是什么让您接触艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
因为我的家庭几代人都致力于艺术，所以我家庭环境中的一切绝对有助于我从小的创造性发展。
迄今为止，您的艺术之旅、技巧和尝试过的主题是什么？
像大多数艺术家一样，我在艺术上寻找自己的道路。首先，对我来说，这是为了找到一个我个人感兴趣的主题。我最喜欢的主题之一是人类相互关系的心理学，它通过孩子般天真的世界认知的棱镜来描绘，我相信，这种认知一直存在于我们每个人的心中，直到我们死去的那一天。至于技术，当然，在我学习艺术的过程中，我使用了各种不同的方法和材料。然而，多年来，我更喜欢使用丙烯颜料，也在我的图形作品中使用丙烯和水彩铅笔。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我可以指出两个方面：第一是我画的主人公形象，是我创作的，也是我非常喜欢的。第二个是我的个人风格，它结合了超现实主义和早期北方文艺复兴的元素，以及其固有的神秘主义和象征主义。
每一代艺术家都建立在前人成就的基础上，通常结合不同的风格趋势，或借用这种或那种风格的某些特征作为实现特定结果的手段。当然，也有一些艺术家试图完全否定或忽视过去的艺术成就，但这些尝试的结果一般都是像《黑方块》这样的画作。
在我看来，对于任何艺术家来说，通过综合各种现有风格的元素来创造自己的艺术语言是很重要的。独特的风格综合使艺术家能够被识别，同时又与其他人不同。
这是一项艰巨的任务，需要通过反复试验和对自己诚实来实现。
你的灵感从何而来？
画画的需要对我来说是一种自然状态。
它从此刻让我兴奋或担心的任何事情开始，这是对我内心情绪的一种反应。当工作的欲望像磁铁一样把你吸引到画布上时，“灵感”这个词就出现了。
您的艺术创作意图是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我艺术的目的是与人、与观众交流。
艺术对我来说是一种互动的方式。这是我能最准确地传达我的世界观的语言。
一种将某人从平庸的日常生活中唤醒并让他通过感官思考自己的存在的方法。让他或她有机会体验他一生中可能从未遇到过的感觉或感觉。我们试图帮助人们在这个并不简单的世界中看到美丽、光明和希望。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
这幅画的实际想法可能会自发地出现，但在那之后，它需要“成熟”并在我的脑海中成形。然后是为自发想法的外部可视化而寻找和选择材料。
您更喜欢什么技术？如果是，您能解释一下吗？
如果说“技术”这个词指的是一套专业的手段和方法，那么对我来说一切都是相当传统的，从准备画布到上漆结束。
然而，如果“技术”可以被理解为实现目标的一种方式，那么我的技术就是在每幅画上投入尽可能多的时间。抵制尽快完成它的诱惑。
您的工作中有哪些创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我不认为自己属于创新者。相反，我是一个保护者，从某种意义上说，我试图坚持古代大师的绘画技巧。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
绘画的格式和尺寸取决于作品的概念。
通常，媒介通常是画布。
您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是私人工作室？在这个空间内，您的生产是如何组织的？
我喜欢我的房子，它能看到美丽的湖景，而且我的工作空间不需要很大的面积，因为它只包括一个画架、一个放油漆和画笔的架子和一台电脑。所以我从来不需要一个单独的工作室。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加展览或展览？如果是这样，你从中得到什么？
是的当然。这是我工作的一部分。
展览、结识新朋友、去不同国家旅行的印象，所有这些都会产生巨大的能量提升，是艺术家职业的重要组成部分。
您如何想象未来您的作品和您作为艺术家的形象的演变？
在我看来，任何有创造力的人的真正工作就是不断完善他们的技术。不是为了技术，而是为了提高更清晰、更准确地表达艺术意图的可能性。
一件特定艺术品的独特性在于其独创性和不可替代性。
如果没有牛顿发现，万有引力定律迟早会被另一位科学家发现。
然而，一件特定的绘画、雕塑、音乐或文学作品，如果不是由其作者创作的，则永远不会由其他任何人创作！
因为我作品的主题不是暂时性的，所以我希望它在未来仍然能够在人们的心中产生共鸣。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最后一幅画《晚祷》是我之前作品系列的延续。
我不想用语言表达这个主题，以免将我对这篇文章的预期含义强加给观众。
对我来说，观众就像诠释作曲家作品的音乐家。让每个人选择他或她自己的解释。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
正如我已经说过的，展览是艺术家生活的重要组成部分。
根据我的经验，任何展览的一个基本特征就是提供反馈的机会。有机会直接与观众互动。在我看来，不幸的是许多艺术家忽视了利用这个非常有意义的机会。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么你会选择它？
我会选择梅姆林的《真爱寓言双联画》。
主要是因为梅姆林是我最喜欢的艺术家。他成功地实现了我一直努力的目标。我之所以选择这件特别的作品，是因为我在其中看到了一种魔力，一种让我着迷的神秘。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？您建议他/她如何度过这个夜晚？
当然是梅姆林。我会尽量让他的酒杯一直装满，这样他就会醉醺醺地向我吐露他的职业秘密。
而且，如果我能说服他让我在他画画时静静地坐在他身后，我会欣喜若狂。
您能尝试解释一下您的比喻性调查背后的原因吗？
对我来说，作为一个写实风格的艺术家，对一个人的描绘与他或她的性别、年龄以及画中人物的时间和地点的具体细节有关。然而，这些条件阻碍了我通过使用象征性意象在潜意识层面上影响观众来描绘一个人的心灵或心理状态的愿望。
一方面是对现实主义的渴望，另一方面是一个人在整个发展过程中所固有的普遍心理特征的传达之间的矛盾，这使我寻找一个能够让我绕过与现实相关的限制的角色。写实主义，又不脱离风格本身。古埃及半人半兽的图像启发我在那个方向寻找我需要的图像。在研究动物在人类文化中的作用时，我发现野兔经常作为一个角色出现在许多不同文化和民族的童话和神话中，从美国到远东，从非洲到欧洲。在神话中，兔子与月亮、天空和太阳有关。它的形象可以在古代陶瓷、钱币、象形文字和民间史诗中找到。最吸引我的是，在这些童话和神话中，兔子常常同时体现男性和女性，同时也体现了人性的所有品质和缺陷。
我喜欢把我的画称为“成人的哲学童话”。
我用动物意象来描述人，当然还有男人和女人之间的关系。
毕竟，我们身上都有一点兽性……
我的“金字塔”系列是一种哲学和精神概念的表达，反映了一个人生活中对立力量的平衡。每幅画中的每一个元素既是一种象征，又是一种暗示。例如，鸟象征着灵性，而钥匙则是问题的答案。
我的画强调了人类对和谐发展的渴望。这幅画的所有元素都通过作者的整体概念相互联系。然而，每个观看者都可以找到他或她自己的关于这些元素如何相互关联的版本。
Olimpia Gaia Martinelli
