作品包括《卢西亚诺·卡斯特利 I》、《在卢西亚诺的家里》和《玛丽娜为卢西亚诺化妆》。然而，《美第奇》是一幅集体肖像，描绘了“华丽画家卢西亚诺·卡斯特利周围的长发怪人”，这幅肖像成为了哈罗德·泽曼第五届文献展的标志性图像。
1971 年，卡斯特利展出了“Shiloum”，一种用于吸食大麻的烟斗，标志着他登上了艺术明星的宝座。他的成名很大程度上受到了让-克里斯托夫·阿曼的影响，阿曼曾是塞曼的助理，也是卢塞恩艺术博物馆的馆长，他将卡斯特利介绍给了格茨，并邀请他参加文献展。1974 年，阿曼在颇具影响力的展览“变形金刚——讽刺的方面”中展示了卡斯特利的雌雄同体照片，以及超现实主义者皮埃尔·莫利尼尔的遗物，后来莫利尼尔拍摄了卡斯特利的照片。卡斯特利的自我表现最初受到华丽摇滚美学的启发，后来逐渐探索其他角色，例如年轻的保守派、电影明星或虐待狂。
1978 年，卡斯特利移居柏林，加入了 Galerie am Moritzplatz 周围的圈子，他富有表现力、快速的风格与新兴的 Neue Wilde 运动相一致。这些画家与 20 世纪 70 年代先锋派的知识分子主义和朴素主义保持距离，被称为 Neue Wilde。卡斯特利与 Salomé 和 Rainer Fetting 等大师合作。他还与 Salomé 一起组建了前卫朋克乐队 Geile Tiere（Horny Animals），他在那里演奏贝斯并演唱。该乐队与柏林的 Club Jungle 关系密切，因其华丽的表演而闻名。1982 年，卡斯特利、Salomé 和 Fetting 开始了法国巡演。
1989 年，卡斯特利定居巴黎，两年后与亚历山德拉结婚，经常在作品中描绘她。他开始尝试自制暗箱，并开发出“旋转画”，这种画可以 360° 旋转，没有明确的顶部边缘。根据悬挂方式，观众可以看到不同的面孔、身体或城市景观。正如彼得·K·韦尔利 (Peter K. Wehrli) 所说，重叠的图案“相互融合和渗透，创造出看似抽象的结构，从正确的角度观看时，它们会展现出代表性。”
最近，人们对卡斯特利的作品又重新产生了兴趣。他的自拍肖像被著名艺术出版商帕特里克·弗雷出版社出版，并在巴黎举办了一场综合展览。2015 年，北京中国美术馆举办了他的大型作品展，随后作品被移至上海当代艺术博物馆。为了这些展览，卡斯特利开发了马达，使他的旋转画作缓慢旋转 360°。
1985 年，卢西亚诺·卡斯特利 (Luciano Castelli) 为专辑《I Tell This Night》的封面创作了音乐家斯蒂芬·艾歇尔 (Stephan Eicher) 的肖像画。2011 年，弗朗茨·格茨 (Franz Gertsch) 创作的肖像画《卢西亚诺一世》在苏富比拍卖会上以 230 万瑞士法郎的价格成交。
风格、动作和主题
卢西亚诺·卡斯特利被公认为“新狂野派”运动的杰出人物，该运动是 20 世纪 70 年代末和 80 年代初在德国兴起的一群艺术家。新狂野派的创作者以拒绝过去十年占主导地位的极简主义和概念艺术而闻名，他们回归了既原始又充满情感的表现性、具象性创作。这一运动以其充满活力、冲动且往往混乱的风格为特征，反映了人们想要摆脱当时定义当代艺术的大部分知识僵化的愿望。
卡斯特利对新狂野运动的贡献十分重大，因为他的艺术体现了该运动的核心原则：自发性和情感强度。他的作品生动地融合了具象和抽象元素，通常以爆炸性的色彩使用为标志，营造出一种即时感和活力感。这种大胆的色彩使用是卡斯特利风格的标志之一，鲜艳的红色、蓝色和黄色在画布上碰撞融合，产生强烈的视觉冲击力。
