吉姆·霍奇斯
吉姆·霍奇斯是一位当代美国雕塑家和装置艺术家，以其混合媒体作品而闻名，这些作品通常以精致的人造花、镜子、制成蜘蛛网的链条和剪裁的牛仔布为特色。他的作品范围广泛，将岩石和牛仔布等现成材料与摄影和丝网印刷等传统媒体融合在一起。霍奇斯的艺术作品涉及时间性、爱和存在主义反思的主题，将感性元素与神秘主题相结合。
他于 1957 年 10 月 16 日出生于华盛顿州斯波坎，1980 年获得赖特堡学院美术学士学位，1986 年获得布鲁克林普拉特学院美术硕士学位。同年，霍奇斯遇到了艺术品收藏家伊莱恩·丹海瑟，她允许他使用她基金会的地下工作室，以换取兼职艺术品处理。在此期间，他从绘画转向探索新材料，这一举动引发了一场艺术危机，因为他的概念不再与他的画作相符。在创作上苦苦挣扎并在工作室非法居住四年后，霍奇斯被迫离开。在戒酒并创作了“肉体悬疑”（1989-1990 年）后，他的职业生涯得以复兴。
2023 年 6 月，吉姆·霍奇斯在纽约市艾滋病纪念公园揭幕了他的雕塑作品《克雷格的衣橱》。此前，2021 年 1 月，他的装置作品《我梦想着一个世界，并称之为爱》在纽约市中央车站揭幕，该作品由 MTA 艺术与设计委托创作，包含 5,000 多件镜面玻璃作品，颜色超过 70 种。2019 年 4 月至 9 月，《出土》——一个大型青铜树桩铸件在旧金山的 Grace Cathedral 展出。2016 年，他的基于文本的雕塑作品《自由与正义为所有人》被安装在科罗拉多州新阿斯彭艺术博物馆大楼的外部，并继续在那里展出。
2013 年至 2015 年间，霍奇斯的作品在名为“付出多于索取”的重要巡回回顾展中亮相，该展览首站为达拉斯艺术博物馆，之后前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心、波士顿的当代艺术学院和洛杉矶的哈默博物馆。
改变平凡：吉姆·霍奇斯对爱、失去和脆弱的探索
霍奇斯以将日常材料转化为充满情感和诗意的艺术作品而闻名，这些作品探索了时间、生命和爱等主题。他早期的精致墙壁雕塑大量借鉴自然，在 21 世纪演变为以树木、金叶和镜面马赛克为特色的大型作品。他能够操纵织物花朵和链条等不起眼的物体，模糊了绘画和雕塑之间的界限，创作出唤起欲望、失落和个人转变记忆的作品。
自 20 世纪 80 年代末以来，霍奇斯一直在尝试各种媒介和技术，利用现成物品和金属、人造花和金箔等传统材料来表达生命的脆弱和死亡。他的概念方法既包含对人类体验的微妙表达，也包含对人类体验的明显表达，将爱与死亡的主题贯穿在他的整个作品中。
霍奇斯还挑战了传统观念，将刺绣等传统女性材料融入到他的艺术作品中。《随风而动》（1997 年）和《你》（1997 年）等作品使用这些材料来唤起人们对家庭生活、母性存在和早期女性气质的认识。
大自然，尤其是家乡斯波坎的风景，对霍奇斯的艺术产生了重大影响。从普拉特学院毕业后，他努力寻找自己的艺术风格，放弃了色彩和绘画，转而选择了一种涉及破坏和重建的过程。他最终通过人造花重新引入色彩，象征着与真实自然的对比——使用仿制花朵代替真实花朵。这种抽象的自然观也体现在他的伪装作品中，比如“我梦想着一个世界，并称之为爱”（2016），这是一件受莫奈大型画作启发的装置作品。
20 世纪 90 年代，包括霍奇斯在内的许多艺术家都以各种作品来应对艾滋病疫情，这些作品既有政治宣言，也有情感悼念。他个人对爱与失去的体验，以及对自我接纳的渴望，深深影响了他当时的艺术创作。
霍奇斯的作品，例如《蠕动》（2009 年），都是复杂的视觉构图，使用窗帘、镜子和玻璃等日常物品来探索脆弱性和无常性。他细致的工艺和对碎玻璃和迷彩布等材料的使用反映了他对生命中微妙而短暂时刻的独特而诗意的探索。
著名作品
“一些额外的东西”
在《一点额外的事情》（1990-1991 年）中，霍奇斯在一张纸上涂上戏剧妆容，使纸张看起来像皮肤。霍奇斯说，这种愉悦的化妆方式是对他同性恋的个人暗示。
唾液转移图
1992 年，霍奇斯开始在他的艺术作品中使用唾液。他用墨水画出蜘蛛网、三叶草、链条、线条和圆点等图像，然后将湿润的图像压在另一张纸上使其模糊，从而创造出独特的印象。霍奇斯认为使用唾液是一种“感官行为”，他用手画出图像，用嘴巴传达图像。这种方法旨在挑战人们对体液的负面看法，将其变成强大而富有表现力的东西。
“不要害怕”
2004 年，霍奇斯受策展人苏珊·斯托普斯 (Susan Stoops) 邀请，在伍斯特艺术博物馆创作壁画。当时，美国政府正在发布公共安全警报，为了应对 9/11 事件后的恐惧，霍奇斯创作了“不要害怕”这句话。他邀请联合国代表提供这句话的手写翻译，收集了 70 多种语言的 100 多个版本。美国是唯一拒绝参与的国家。霍奇斯希望这幅作品传达团结、力量和希望的信息。
