是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
作为一名美国海军陆战队退伍军人，我从事着世界上最危险的工作之一——爆炸物处理 (EOD)，本质上是军队的拆弹小组。2006 年，我在一次爆炸中受伤，从那以后一直患有创伤后应激障碍、创伤性脑损伤和内伤。我的康复之旅让我上了大学，在那里我完成了两个硕士学位，并专注于健身房内外的体育锻炼。最近，我开始了艺术治疗。虽然我一直对创作很感兴趣，但直到 2023 年 12 月我才开始认真对待我的艺术。绘画已经成为我的一个强大的宣泄渠道，让我能够表达那些我难以用语言表达的情感和经历。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术背景相对有限。我上过一些高中艺术课，偶尔也参与一些创意活动。现在，我通过报读一所经典油画学校来进一步提高我的创意和技术技能。起初，油画令人望而生畏，但我进步很快。我也喜欢用丙烯颜料作画，并形成了独特的风格，将不同的色彩搭配、笔触和主题结合在一起。
我作品中的一个重要主题是心理健康。我创作了《我的创伤后应激障碍》、《愤怒》和《失去朋友》等作品，旨在传达我的情感和经历。我希望通过我的艺术，其他人能够感受到与这些激烈主题的联系，或许还能找到一种同理心和理解。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
作为一名艺术家，我的与众不同之处在于三个方面，这些方面源于我独特的人生经历。
首先，我的背景非常罕见。在军队志愿者中，只有极小一部分人从事拆除炸弹这种危险的工作，而这群人中艺术家的比例就更小了。
其次，我乐于接受挑战，总是鞭策自己去解决生活中最困难的事情。我参加过多个极限障碍赛（甚至在一次比赛中摔断了腿），1999 年尝试过游过坦帕湾，并且在健身房里不断鞭策自己。我相信身体健康和心理健康是紧密相连的。
最后，我有一种由濒死体验塑造的视角。当我的车在伊拉克被炸毁时，我幸免于当时最大的一次简易爆炸装置袭击。在这样的事件中幸存下来会深刻地改变一个人，这种视角深深地影响了我的艺术。
你的灵感来自哪里？
创作艺术对我来说是一种极大的满足，这是由个人和精神灵感的融合所驱动的。将愿景在画布上栩栩如生地呈现出来，我获得的成就感令人难以置信。我还希望通过我的作品让其他人思考和感受，挑战他们探索复杂的情感和观点。此外，从大自然的错综复杂到天空的浩瀚无垠，上帝赐予我们星球的美丽也给我带来了无尽的灵感。通过我的艺术，我努力捕捉和分享这种神圣的美丽，希望激发他人的敬畏和沉思。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
我的艺术方法是实验和传统技巧的融合，我喜欢探索和结合各种风格来创造独特的视觉效果。突破传统艺术的界限让我感到非常满意，我经常混合使用各种方法和媒介来达到理想的效果。我的作品涵盖了各种各样的情感，反映了人类体验的复杂性。在沉浸在与心理健康相关的黑暗主题的绘画作品中后，我发现换个角度创作一些快乐轻松的东西会让我感到非常舒缓。这种平衡让我能够处理和表达各种各样的感受。
我特别喜欢画动物和异想天开、奇幻的场景，这些场景在现实中永远不可能存在。这些有趣的主题与我更紧张的作品形成了鲜明的对比，给人一种轻松和快乐的感觉。我的目标是在观众心中唤起一系列的感觉和感受，从面对沉重主题时的深思和同情，到面对轻松作品时的欢笑和惊奇。通过我的艺术，我的目标是在多个层面上与人们建立联系，鼓励他们反思自己的情绪和经历，同时也提供逃离和愉悦的时刻。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我创作艺术的过程始于寻找灵感，灵感自然而频繁地出现在我身上。我不断受到周围世界的启发，收集了数百个想法、草图和照片，让我的创意源源不断。当我准备开始一幅新画时，我会反思我当前的心情来决定主题。这个初始阶段既是自发的，也是由我的情绪状态驱动的。
一旦我心中有了清晰的想法，我就会开始实际绘画，这个过程会持续几天。在绘画过程中，我的情绪经常会发生变化，我会让这些变化影响我的绘画风格和技巧。这种自适应方法使我的作品能够有机地发展，从而产生富有情感和表达层次的作品。虽然我从艺术经典和其他来源中汲取灵感，但我的作品最终是我内心旅程和我在周围环境中发现的不断变化的灵感的动态反映。
您是否使用了特殊的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
