2022 年的格伦·布朗。作者：Justinakiskyte，来自维基百科
格伦·布朗
格伦·布朗 CBE 于 1966 年出生于诺森伯兰郡赫克瑟姆，是一位著名的英国当代艺术家，因其在绘画中独特的挪用手法而闻名。通过借用和改造其他艺术家的图像，布朗通过改变原作的颜色、情绪和尺寸来操纵原作，将它们重塑为全新的东西。尽管进行了这些改造，但他偶尔还是面临剽窃的指控。
布朗的艺术教育之旅始于 1985 年在诺维奇艺术与设计学院的基础课程，随后于 1985 年至 1988 年间在巴斯艺术与设计学院获得美术学士学位。后来，他于 1990 年至 1992 年在伦敦金史密斯学院攻读硕士学位，为他的探索挪用奠定了基础。
格伦·布朗在世界各地举办过许多著名的个人展览，包括在伦敦蛇形画廊（2004 年）、维也纳艺术史博物馆（2008 年）、利物浦泰特美术馆（2009 年）和汉诺威斯普伦格尔博物馆（2023 年）举办的大型展览。他的作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特美术馆和纽约现代艺术博物馆等著名公共收藏机构收藏，高古轩画廊和马克斯·赫茨勒画廊也是他的代表。
除了举办展览外，布朗还于 2000 年获得特纳奖提名，当时他在英国泰特美术馆的展览引发争议，原因是他的作品与托尼·罗伯茨 1973 年的科幻插画《双星》相似。为了表彰他对艺术的贡献，布朗于 2019 年被授予大英帝国司令勋章 (CBE)。
2022 年 10 月，布朗在伦敦马里波恩开设了布朗收藏馆。这座个人博物馆展示了他自己的作品以及其他艺术家的作品，让人们深入了解布朗的策展视角以及他对艺术史的持续参与。藏品横跨四层楼，包括古典大师和当代艺术家的作品，包括吉莉安·韦尔林、亨利·方丹·拉图尔和加埃塔诺·甘多尔菲的作品。
绘画
布朗艺术视野的核心是重新诠释的理念。他从众多艺术家的作品中汲取灵感，既有历史的也有现代的，包括弗兰克·奥尔巴赫、乔治·巴塞利兹、伦勃朗、梵高和萨尔瓦多达利。他不是简单地复制他们的作品，而是对其进行改造，调整颜色、形状和大小，创造出全新的东西。这导致各种作品错综复杂地融合在一起，这种方法引起了同行的钦佩和批评。
布朗的作品具有错视效果，光滑的表面给人一种纹理笔触的感觉。许多观众表示，由于这些画作的细节栩栩如生，他们有一种无法抗拒的触摸冲动，甚至想“舔”一下。他用细笔勾勒出细长的形状和卷曲，建立了一种玩转视觉感知的独特风格。
通过探索艺术史和流行文化，格伦·布朗创造了一种难以简单归类的艺术词汇，通过仔细的参考和细致的细节融合了不同的时代和视觉传统。他的风格主义倾向旨在复兴历史形式，并利用它们作为他探索绘画的载体。
布朗从互联网、书籍和各种印刷媒体中收集图像，然后扭曲和重新制作这些视觉效果。20 世纪 90 年代，他创作了一系列受科幻小说影响的画作，借鉴了 20 世纪 70 年代和 80 年代的插图以及约翰·马丁的末世图像。这些作品通常结合了广角和特写视角，他后来将这种技巧应用于人体表现，参考了萨尔瓦多达利、威廉·德·库宁和柴姆·苏丁等艺术家的作品。
布朗绘画的主题范围广泛，从科幻风景到抽象和具象作品。它们常常唤起一种黑暗和令人不安的情绪，以怪诞的特征为特征，例如腐烂的牙齿、不寻常的肤色和怪异的眼睛颜色。他的肖像画令人难以忘怀，描绘了类似于发炎或肿瘤状肿块的无定形人物，经常伴有超现实主义元素，例如从其恶化的形式中发芽的花朵。
雕塑
除了绘画，布朗还将雕塑融入到他的艺术实践中。与平面绘画不同，他的雕塑强调油画的三维性，将厚厚的颜料涂在青铜铸件或其他结构上。起初，布朗将雕塑放在地板上展示，以赋予它们一种原始、卑微的质感，但后来它们被放在玻璃柜中，以保护它们免受损坏。这种转变使得雕塑的结构更加精致、复杂，雕塑的倾斜和倾斜方式增加了它们的动态感。
