雷蒙德·佩蒂伯恩:加州朋克摇滚艺术先驱

雷蒙德·佩蒂伯恩:加州朋克摇滚艺术先驱

Selena Mattei | 2024年11月25日 25分钟阅读 0 评论
 

雷蒙德·佩蒂伯恩 (Raymond Pettibon)(1957 年 6 月 16 日出生)是一位居住在纽约市的美国艺术家。他在 20 世纪 80 年代初在南加州朋克摇滚界声名鹊起,为其兄弟格雷格·金恩 (Greg Ginn) 拥有的 SST Records 乐队创作海报和专辑封面……

雷蒙德·佩蒂伯恩 (Raymond Pettibon,1957 年 6 月 16 日出生) 是一位居住在纽约市的美国艺术家。他在 20 世纪 80 年代初在南加州朋克摇滚圈崭露头角,为其兄弟格雷格·金恩 (Greg Ginn) 旗下的 SST Records 乐队创作海报和专辑封面。佩蒂伯恩现在因将美国文学、艺术史、哲学、宗教、政治、体育和性方面的图像融入其中而受到美术界的广泛认可。


雷蒙德·佩蒂伯恩 (Raymond Pettibon):美术梦想家

雷蒙德·佩蒂伯恩(生于 1957 年 6 月 16 日,原名雷蒙德·金恩)是一位美国艺术家,目前生活和工作在纽约市。佩蒂伯恩在 20 世纪 80 年代初因对南加州朋克摇滚圈的贡献而声名鹊起,尤其是他为 SST Records 乐队创作的海报和专辑封面,SST Records 是他哥哥格雷格·金恩拥有和经营的唱片公司。他的作品以美国肖像画为灵感,在艺术界获得了广泛认可。他以融合各种元素而闻名,包括文学、艺术史、哲学、宗教、政治、体育和性。

佩蒂伯恩是 RCK 金恩 (RCK Ginn) 和家庭主妇所生的五个孩子中的第四个。RCK 金恩是一名英语教师,著有数部间谍小说。佩蒂伯恩在加利福尼亚州赫莫萨海滩长大,在一个信奉基督教科学的家庭中长大。1977 年,他获得了加州大学洛杉矶分校的经济学学位,并曾在洛杉矶公立学校系统担任过一段时间的高中数学老师,同年攻读美术学士学位。

1976 年,佩蒂伯恩的兄弟格雷格·金恩 (Greg Ginn) 创立了颇具影响力的朋克摇滚乐队黑旗 (Black Flag)。最初,佩蒂伯恩在该乐队中担任贝斯手,当时乐队名为 Panic。在发现另一支乐队已经使用了 Panic 这个名字后,佩蒂伯恩建议使用“黑旗”这个名字,并继续设计标志性的“四条杠”标志——一面在风中飘扬的风格化黑旗。大约在这个时候,佩蒂伯恩也采用了他的新姓氏,灵感来自他父亲给他起的绰号“petit bon”(好小子)。

佩蒂伯恩的作品成为那个时代的标志性视觉风格,在 20 世纪 80 年代初出现在 Black Flag 的传单、专辑封面和 T 恤、贴纸和滑板等商品上。他的作品使他成为洛杉矶朋克摇滚圈的关键人物,他与乐队的合作帮助巩固了他在艺术界的声誉。

在个人生活中,佩蒂伯恩与视频艺术家艾达·鲁伊洛娃 (Aïda Ruilova) 结婚,育有一子。佩蒂伯恩是一名狂热的体育迷,他对美国文化各个方面的热爱继续影响着他的艺术作品和个人兴趣。


重新定义美国艺术的朋克梦想家

雷蒙德·佩蒂伯恩是一位以独特的漫画风格绘画而闻名的艺术家,他的作品通常结合令人不安、讽刺或模棱两可的文字。他的作品有时本质上是暴力和反权威的,对朋克摇滚界和当代艺术界都产生了重大影响。20 世纪 70 年代末到 80 年代中期,佩蒂伯恩与朋克摇滚乐队 Black Flag 和 SST Records 唱片公司联系密切,这两家公司均由他的哥哥格雷格·金恩创立。他设计了 Black Flag 许多标志性的专辑封面。1990 年,他还为 Sonic Youth 的专辑Goo贡献了封面艺术,此前贝斯手金·戈登是佩蒂伯恩的长期崇拜者,曾在《艺术论坛》上写过关于他的文章。

