关键要点
- 前卫先锋：顾德新是中国当代艺术的重要人物，也是自20世纪80年代末以来第一波前卫艺术家之一。
- 国际认可：他是首批在西方展出作品的中国艺术家之一，尤其是在1989年巴黎举行的“大地魔术师”展览上。
- 主题对比：他的作品经常探索矛盾，反复出现感官和腐朽的主题。
- 双重色调：他的作品在明暗色调之间变化，较暗的作品以侵略、暴力和独特的黑色幽默感为特征。
顾德新的激进艺术与退隐
顾德新（1962年生于北京）是中国当代艺术界的一位重要人物，以其极具挑衅性的装置艺术而闻名，这些装置作品探讨了衰败、无常和物质变迁等主题。他于20世纪70年代末文革后自由化时期开始绘画创作，并迅速成为中国前卫艺术的领军人物。与许多接受正规教育或移居海外的同辈艺术家不同，顾德新选择留在北京独立创作——这种创作方式定义了他不落窠臼、不妥协的艺术道路。
顾氏活跃于1985新潮艺术运动——一个激进的文化重塑时期——他属于那一代脱离社会主义现实主义、转向实验和概念艺术的艺术家。在20世纪80年代和90年代，他通过拥抱分解和无常，进一步突破了艺术界限，让作品随着时间的流逝而分解。从1994年起，他越来越多地将生肉、脂肪和动物器官融入到他的装置作品中。
作为与王鲁炎、陈少平共同创立“新尺度小组”的创始成员，顾培根拒绝了以中国社会主义遗产为中心的主流叙事。相反，他运用腐烂的水果、生肉以及塑料和玩具等工业材料创作了具有对抗性的作品，挑战传统美学，引发人们内心的共鸣。诸如《2004.05.09》（由玩具车组成）和《2009.05.02》（一个形似墓地的朴素装置，上面写着“我们杀了人类”等带有谴责意味的文字）等作品，体现了他对既定解读的抗拒以及对集体责任的探索。
随着时间的推移，顾朝林从超现实主义绘画转向更为安静的概念装置，并最终在2009年《2009.05.02》之后退出艺术圈。尽管他退出了公众视野，但他那些大胆、令人不安的作品依然影响深远。顾朝林至今仍居住在他出生地——北京和平里。
从传统到超越
顾氏早期的艺术历程以对传统风格的实验为标志，探索表现主义和户外风景画。然而，到了二十出头，他的作品转向了更为激进和非传统的方向。他的油画、水彩画和刺绣作品开始描绘充满性暗示人物的反乌托邦场景，而他用喷灯烧制的塑料雕塑则令人联想到人体器官。在此期间，他还尝试了简单的电脑动画，并创作了怪诞、色情的泥塑。顾氏以水果、肉类和动物内脏等易腐烂材料创作的短暂性装置作品，使其进一步受到关注，他让这些材料在展览空间内腐烂，从而凸显了腐烂与永恒之间的对比。为了抗议那些将政治主题商业化的同行，顾氏经常在推广此类作品的博物馆空间里摆放腐烂的有机物。
1989年，正值政治动荡之际，顾维钧在北京中国美术馆的“中国现代艺术展”上首次展出了他的喷灯塑料作品，同年晚些时候，他又在巴黎蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”展上展出了这些作品，这标志着中国当代艺术在全球舞台上的里程碑。1995年，在威尼斯双年展的卫星展“亚洲：来自远东的当代艺术”上，他将一座威尼斯宫殿变成了一个内脏停尸房，将带血的牛肉块放入透明的棺材中，周围环绕着红色塑料珠。这些棺材原本打算密封，但由于恶臭难闻，三天后棺材被打开，只留下沾满血迹的容器。1998年，在北京的“存在痕迹”展上，顾维钧将100公斤猪脑摆放在一块红色桌布上，再盖上另一块桌布。尽管顾避免直接解读，但这件作品一直被视为一种政治批判，其中的猪脑象征着中国政府的领导地位，这也是他持续批判的对象。
著名作品
2004年5月9日
这件装置作品由批量生产的玩具车组成，看似普通的物品，却被顾德新转化为一件引人入胜、令人不安的艺术作品。作品标题与展览开幕日期相呼应，体现了顾德新避免赋予艺术作品特定意义的创作手法。作品通过将玩味而常见的事物与装置语境的严肃性并置，批判了消费主义和工业化的快速发展。玩具车或许象征着现代社会的机械化和非人性化，引发人们对童年纯真和成人社会建构的反思。
2009.05.02