《无题》（2010）
2010 年，霍奇斯与卡洛斯·马奎斯·达·克鲁兹和恩克·金合作拍摄了一部 60 分钟的电影《无题》（2010 年），以此向他的朋友费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯致敬。这部电影不是在德克萨斯州圣安东尼奥的 Artpace 上发表演讲，而是拼凑了各种媒体的片段，包括 1980 年代的艾滋病/艾滋病活动、《黄金女郎》和《豪门恩怨》等电视节目，以及伊拉克燃烧的油田和二战死亡集中营的镜头。霍奇斯将这部电影描述为一个更大的、持续的叙事的一部分，可以不断扩展或重新制作。
展览与收藏
吉姆·霍奇斯在美国和欧洲举办过多次个人展览，他的作品也曾在各种联展中展出，例如 2004 年的“惠特尼双年展”。
吉姆·霍奇斯曾在多个重要的个展中展出过他的作品，包括在阿斯彭鲍德温画廊举办的“不可能之花”（2023 年）和在纽约格莱斯顿画廊举办的“位置接近度”（2022 年）。他的“爱的力量”展览在香港中环的 Massimo de Carlo 举办（2020 年）。其他著名展览包括俄亥俄州哥伦布艺术博物馆皮祖蒂收藏的“吉姆·霍奇斯”（2019 年）和加利福尼亚州安东尼·迈尔美术馆举办的“吉姆·霍奇斯：寂静静止”（2018 年）。此外，他的作品还曾在米兰马西莫德卡洛画廊（2017 年）的“翻阅爱情之书 / voltando pagine nel libro dell'amore”展览、科罗拉多州鲍德温画廊（2017 年）的“追踪我们时代的轮廓”展览和纽约格莱斯顿画廊（2016 年）的“我梦想着一个世界，并称之为爱”展览中展出。
霍奇斯的《人人享有自由和正义》作为屋顶装置作品在德克萨斯州当代艺术馆（2016 年）展出，而《吉姆·霍奇斯》则在伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊（2016 年）和布鲁塞尔格莱斯顿画廊（2015 年）展出。大型回顾展《吉姆·霍奇斯：付出多于收获》在加利福尼亚州汉默博物馆（2014 年）展出，此前该展览曾在达拉斯艺术博物馆（2013 年）、沃克艺术中心（2014 年）和当代艺术学院（2014 年）展出。其他著名展览包括加利福尼亚州安东尼·迈尔美术馆（2014 年）的《吉姆·霍奇斯》、《科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2014 年）的《人人享有自由和正义（正在进行中的作品）》和科罗拉多州鲍德温画廊（2012 年）的《吉姆·霍奇斯：绘画》。早期的展览包括在纽约 Dieu Donne Papermill 举办的“新作品”（2010 年）、在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“爱等等”（2009 年），该展览还在伦敦卡姆登艺术中心和威尼斯贝维拉夸拉玛萨基金会巡回展出、在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆举办的“你会看到事物”（2009 年）以及在西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉加莱戈当代艺术中心举办的“吉姆霍奇斯：这句话给你”（2005 年）。
沃克艺术中心和达拉斯艺术博物馆联合举办了霍奇斯职业生涯中期作品回顾展，名为“吉姆·霍奇斯：付出比收获更多”。该展览于 2013 年 10 月 6 日在达拉斯博物馆首次展出，随后在明尼阿波利斯的沃克艺术中心、波士顿的当代艺术学院和洛杉矶的哈默博物馆巡回展出，最后于 2015 年 1 月 17 日结束。杰弗里·格罗夫和奥尔加·维索编辑的关于他作品的综合专著与展览同时出版。
2005年，霍奇斯的作品《别害怕》被安置在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园。另一件主要作品《看一看》是一个九吨重的不锈钢雕塑，其灵感来源于伪装，于2006年10月30日被纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆收藏。
霍奇斯的作品被多家著名机构永久收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园、明尼苏达州沃克艺术中心和巴黎蓬皮杜艺术中心。
Selena Mattei