佩蒂伯恩的作品涉及多种媒介,主要使用纸上印度墨水创作。他早期的作品通常为黑白色调,但偶尔也会通过铅笔、水彩、水粉画、拼贴画或丙烯颜料等方法引入色彩。他将这些技巧的兴趣归因于威廉·布莱克和弗朗西斯科·戈雅等艺术家的影响,以及政治社论漫画的风格。佩蒂伯恩的作品丰富,创作了数百幅画作,他于 1978 年开始将其中许多画作出版为限量版影印小册子,名为《Superflux Pubs》 。这些小册子被认为是他艺术哲学的一个重要方面,代表了他的思想和美学的核心。20 世纪 80 年代中期,佩蒂伯恩将他的实践扩展到拼贴画,将简单的新闻纸元素融入他的黑白作品中。他的拼贴方法延续到了他最近的作品中。

评论家注意到佩蒂伯恩对政治的评论十分尖锐,尤其是对美国文化的评论。正如霍兰德·科特在《纽约时报》上所观察到的,佩蒂伯恩的作品经常批评社会的各个方面,从 20 世纪 60 年代由毒品推动的嬉皮士运动到美国在伊拉克的战争。虽然他的艺术作品包含抒情、怀旧和幽默的瞬间,但最终是对佩蒂伯恩在过去六十年中经历的世界的尖锐批评。2017 年,一场名为《一支笔,万千种创作》的大型作品回顾展在纽约新博物馆的三层展出,进一步巩固了他在当代艺术史上的地位。

除了纸上作品,佩蒂伯恩还参与了各种公共艺术项目。2013 年,他为纽约高线公园制作了一块临时广告牌,展示了他 2010 年的一幅棒球主题画作《无标题(他称之为安全……)》 ,画作描绘了布鲁克林道奇队的杰基·罗宾逊滑垒的场景。他的创作成果也超越了传统的视觉艺术。佩蒂伯恩根据自己的画作制作了动画,根据自己的剧本制作了真人电影(通常探索 20 世纪 60 年代和 70 年代的美国反主流文化),还创作了独特的艺术家书籍、粉丝杂志、版画和大型永久墙绘。这些墙绘通常用作装置,将他的纸上作品融合到复杂的拼贴画中。

佩蒂伯恩对音乐的参与超出了他早期与 Black Flag 的合作。20 世纪 90 年代初,他与吉他手 Mike Kelley 一起为独立唱片公司 Blast First 录制了一张专辑。佩蒂伯恩还是总部位于加利福尼亚州威尼斯的乐队 Niche Makers 的主唱。2007 年,佩蒂伯恩与德国音响艺术家 Oliver Augst 合作发行了音乐剧《全世界都在看》,该剧在柏林的 MaerzMusik 音乐节上演出,参演艺术家包括 Schorsch Kamerun、Keiji Haino 和 Marcel Daemgen。

佩蒂伯恩的影响力在流行文化中持续回响,他的艺术作品启发了 2011 年红辣椒乐队的歌曲《玫瑰君主制》的音乐视频,歌词中也提到了他。2013 年 6 月,佩蒂伯恩出现在 YouTube 纪录片《朋克的艺术》第一集中,该系列探讨了朋克音乐与视觉艺术的交集。

佩蒂伯恩的作品还出现在各种广播剧中,包括《我们所知道的秘密》 (2019 年)、 《全世界都在看》 (2008 年)和《革命人民万岁》 (2004 年),所有这些都进一步表明了他致力于在多个平台上突破艺术和交流界限的承诺。


专辑封面(精选)

奥利弗·奥格斯特

  • Nature Boy黑胶单曲,Augst/Pettibon 作词作曲:Eden Ahbez,Squama Recordings 2024
  • 今日黑胶单曲,Augst/Pettibon,Squama Recordings 2023 年
  • 我们所知道的都是秘密(LP) 2020
  • 你是最棒的 (ski)黑胶单曲,2019
  • Blank Meets Pettibon (柏林音乐会) (LP, 图片光盘) 2016
  • 木心(单曲,图片碟) 2015
  • Burma Shave Electrics (LP, 图片光盘) 2013
  • 革命人民万岁(LP) 2005
  • Blank 遇见 Pettibon (CD) 2003