是的，我确实使用了一种特殊的工作技巧，它结合了超现实主义和印象派运动的元素。虽然这些风格通常不成对出现，但我发现超现实主义的现实细节与印象派对色彩和光线的广泛使用并置很有趣。通过融合这些方法，我可以创作出独特而迷人的作品。例如，当用梵高式的点画和鲜艳狂野的色彩呈现超现实场景时，就会呈现出不同的感觉。这种融合让我能够突破界限，探索新的艺术挑战，这与我对解决困难和非常规任务的热情相一致。
你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们哪些吗？
我认为我的作品有几个创新之处。我特别喜欢的一种技巧是同时在画笔上混合两种颜色，并使用搅拌技术来安排构图。这种方法创造了独特的纹理和混合，为我的画作增添了深度。我还喜欢以非常规的方式玩转色彩，比如画一只紫色的狗或创造一个被明亮的对比色包围的单色主主题。
我作品的另一个创新方面是使用人工智能应用程序生成参考资料。这似乎是一种不寻常的关系，但我发现从人工智能中汲取灵感是一件很有趣的事情。有时，我甚至将自己的照片放入人工智能应用程序中，让应用程序扭曲现实，这为我提供了新颖、意想不到的视角，可以融入我的艺术作品中。此外，我拍摄了很多照片作为参考资料，不断激励我创作。通过结合这些不同的灵感来源和技术，我努力突破传统艺术的界限，探索新的创作可能性。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
是的，我确实有自己最熟悉的格式和媒介。我主要使用丙烯酸颜料，因为它们用途广泛且干燥时间短，非常适合我即兴且适应性强的艺术创作过程。此外，尽管一开始我有点害怕，但我也一直在提高自己的油画技巧。油画的丰富质感和深度让我可以尝试混合技巧和色彩游戏，这是我风格的核心。结合超现实主义和印象派的元素，我喜欢创作使用点画和鲜艳色彩的作品，通常带有独特的变化，例如紫色的狗或被明亮色调包围的单色主题。这种媒介和技术的融合帮助我表达了我所有的灵感和情感，从较暗的心理健康主题到轻松、异想天开的主题。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我在一个小工作室和家庭办公室里创作作品，这里被亲切地称为我的“创意混乱区”。在这里，在一堆令人愉悦的画布和艺术用品中，我释放了我的艺术天赋。有趣的是，我的绘画区也延伸到厨房，那里总是摆着一个画架。这种战略性布局确保我可以同时处理多项任务——一边搅拌晚餐，一边创作杰作。这真是一个场景：一块充满风味和色彩的烹饪画布，旁边是我的创造力画布！
餐厅的气氛总是很热闹，每个角落都响起音乐。无论我尝试了什么菜式，家人都会在品尝的同时，对我的创作过程进行丰富多彩的评论。音乐，从欢快的曲调到深情的民谣，对我的情绪产生了奇妙的影响，进而影响了我的色彩选择和艺术决定。谁知道萨尔萨舞的节奏可以激发出鲜艳的色彩，或者缓慢的爵士乐旋律可以唤起微妙的笔触？这是烹饪和创意艺术的和谐交响曲，每一笔都充满了灵感和家庭玩笑。
您的工作是否让您需要外出结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给您带来了什么？
是的，我的艺术追求经常让我去旅行，这为我的创作之旅增添了活力。虽然我主要是为了工作而旅行，但我总是特意留出一天时间去探索当地的艺术博物馆和画廊。这些访问不仅丰富了我对不同艺术风格和技巧的理解，还激发了我新的视角和想法。作为资深艺术家团体 Artists in Arms 的成员，我找到了友谊和支持，与拥有相似背景的艺术家同行交流见解和经验。
我积极参加免费或廉价的艺术比赛，以此来挑战自己并获得曝光。通过社交媒体与观众互动，我可以直接与欣赏和共鸣我作品的观众建立联系，提供宝贵的反馈和鼓励。此外，无论去哪里，我都会特意去逛艺术品商店，不是为了追随潮流，而是为了寻找激发我创造力的独特材料和想法。这些旅行和活动拓宽了我的艺术视野，激发了我的热情，并推动我不断成长为一名艺术家。在美国海军陆战队服役期间，我曾在法国执行任务，并有机会参观卢浮宫，这段经历深深影响了我对艺术史和杰作的欣赏。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
展望未来，我设想我的艺术作品和艺术家生涯都将发生动态变化。凭借我在美国海军陆战队处理爆炸物的背景和我的商学学位，我将继续探索和整合各种艺术技巧和风格。我的艺术之旅受到超现实主义和印象派融合的影响，经常用非常规的调色板和实验性技术突破界限，比如在画笔上混合两种颜色或使用人工智能生成的图像来获取灵感。