这是顾德新退出艺术界前的最后一次展览。装置作品以纯白的面板为特色，上面写着令人不安的字句，例如“我们杀害了人类”和“我们杀害了孩子”，与楼上电视上宁静的蓝天画面形成鲜明对比。这些重复而残酷的字句探讨了集体罪恶感和暴力的主题，让观众直面令人不安的人性真相。这件作品被描述为一件“墓地般的”作品，唤起人们对死亡、罪恶感和失落感的思考。这件作品反映了顾德新对无常以及人类行为短暂性的探索。该装置后来在2017-2018年古根海姆博物馆举办的“1989年后的艺术与中国：世界剧场”展览中展出，展现了其在中国当代艺术中的重要地位。
1989年 - “中国现代艺术展”在中国美术馆举行
顾德新在北京举办的“中国现代艺术展”上首次展出了他的喷灯塑料作品。这场展览对中国当代艺术而言至关重要，因为它标志着中国政治和文化历史首次面临重大挑战。顾德新用喷灯在塑料上创作的作品，形似残缺的人体器官，批判了社会转型、衰败和人类生存状态。这些作品是一场更大规模的艺术家运动的一部分，他们挑战中国传统艺术，拥抱更具实验性和概念性的实践。
1995年 - “亚洲：来自远东的当代艺术”威尼斯双年展
在本次展览中，顾志雄将一座威尼斯宫殿改造成怪诞的停尸房，创作了一件震撼人心、发人深省的装置艺术作品。他将血淋淋的牛肉块放入透明的棺材中，周围环绕着红色塑料珠，营造出腐烂死亡的场景。棺材原本打算密封保存，但经过三天的夏日高温，牛肉腐烂后，恶臭难闻，展览组织者不得不打开棺材。最终完成的装置作品中，残留着血迹斑斑的棺材，是对生命短暂性和人类责任的直白诠释。这件作品深刻地揭示了人类的处境以及我们与死亡和腐烂的关系。
1998年 - “存在痕迹”北京Now Studio
在这件装置作品中，顾将100公斤猪脑摆放在一块红色桌布上，再盖上另一块桌布。这件作品被广泛视为对中国领导层的政治批判。象征着国家“元首”的猪脑被隐藏起来，构成了一个强有力的隐喻，隐喻着权力的隐匿以及政治统治常常伴随的非人性化。虽然顾避免了直接解读，但这件作品被视为对中国政府及其领导层的尖锐批判，强调了控制、消费以及权力的后果等主题。
这些作品展现了顾德新挑战社会规范、探索生命无常本质，并通过非传统材料和激进观念直面令人不安的真相的决心。他的艺术始终是对政治和文化体制的大胆批判，对中国当代艺术的发展产生了深远的影响。
展览和收藏
顾德新的展览和作品在中国国内外都引起了广泛关注，使他成为中国当代艺术发展的核心人物。他对材料（尤其是易腐烂和有机物质）的激进处理方式，以及他挑战和颠覆主流叙事的能力，使他在世界各地的重要展览中占有一席之地。
顾氏早期的标志性展览之一是1989年在北京中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。此次展览是中国首批大规模前卫艺术作品展览之一，标志着中国当代艺术发展的关键时刻。顾氏通过其备受争议的喷灯塑料雕塑作品，展现了中国艺术在政治动荡时期的彻底转型。这一关键时刻加剧了中国艺术与全球艺术界之间日益紧张的关系。
1989年晚些时候，顾维钧还参加了巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师”展览。这场开创性的展览旨在展现当代艺术的全球视野。展览向众多西方观众介绍了中国前卫艺术家，顾维钧的作品在其中占据了显著位置。这场展览巩固了顾维钧在全球艺术版图上的地位，并将他激进的概念艺术带给了更广泛的国际观众。
1995年，顾的作品参加了威尼斯双年展的卫星展“亚洲：来自远东的当代艺术”。在展览中，他将一座威尼斯宫殿改造成一个内脏停尸房，将腐烂的牛肉填入透明的棺材中，周围环绕着红色塑料珠。强烈的腐烂和令人窒息的恶臭旨在挑战观众对生命、死亡以及艺术在表达令人不安的真相中所扮演的角色的认知。这件作品原本打算密封保存，但强烈的气味最终导致它在三天后被打开，只留下沾满血迹的容器，象征着生存的脆弱和残酷。