其他著名作品:

  • 1208
  • 反馈即回报
  • 那边的大核桃
  • 那边的大核桃
  • 黑旗
    • 家庭男人
    • 在我的脑海里
    • 再次嫉妒
    • 螺母松动
    • 我的战争
    • 精神崩溃
    • 六块腹肌
    • 滑入
    • 完整的 1982 年演示(还有更多!)
  • 大脑球
    • 大脑球
  • 喷火战机乐队
    • 拥有一切(单曲)
    • 逐个
  • 麦克·瓦特
    • 球霸还是拖船?
  • 民兵
    • 偏执时间
    • 是什么促使一个人纵火?
  • 离开!
    • 前四张 EP
    • 浪费的岁月
    • 免费 LSD
  • 糖精信托
    • 前世
  • 音速青年
    • “消失者” (单曲)
    • 粘性物
  • 未知导师
    • 大师的声音


联展:走向国际认可的旅程

雷蒙德·佩蒂伯恩的展览史始于 1980 年代,当时他曾在各个画廊举办过集体展览。1992 年,他的职业生涯发生了重大转折,当时他受邀参加由保罗·希梅尔 (Paul Schimmel) 策划的洛杉矶当代艺术博物馆 (MOCA) 的“Helter Skelter:1990 年代的洛杉矶艺术” 。次年,即 1993 年,佩蒂伯恩与另一位艺术家诺妮·格雷维利亚 (Noni Grevillea) 一起参加了著名的惠特尼双年展。

到 90 年代中期,佩蒂伯恩的作品已引起广泛关注,并在纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、洛杉矶 MOCA、苏黎世美术馆和纽约白柱美术馆等主要机构展出。20 世纪 90 年代末,佩蒂伯恩的国际影响力不断增强,在苏格兰格拉斯哥 Tramway、洛杉矶汉默博物馆等著名场所举办展览,并于 1997 年第二次亮相惠特尼双年展。

2002 年,佩蒂伯恩参加了由奥奎·恩维佐 (Okwui Enwezor) 策展的德国卡塞尔文献展第十一届,巩固了他在全球的知名度。2004 年,他参加了第五届圣菲国际双年展,在那里他展出了他的第一部动画,这是他艺术发展历程中的一个里程碑。同年,佩蒂伯恩还第三次参加了惠特尼双年展,并因其绘画装置获得了备受推崇的巴克斯鲍姆奖,这是当代艺术界的最高荣誉之一。

2007 年,芝加哥当代艺术博物馆的多米尼克·莫隆 (Dominic Molon) 策划了“同情魔鬼:1967 年以来的艺术与摇滚”展览,佩蒂伯恩继续了他的展览轨迹,展览中包括佩蒂伯恩为黑旗乐队演唱会传单和专辑封面绘制的原创画作。2008 年,他参加了加州双年展,其中一件作品作为洛杉矶标志性日落大道上的一块大型广告牌展出。后来,他参加了由洛伦佐·福西 (Lorenzo Fusi) 策划的 2010 年利物浦双年展。

2011 年,里佐利出版了由拉尔夫·鲁戈夫 (Ralph Rugoff) 编辑的佩蒂伯恩作品综合专著,这是当时对他的艺术作品最全面的汇编。

自 2018 年起,佩蒂伯恩的《无标题(如果你可以)》一直是马德里 SOLO 博物馆的永久收藏品,同时还展出了他的其他画作,例如《终于破碎》和由佩蒂伯恩和金·戈登签名的标志性《音速青年》封面。 

个展:艺术家的进化

雷蒙德·佩蒂伯恩的个人展览之旅始于 1986 年,当时巴里·布林德曼在纽约 Semaphore 画廊举办了他的首场个人展。几年后的 1995 年,佩蒂伯恩在纽约 David Zwirner 画廊举办了他的首场大型个人展。20 世纪 90 年代中期,佩蒂伯恩在瑞士伯尔尼艺术馆举办了他的首场博物馆个人展,后来又在巴黎举办。1998 年,他在芝加哥文艺复兴协会举办了同名个人展,还前往纽约绘画中心、费城艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆展出。