蚀刻画和素描
2008 年，布朗以《分层蚀刻画（肖像）》系列探索版画创作，从乌尔斯·格拉夫、伦勃朗和卢西安·弗洛伊德的作品中汲取灵感。他将艺术品的复制品组合起来并进行数字处理，将它们层叠在一起，创造出非个性化的肖像画。这些蚀刻画模糊了原画人物之间的界限，反映了布朗对身份的破坏和重建的迷恋。
近年来，布朗还开始涉足绘画，运用他独特的分层和扭曲风格来创作复杂的线条构图，这些构图仍然保留着与艺术历史参考的联系。
格伦·布朗的职业生涯以对挪用无畏的探索为标志，他不断重新定义原作与再造作品之间的关系。通过他的绘画、雕塑、蚀刻画和素描，他挑战观众重新思考艺术所有权和诠释的界限。
主要展览和收藏
格伦·布朗 (Glenn Brown) 曾是全球众多重要个人展览的主题人物。2000 年，他的作品在法国凯尔盖埃内克当代艺术中心展出。2004 年，他在伦敦蛇形画廊举办了一场引人注目的展览，随后于 2008 年在维也纳艺术史博物馆举办了展览。2009 年，他在利物浦泰特美术馆的展览后来前往都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会和布达佩斯的路德维希博物馆。2013 年，布朗的作品在哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆和温哥华的雷尼收藏馆展出。阿尔勒文森特·梵高基金会于 2016 年举办了个人展览，同年，他又在得梅因艺术中心和辛辛那提当代艺术中心举办了展览。他的作品还于2017年在阿姆斯特丹的伦勃朗故居和佛罗伦萨的斯蒂法诺·巴尔迪尼博物馆展出，并于2018年在纽卡斯尔的莱恩美术馆和伦敦的大英博物馆展出。最近，在2023年，布朗的作品在德国汉诺威的斯普伦格尔博物馆和州立博物馆展出。
布朗的作品还曾在众多群展中展出，包括多次亮相伦敦萨奇画廊（1995 年、2014 年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2002 年、2013 年、2021 年）、2003 年威尼斯双年展意大利馆和 2005 年洛杉矶当代艺术博物馆。他还参加过国际展览，如韩国光州双年展（2010 年）、维也纳艺术馆（2011 年）、布拉格鲁道夫画廊（2012 年）和毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2013 年）。他的作品曾在苏格兰国家美术馆（2018 年）、匈牙利国家美术馆（2018 年）、大英博物馆（2019 年）、斯德哥尔摩国家博物馆（2020 年）、赫尔辛基阿黛浓美术馆（2020 年）、蓬皮杜梅斯艺术中心（2021 年）、奇切斯特帕兰特之家画廊（2021 年）和巴黎卢浮宫博物馆（2022 年）展出。
布朗的作品被多家著名公共收藏机构收藏，其中包括芝加哥艺术学院、伦敦艺术委员会收藏馆、大英博物馆、伦敦德尔菲娜基金会、都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、利摩日 FRAC - Limousin、威尼斯弗朗索瓦·皮诺基金会、巴黎蓬皮杜艺术中心国立现代艺术博物馆、温哥华雷尼收藏馆、伦敦泰特美术馆、纽卡斯尔莱恩美术馆、纽约现代艺术博物馆、沃尔索尔新艺术画廊、明尼阿波利斯沃克艺术中心、莫斯科 VAC 收藏馆和伦敦扎布卢多维奇收藏馆。他的作品由纽约和伦敦的高古轩画廊以及柏林和巴黎的马克斯·赫茨勒画廊代理。
Selena Mattei
