关键要点
- 阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 是一位著名的德国艺术家，以其抽象画和德国新表现主义的联系而闻名。
- 厄伦的艺术风格以多种流派、色彩和媒介的融合为特点，挑战传统的美学惯例。
- 他是先锋派艺术团体“Junge Wilde”（年轻的野人）的成员，该团体倡导 20 世纪 80 年代的一种新艺术方式。
- 厄伦的作品经常探索抽象艺术的界限，突破艺术界对于“美丽”或“可接受”的界限。
- 他的艺术贡献继续成为讨论和展览的主题，反映了当代艺术讨论的持续相关性。
- 厄伦独特的艺术方法受到他在汉堡艺术学院师从颇具影响力的艺术家西格玛·波尔克 (Sigmar Polke) 的学习的影响。
艾伯特·厄伦
阿尔伯特·厄伦是一位著名的德国艺术家，1954 年出生于德国克雷费尔德，1981 年毕业于汉堡造型艺术学院。他师从极具影响力的西格玛·波尔克，这对他独特的艺术方法的形成起到了关键作用。厄伦的作品以融合新表现主义和德国新表现主义而闻名，他的作品通过多种流派、颜色和媒介挑战了传统的美感观念。
阿尔伯特·厄伦是 20 世纪 80 年代的关键人物，他加入了德国、瑞士和奥地利的“新狂野”或“狂野青年”运动，该运动源于对既定艺术规范的集体拒绝。该运动以鲜艳的霓虹色和融合了克制而又自发的笔触为标志，使用风格而不是具象表现来表达艺术家对前辈的不满。作为“狂野青年”的一员，厄伦拥抱了该运动的叛逆能量，这在他大胆使用色彩和抽象形式中显而易见。
受乔治·巴塞利兹、西格玛·波尔克和格哈德·里希特等德国画家的影响，厄伦专注于绘画过程本身。20 世纪 80 年代，他开始在作品中融合抽象和具象元素，以对抗当时占主导地位的新表现主义风格。多年来，他一直在自我设定的、往往非常规的界限内创作。
通过结合抽象、具象、拼贴和计算机生成的元素，阿尔伯特·厄伦不断创新各种艺术技巧。他的作品融合了表现主义的笔法、超现实主义的姿态和刻意的业余风格，深入探究绘画的历史，同时将其核心元素——色彩、姿态、运动和时间——推向大胆的新高度。
厄伦的风格受到“坏绘画”等运动的影响，这些运动提倡大胆和实验性的方法。在四十年的职业生涯中，他不断拓展抽象艺术的极限，巩固了他作为该领域先锋力量的地位。
阿尔伯特·厄伦在新表现主义和“坏绘画”运动中的崛起
阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 是 20 世纪 80 年代艺术界的一位重要人物，他也是德国“青年狂野派” (Junge Wilde) 的代表人物。该派别力图挑战传统的美感和艺术观念，主张扭曲的形象和非传统的并置，以此与上个时代占主导地位的极简主义和概念艺术形成对比。
厄伦的作品与马丁·基彭伯格和沃纳·布特纳等艺术家的作品一起，在“坏绘画”运动中发挥了关键作用。“坏绘画”运动的特点是粗糙的技巧和丰富的政治和社会隐喻。这场运动由玛西娅·塔克于 1978 年发起，颂扬了一种原始、未经雕琢的美学。厄伦进一步扩大了他的艺术范围，将数字媒体（包括计算机生成的绘画）融入其中，引发了人们对不断发展的数字艺术领域的极大兴趣。
厄伦深受约尔格·伊门多夫的风格和西格玛·波尔克的教导的影响，为德国新表现主义运动中具象绘画的复兴做出了贡献。他参与科隆艺术界，与他的兄弟马库斯·厄伦、格奥尔格·赫罗德和基彭伯格等著名人物建立了联系。这种合作激发了厄伦的批判性方法和对绘画的热爱。
厄伦在创作过程中经常自我设限，比如直到 1987 年，他只使用灰色和棕色调。然而，他偶尔也会突破这些限制，尤其是在 1986 年他用三原色绘制的希特勒肖像中。他大胆、非传统的艺术继续挑战人们的观念并影响当代艺术实践。
技术演变：从画布到计算机
阿尔伯特·厄伦的艺术之旅体现了他对创新的不懈追求。从传统画布过渡到计算机生成的艺术，他利用数字工具突破抽象表达的界限。这种转变使他能够创作出融合拼贴和表现主义的层次丰富的作品，建立了独特的视觉语言。
在 1992 年的“计算机绘画”系列中，厄伦使用德州仪器笔记本电脑探索了艺术与技术的交汇。黑白网状图被丝网印刷到画布上，然后手工重新制作，将有机活力与精心构图相结合。这种方法将现代主义的技术融合主题与对进步短暂性的批判意识联系起来。
厄伦的作品将传统媒体和数字媒体无缝融合，展现出复杂而发人深省的层次感。他的技术进步不仅完善了他独特的风格，还开辟了新的创作途径。20 世纪 90 年代末，他将“灰色绘画”（“Grau”）的沉闷单调与充满活力的抽象构图并置，展现了他对对比和复杂性的掌握。
通过不断改进自己的方法和采用新技术，厄伦在艺术界一直保持着自己的地位。他的作品既具有视觉吸引力，又具有智力吸引力，体现了精确性、控制力和创造力的动态综合。
阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 用他创新的电脑绘画改变了艺术界，创作出复杂、层次丰富的作品，挑战了传统的审美观念。他独特的抽象风格融合了数字设计，为他的艺术带来了动态而独特的活力。
作为计算机生成艺术的先驱，厄伦启发了其他人探索数字媒体的可能性。他不断发展的抽象方法以大胆的色彩和丰富的层次为特征，不断采用新技术和技巧，突破了当代艺术的界限。
其他著名作品
阿尔伯特·厄伦经常在自己设定的、有时甚至荒谬的限制下创作，例如在他的“灰色”画作中只使用灰色调。2002 年，他展出了“自画像”系列，共包含八幅作品，包括“Frühstück Now（自画像）”（1984 年）、“张嘴自画像”（2001 年）和“作为荷兰女性的自画像”（1983 年）。
在他最近的作品中，通过计算机辅助设计 (CAD) 创建的平面、具象剪纸与油画的手势笔触融合在一起，体现了他独特的拼贴方法。他的“手指画”将色块广告作为画布的延伸，作为碎片化的现成表面，供他用手、刷子、抹布和喷雾罐制作内脏标记。
2014年，纽约Skarstedt画廊举办了厄伦的“织物绘画”展，展出了他1992年至1996年间创作的20幅画作中的14幅。次年，纽约新当代艺术博物馆举办了“阿尔伯特·厄伦：家和花园”展，这是他在纽约的首次大型展览，展出了他在20世纪80年代和90年代的自画像。
在其他系列中，例如《树画》（Baumbilder），厄伦探索了有限的调色板和交织的黑色线条，以及精心混合的渐变。他于 2016 年创作的《电梯画》是一幅由九部分组成的作品，通过擦除和分层技巧将明亮和浑浊的色彩并置在一起。20 世纪 90 年代末，他创新性地在拼贴图像上喷漆，这些图像是使用通常为广告牌制作而设计的工业打印机转移到画布上的。
展览和公共收藏
阿尔伯特·厄伦的作品曾在国际上多次展出，包括伦敦白教堂艺术馆的“我将永远支持好画”（2006 年）、纽约现代艺术博物馆的“Groundswell”（2005 年）、丹麦罗斯基勒绘画博物馆的“Provins – Legende”和柏林马克斯·赫茨勒画廊的“Spiegelbilder 1982–1985”（2005 年）。2013 年，维也纳 MUMOK 举办了一场大型回顾展，展出了厄伦从 1980 年代到 2005 年的 80 多件作品。厄伦的作品还被列入 2013 年威尼斯双年展。2016 年 12 月 4 日至 2017 年 3 月 12 日，克利夫兰艺术博物馆展出了他 30 多年来的作品。
厄伦的作品被许多著名公共收藏机构收藏，包括芝加哥艺术学院、巴黎路易威登艺术基金会、皮托国家现代艺术基金会、汉堡汉堡艺术馆、巴黎国立现代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆 (MMK)、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、伦敦萨奇画廊、旧金山现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆。
艺术市场
阿尔伯特·厄伦在艺术市场上享有很高的声誉，并因其对当代艺术的贡献而广受赞誉。2014 年，他的一幅 1984 年的自画像在伦敦佳士得拍卖会上以 180 万美元的价格售出，几乎是其最高估价 67 万美元的三倍。在 2017 年 3 月的佳士得拍卖会上，厄伦的《拿着调色板的自画像》拍出了 3,623,230 美元。2019 年 6 月，他的《空手自画像》在伦敦苏富比拍卖会上以 7,542,157 美元的价格卖给了经销商 Per Skarstedt，创下了艺术家的新纪录。
常问问题
阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 的绘画风格如何？
阿尔伯特·厄伦以抽象画闻名。他的作品大胆而色彩丰富。融合了不同的材料和技巧。
厄伦早年的生活和教育对他的艺术发展有何影响？
厄伦从小就热爱艺术，这要归功于他父亲从事设计工作。他在汉堡造型艺术学院接受的教育对他影响很大。他的老师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke) 也在塑造他的风格方面发挥了重要作用。
厄伦对电脑绘画和拼贴画的实验如何拓展了他的创作可能性？
厄伦利用电脑和拼贴画找到了新的创作方式。他混合各种元素，创作出复杂、层次分明的艺术作品。这为他的风格开辟了新的可能性。
厄伦的作品受到了怎样的批评以及对艺术市场的影响？
评论家们喜欢厄伦的大胆风格，如《吹口哨的人》等作品。他的作品被收藏在世界各地的顶级博物馆。这表明他对现代艺术产生了巨大影响。
厄伦的艺术视野和创新对艺术界有何影响？
厄伦的抽象和具象艺术作品改变了艺术界。他对新媒体的运用启发了许多艺术家。他塑造了艺术界的未来。
Selena Mattei