2002 年,佩蒂伯恩举办了另一场大型个人展,名为《雷蒙德·佩蒂伯恩的阴谋》 ,该展览从巴塞罗那当代艺术博物馆 (MACBA) 巡回到东京歌剧城美术馆和荷兰海牙的 GEM 当代艺术博物馆。随后,佩蒂伯恩于 2006 年在西班牙马拉加当代艺术中心举办了一场大型个人调查展,该展览后来巡回到德国汉诺威的 kestnergesellschaft。这些展览还出版了一本目录。

佩蒂伯恩还参加了 2007 年威尼斯双年展,在罗伯特·斯托尔 (Robert Storr) 策划的“用感官思考——用心灵感受:现在时态的艺术”展览中贡献了一件独特的壁画装置。

2013 年,佩蒂伯恩的展览“PUNK cabinet de curiosités MADE IN Raymond Pettibon”在巴黎的 galerie mfc-michèle didier 举办,随后 2016 年的展览“HOMO AMERICANUS”在汉堡的 Sammlung Falckenberg 举办。

出版物:基本专著和艺术家书籍

雷蒙德·佩蒂伯恩出版过许多专门介绍其作品的出版物。其中最有代表性的是马拉加当代艺术中心于 2006 年出版的《雷蒙德·佩蒂伯恩》 ,该书还在德国汉诺威的 kestnergesellschaft 展出过。另一本重要出版物是《无论你在这里寻找什么,你都找不到》 ,该书与他在 2006 年维也纳美术馆的展览同时出版。

2005 年,佩蒂伯恩为他在惠特尼博物馆的个展创作了一本特别的艺术家书籍《Turn to the Title Page》 。2002 年,他出版的《雷蒙德·佩蒂伯恩:密谋重重》由巴塞罗那当代艺术博物馆出版,2001 年, 《雷蒙德·佩蒂伯恩》由菲登出版社出版。2017 年,菲登出版社出版了综合专著《雷蒙德·佩蒂伯恩:一支万能笔》 ,该书至今仍是记录他职业生涯的重要出版物。

早期的合集包括《雷蒙德·佩蒂伯恩:1978-98 年书籍》 ,由罗伯特·奥尔特 (Roberto Ohrt) 编辑,2000 年由纽约沃尔特·柯尼希书店和 DAP 出版,以及《雷蒙德·佩蒂伯恩:一位读者》 ,1998 年由费城艺术博物馆和芝加哥大学文艺复兴协会出版。佩蒂伯恩的第一本主要专著《雷蒙德·佩蒂伯恩》由伯尔尼美术馆出版,由乌尔里希·洛克 (Ulrich Loock) 编辑,1995 年。


收藏:著名机构收藏的佩蒂伯恩作品

佩蒂伯恩的作品被世界各地众多知名博物馆和机构收藏。其中包括洛杉矶的阿曼德·哈默博物馆、芝加哥艺术学院、达拉斯艺术博物馆、里斯本的椭圆形基金会、马德里的索洛收藏馆、法国的 FRAC Nord-Pas de Calais、瑞士的圣加仑艺术博物馆和柏林的汉堡火车站当代艺术博物馆。他的艺术作品还被拉古纳艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA)、科隆的路德维希博物馆、密尔沃基艺术博物馆和意大利博尔扎诺的 Museion 等收藏。

在美国,佩蒂伯恩的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆(MoMA)、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。

认可:享有盛誉的奖项和奖品

佩蒂伯恩在其职业生涯中获得过多项备受瞩目的奖项和认可。1991 年,他荣获路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖,随后于 2001 年荣获路德维希博物馆颁发的沃尔夫冈·哈恩奖。2003 年,他因参加斯洛文尼亚卢布尔雅那第 25 届平面艺术双年展而荣获荣誉大奖。

佩蒂伯恩的重大成就是在 2004 年,他因在惠特尼双年展上展出的装置作品而获得巴克斯鲍姆奖。该奖项每两年颁发一次,是同类奖项中规模最大的,旨在表彰在当年的惠特尼双年展上展出作品的艺术家。作为这项荣誉的一部分,佩蒂伯恩于 2005 年在惠特尼博物馆举办了个人展览,展出了新作品和一本出版的艺术家书籍。