1998年，在北京的“存在痕迹：98中国当代艺术私人展”上，顾志雄创作了另一件引人瞩目的作品。他将100公斤猪脑摆放在一块红色桌布上，藏在另一块桌布下，以此进行微妙的政治批判。猪脑常被解读为中国领导人的隐喻，尖锐地批判了当时中国的政治格局。尽管顾志雄通常不愿对其作品进行直接解读，但这件装置作品却成为他作品中一件意义非凡的作品，凸显了他对政治权力的批判。
顾的作品也曾在2017年至2018年纽约所罗门·R·古根海姆博物馆举办的“1989后的艺术与中国：世界剧场”展览中展出。该展览探讨了1989年后中国当代艺术的演变。顾的装置作品《2009.05.02》及其带有“我们杀了人类”等谴责性文字的作品在展览中占据显著位置，巩固了他在全球艺术界的地位。此次展览汇集了众多像顾一样的中国艺术家，他们用作品来挑战和探索衰败、转型和政治责任等主题。
顾德新的作品被世界各地重要机构收藏。北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2012年举办了一场名为“顾德新：重要的不是肉”的大型回顾展，展出了近300件作品，其中一些作品此前从未公开过，涵盖了从雕塑到动画等多种媒介。此次展览展现了顾德新艺术实践的广度以及他对短暂易逝、易分解材料的持续探索，展览标题本身也体现了他对艺术物质性之外意义的探索。
顾的作品也被纽约所罗门·R·古根海姆博物馆永久收藏，这标志着他国际声誉的又一个重要里程碑。他的作品被纳入“1989年以后的艺术与中国”展览，以及博物馆持续不断的收藏，凸显了他对当代艺术，尤其是在中国前卫艺术实践背景下的贡献的持续重要性。
其他重要收藏机构，例如伦敦大英博物馆，也收藏了顾培森的多件作品，尤其是那些探讨衰败、身体政治和无常主题的作品。这些作品是博物馆日益壮大的中国当代艺术藏品的一部分，其中包括85新潮及之后艺术家的杰出作品。顾培森对材料的大胆运用及其概念性方法使其作品备受追捧，这不仅源于其美学力量，更源于其引发对社会、政治和存在主义主题的思考和讨论的能力。
常问问题
顾德新是谁？他在中国当代艺术中为何如此重要？
顾德新是中国当代艺术界的重要人物，以其极具挑战性的装置艺术而闻名，这些装置探索衰败、无常和物质的变迁。他的作品挑战社会规范，并对中国当代艺术产生了深远的影响。
顾德新的装置作品中经常使用什么材料？
顾氏经常在他的装置作品中使用易腐烂的材料，例如水果、生肉、脂肪和动物器官，让它们随着时间的推移而分解，从而强调腐烂和无常的主题。
顾德新1989年的“中国现代艺术展”有何意义？
1989年的“中国现代艺术展”是中国当代艺术史上的一个转折点。它是中国前卫艺术的首次大型展览之一，标志着对传统社会主义艺术的背离。顾维钧展出的喷灯塑像作品，挑战了社会的转型与衰败。
顾德新的装置作品《2009.05.02》有何含义？
“2009.05.02”是顾氏2009年退休前的最后一个展览。展览中出现了一些令人不安的语句，例如“我们杀害了人类”和“我们杀害了儿童”，对集体罪责和人类暴力进行了尖锐的批判。展览探讨了无常和人类行为责任等主题。
顾德新是如何将政治批判融入到他的作品中的？
顾氏经常用他的艺术作品来批判政治权力。例如，他1998年的作品《存在的痕迹》被解读为对中国领导层的政治评论，其中猪脑象征着国家的领导地位，并凸显了隐瞒和非人化的主题。
顾德新在1995年威尼斯双年展上创作的《亚洲》装置作品是关于什么的？
顾氏在1995年威尼斯双年展上创作的装置作品《亚洲》（Asiana）将一座威尼斯宫殿改造成一间怪诞的停尸房，透明棺材里存放着腐烂的牛肉。这件作品象征着生命与死亡的脆弱，挑战着观众对死亡和人类责任的认知。
顾德新为什么在2009年退出艺术界？
顾氏在2009年5月2日举办的展览之后退出了艺术界。此次展览的主题涵盖了衰败、无常和集体责任。他的退出决定标志着一个激烈而充满对抗性的艺术时代的结束。
现在哪里可以找到顾德新的作品？
顾德新的作品被收藏于众多国际重要机构，包括纽约古根海姆博物馆、大英博物馆以及北京尤伦斯当代艺术中心。他的艺术作品在当代中国前卫艺术的讨论中持续发挥着重要作用。
Selena Mattei