随着我不断磨练油画和丙烯画的技巧，我的目标是进一步创作一系列连贯的作品，探索心理健康、超现实主义和我认为非常鼓舞人心的自然之美等主题。与 Artists in Arms 合作并参加艺术比赛仍将是成长和曝光的重要途径，而通过社交媒体与更广泛的受众互动将使我能够分享我的艺术之旅并与世界各地的支持者建立联系。
从职业角度来看，我希望扩大我在艺术界的影响力，参加更多展览，并与与我独特的艺术视野产生共鸣的收藏家建立关系。凭借我的商业头脑，我的目标是战略性地驾驭艺术市场，平衡创意表达与创业头脑，以维持和发展我的艺术实践。最终，我认为我的艺术发展反映了我的个人旅程，不断突破界限，并通过创造力和韧性激励他人。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品是堂吉诃德，以单色风格描绘，背景是鲜艳的旋涡色彩。这幅作品对我来说除了视觉吸引力之外还有特殊意义。堂吉诃德的性格体现了面对逆境的坚韧和勇气，这些品质与我作为美国海军陆战队退伍军人和拆弹技术员的经历产生了深刻共鸣。尽管困难重重，但他仍追求崇高的理想，这反映了我自己克服挑战、通过艺术和创造力寻找意义的追求。
堂吉诃德的单色渲染强调了他永恒而普遍的主题，而动态多彩的背景则反映了我为艺术表达带来的活力和激情。这种对比象征着内在力量与外部挑战之间的对比，这也是我大部分作品的主题。通过这幅画，我旨在传达希望和毅力的信息，鼓励观众在自己的追求中找到勇气和灵感，就像堂吉诃德在充满活力和不可预测的世界中对崇高理想的不懈追求一样。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
我最难忘的一次展览经历既令人谦卑又令人愉快。在对我的艺术作品的多种解读中，有一个例子特别引人注目。想象一下：一个房间里充满了对各种艺术品的雄辩批评和深思熟虑的分析，而我的作品——一碗手榴弹，就在这一切中间。现在，对大多数人来说，它可能会唤起深刻的象征意义或引发对冲突本质的反思。然而，对于像我这样经验丰富的炸弹技术员来说，这只是静物练习，尽管带有一丝爆炸的魅力！
这次经历的特别之处在于，我见证了艺术如何激发不同视角的对话。从深刻到轻松，每一种解读都为展览增添了深度，凸显了视觉表达的普遍吸引力和影响力。作为一名艺术家，我珍惜这些时刻，我的作品以意想不到的、有意义的方式与他人产生联系，让我想起塑造我们对艺术和生活的理解的各种故事和经历。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
如果我能创作出艺术史上任何著名的作品，那无疑是米开朗基罗的西斯廷教堂天花板画。除了不可否认的艺术天赋之外，西斯廷教堂天花板画还是人类成就和奉献精神的丰碑。米开朗基罗的杰作不仅赞美了上帝及其创造物，还体现了完成如此巨大工程所需的深厚奉献精神和技巧。
作为一个欣赏完成艰巨任务的挑战的人，西斯廷教堂代表了艺术和技术实力的巅峰。作品的规模和复杂性，加上它对艺术和文化的持久影响，深深地激励着我。它永恒地提醒着我们艺术的力量可以超越界限，将人类与神联系起来。创造如此宏伟和精神意义的东西将是艺术抱负和对工艺的热爱的终极表达。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已逝世或健在）共进晚餐，您会邀请谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
如果我可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，那一定是伏尼契手稿的创作者，他的身份至今无人知晓。伏尼契手稿是一本神秘的 15 世纪书籍，里面充满了错综复杂的插图和未知文字，几个世纪以来一直无法破译。它的创作笼罩在神秘之中，学者们对其起源和目的进行了猜测，为其神秘的书页增添了一层层神秘的色彩。
晚餐时，我很想亲耳聆听创作这样一部神秘作品背后的挑战和灵感。我们可能会讨论创作每一页所需的艰苦努力，从精美的植物插图到让语言学家和密码学家都感到困惑的复杂文字。几个世纪以来，无数专家，包括著名的密码破译者和人工智能系统，都试图破解伏尼契密码，但它的秘密仍然难以捉摸。
我很想讨论这份手稿的神秘内容如何引发了无数的理论和解释，从炼金术论文到草药指南，甚至是精心设计的骗局。我们的谈话将深入探讨艺术、神秘和未知事物的持久魅力之间的交集，让晚餐充满好奇心和对人类创造力和理解力边界的惊叹。
Olimpia Gaia Martinelli