卡斯特利作品的戏剧性是另一个显著特点。他的作品不仅仅是视觉表现，还具有表演性，将观众带入叙事或情感体验。这种戏剧性与卡斯特利采用的戏剧性姿势和构图密切相关，人物通常以夸张、几乎扭曲的姿势描绘。这些人物，无论是男性还是女性，通常都呈现出一种紧张和动感，仿佛陷入了激烈的身体或情感体验之中。
卡斯特利的创作探索以人体为中心，他经常用人体作为画布，探索身份、性别和性欲等更广泛的主题。他的作品经常挑战传统的身体表现方式，以模糊男性和女性、力量和脆弱、美丽和怪异之间的界限的方式呈现身体。对身体的探索不仅涉及身体形态，还涉及身份和自我表达中更深层次、往往隐藏的方面。
卡斯特利艺术中最引人注目的方面之一是他对性别认同的探索。在关于性别流动性和非二元身份的讨论还不那么普遍的时候，卡斯特利已经在突破性别在艺术中的表现和理解的界限。他经常用自己的身体作为创作的主题，创作了一系列挑战传统性别规范的表演性自画像和照片。在这些作品中，卡斯特利采用了各种角色，从雌雄同体的人物到超男性或超女性化的角色，使用化妆、服装和姿势来改变他的外表并质疑性别角色的僵化。
这些自画像不仅仅是个人表达，也是对身份本身表演性质的评论。通过不断改变自己的外表和形象，卡斯特利表明身份不是一种固定或固有的品质，而是一种可以构建、解构和重建的东西。身份的流动性是他创作中反复出现的主题，反映了他对自我表达自由的信念以及对试图定义和限制个人身份的社会规范的拒绝。
除了对性别的探索，卡斯特利的作品还经常深入探讨性主题，将身体作为欲望和冲突的场所。他的画作和照片经常描绘裸体或性暗示姿势的人物，挑战观众面对自己对性的看法以及色情和禁忌之间的界限。对性的关注并非毫无意义，而是卡斯特利对人类身份和经验进行更广泛探索的关键部分。通过将性作为身份的一个复杂而多面的方面来呈现，卡斯特利的作品邀请观众思考社会规范和期望如何塑造我们对自己和他人的理解。
总体而言，卢西亚诺·卡斯特利与新狂野运动的联系以及他独特的风格使他成为挑战和拓展具象视觉界限的最重要当代大师之一。他的艺术融合了具象和抽象元素、戏剧性以及对身体、性别和性相关主题的探索，继续引起观众的共鸣并影响新一代艺术家。卡斯特利的艺术不仅反映了他自己的经历和信仰，而且是对他那个时代更广泛的文化和社会问题的有力评论，使他成为当代艺术中关于身份、表现和表达的持续对话中的关键人物。
最著名的杰作
Luciano Castelli 是一位当代艺术家，以其创新的方法而闻名，这种方法融合了摄影、绘画和表演。他的作品通过大胆和挑衅的美学探索身份、性别和人体主题。
主要作品
"Masquerade" 系列
Castelli 因 "Masquerade" 系列而广受关注，该系列通过摄影和跨性别打扮来探索身份。在这一系列中，艺术家使用复杂的服装、化妆和配饰来转变为不同的身份，挑战性别规范和身份的流动性。该系列在展览目录和学术文章中得到了广泛认可和记录。
绘画和摄影
在他最著名的作品中，Castelli 创作了一系列以大胆的色彩运用和戏剧性的构图为特征的肖像画和绘画。他的作品常常探索力量与脆弱之间的紧张关系。
展览和艺术市场
卢西亚诺·卡斯特利 (Luciano Castelli) 参加过许多国际展览，成为当代艺术界的杰出人物。他的作品曾在各大博物馆和画廊展出，包括巴黎蓬皮杜艺术中心和柏林柏林画廊。在艺术市场上，卡斯特利的作品备受推崇，反映了他在当代艺术领域的影响力和独特性。他的艺术作品继续受到国际收藏家的收藏，他的作品被认为非常有价值，尤其是对富有表现力和挑衅性的艺术感兴趣的收藏家。
他的视角激发创意