最近,佩蒂伯恩于 2010 年获得维也纳大学颁发的奥斯卡·柯柯施卡奖。该奖项由奥地利政府为纪念这位已故画家而设立,每两年颁发一次,以表彰其作品产生重大影响的当代艺术家。


艺术市场:全球代表和销售
雷蒙德·佩蒂博(Raymond Pettibon)的作品由顶级画廊代表,包括洛杉矶的Regen Projects和纽约的David Zwirner。他还定期在柏林的Contemporary Fine Arts和伦敦的Sadie Coles HQ展出。佩蒂博在艺术市场上的影响力在2011年达到了新的高峰,当时他的作品《No Title (But the Sand)》在Christie’s举办的Artists for Haiti慈善拍卖会上以820,000美元售出,该拍卖由本·斯蒂勒(Ben Stiller)和David Zwirner组织。这次销售巩固了佩蒂博在艺术市场中的地位,并突显了他作为一位领先的当代艺术家的广泛认可。

常见问题
雷蒙德·佩蒂博是谁?
雷蒙德·佩蒂博是一位著名的美国艺术家,以在加利福尼亚的朋克摇滚圈中的工作而闻名。在1980年代,他为SST Records(由他的兄弟格雷格·金(Greg Ginn)经营)创作了海报和专辑封面。

佩蒂博的艺术风格是什么?
佩蒂博的风格受到弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)和威廉·布莱克(William Blake)的影响。这赋予了他的作品一种讽刺性和有时带有怪诞感的特质。他以其黑白画作和常常只有一句话的文字而闻名。

佩蒂博的作品如何影响了朋克摇滚运动?
佩蒂博的作品成为加利福尼亚朋克运动的核心部分。他的海报随处可见,尤其是在洛杉矶的街头。他为如Black Flag和Minutemen等乐队创作的作品表达了对1980年代雷根政府的愤怒,反映了朋克的政治信息。

佩蒂博的作品如何从街头艺术转向当代艺术?
佩蒂博从街头艺术转向了画廊展览。他在许多重要的艺术活动中展出作品,如威尼斯双年展和惠特尼双年展。如今,他的作品在David Zwirner画廊展出,标志着他成为朋克与当代艺术之间的桥梁。

佩蒂博的作品对朋克摇滚美学有何影响?
佩蒂博为Black Flag创作的作品帮助塑造了朋克摇滚的外观。他强调了DIY(自己做)方法和反商业的立场。他为专辑设计的封面,如Loose Nut(1985年)和My War(1983年),成为朋克的标志性符号。

佩蒂博的视觉风格和技术如何促进了他独特的艺术方法?
佩蒂博拒绝了传统的漫画叙事方法。他使用了一种让观众质疑自己逻辑并填补意义的风格。他的黑白画作受“废墟学派”(Ashcan School)影响,展示了城市贫困社区的日常生活。他结合文字和图像的独特风格成为了他的签名特色。

佩蒂博是如何与大型朋克乐队合作的?
佩蒂博与大型朋克乐队合作,创作专辑封面和海报。他为What Makes a Man Start Fires?(1983年)和Double Nickels on the Dime(1984年)设计的作品展示了他的风格,巩固了他在朋克文化中的视觉地位。

佩蒂博是如何获得大众认可的?
佩蒂博在2004年获得了纽约惠特尼美国艺术博物馆的Bucksbaum奖后成为广为人知。这个100,000美元的奖项认可了他对美国艺术的持久影响,标志着他从地下朋克艺术家向受尊敬的当代艺术家转变。

佩蒂博的作品如何体现朋克文化的DIY美学和反商业立场?
佩蒂博的手工设计作品反对技术和商业化,体现了朋克的价值观:真实和拒绝主流文化。他的作品创造了一种视觉语言,契合朋克文化的核心价值。

佩蒂博的作品如何评论政治和社会问题?
佩蒂博的作品常常评论政治,尤其是关于雷根时代的。为硬核朋克乐队创作的作品表达了对1980年代政府的愤怒。他的艺术继续探讨社会主题,使他成为艺术和政治领域的重要声音。

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