卢西亚诺·卡斯特利启发了许多后来的艺术家，尤其是他对性别流动性和创造性表达的戏剧性的态度。沃尔夫冈·蒂尔曼斯和辛迪·舍曼等当代大师在创作中探索了类似的主题，将身体和身份作为艺术的核心工具。此外，一些新表现主义和行为艺术的代表人物认为卡斯特利具有挑战传统和将艺术推向未知领域的能力，这是值得借鉴的。
鲜为人知的事实
关于卢西亚诺·卡斯特利，一个鲜为人知的事实是，他积极参与音乐界，这为他的多学科艺术生涯增添了另一个维度。卡斯特利主要以画家和摄影师的身份而闻名，但他在 20 世纪 80 年代也为音乐界做出了重大贡献。他进入音乐界的标志是加入前卫朋克乐队“Geile Tiere”（英文意为“好色的动物”），这个乐队与当时的反主流文化运动有着密切的联系。
“Geile Tiere” 不仅仅是一支典型的朋克乐队，它还是一个融合了音乐、表演艺术和视觉美学的实验项目，反映了 Castelli 更广泛的艺术理念。该乐队由 Castelli 和同为艺术家的 Salomé 共同创立，他们都是“Neue Wilde”运动的关键人物。该乐队以其挑衅而华丽的表演而闻名，这些表演经常包含戏剧和视觉艺术元素，模糊了不同艺术学科之间的界限。
该乐队的音乐以原始能量和对抗风格为特征，这是朋克流派的典型特征，但它也融合了从华丽摇滚到实验噪音等各种影响。卡斯特利弹奏贝斯并献声，为乐队的音效和舞台表现带来了独特的艺术感。“Geile Tiere”的表演往往不仅注重音乐本身，也注重视觉奇观和艺术理念的表达。卡斯特利参与乐队的工作使他能够探索身份、反叛和打破传统界限的主题，这些也是他视觉艺术的核心。
该乐队与柏林地下音乐界有着密切的联系，尤其是臭名昭著的 Club Jungle，那里是这座城市前卫艺术家、音乐家和表演者的聚集地。“Geile Tiere”以其古怪且常常令人震惊的现场表演而闻名，其中包括精心设计的服装、化妆和布景，这些都与卡斯特利的绘画和摄影作品中的戏剧性相呼应。这些表演不仅仅是音乐会，更是挑战观众感知和期望的沉浸式艺术体验。
卡斯特利参与“Geile Tiere”乐队也凸显了他对合作和集体创造力的兴趣，因为乐队汇聚了来自不同艺术家的思想，他们正在突破各自领域的界限。这种多学科方法是卡斯特利职业生涯的标志，反映了他的信念：艺术不应局限于传统类别，而应是对所有形式表达的开放式探索。
乐队在欧洲各地举办了多场演出，其中包括 1982 年在法国举行的一次著名巡演，卡斯特利和他的乐队成员将他们的音乐与现场艺术表演相结合，进一步巩固了该乐队作为音乐与视觉艺术交汇处的先锋力量的声誉。虽然“Geile Tiere”相对短暂，但它对 20 世纪 80 年代地下音乐和艺术界的影响是巨大的，它仍然是卡斯特利多元化艺术之旅中引人入胜的一章。
回顾起来，卡斯特利的“Geile Tiere”作品可以看作是他更广泛的艺术实践的延伸，其中不同媒介（无论是绘画、摄影还是音乐）之间的界限是流动的和可互换的。他作品的这种多学科性凸显了他不断探索新的艺术表达途径的追求，表明了他对所有形式创造力相互联系的信念。通过对音乐界的贡献，卡斯特利不仅扩大了自己的艺术曲目，还影响了更广泛的文化景观，留下了持久的遗产，继续在艺术和音乐领域产生共鸣。
卢西亚诺·卡斯特利是一位杰出的艺术家，他能够将各种艺术学科融合成一个富有表现力的视觉效果。他的作品以挑衅性的美学和对身份和人体的强烈兴趣为特征，在当代艺术界留下了重要印记。通过他的自画像、照片和绘画，卡斯特利继续挑战传统并激励新一代艺术家，巩固了他作为艺术界多才多艺、颇具影响力的人物的地位。
Selena Mattei
