是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我从很小的时候就开始画画了。我的母亲是一位艺术老师，她是我的启蒙者。然而，我对科学，尤其是生物学的热爱，让我在大学里选择了这门学科。在 2000 年代初期，当我还在教生物学时，我对创造的需求非常大。所以我当时把我的刷子拿回来了。今天，我不再教书，我现在是一名全职画家。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我没有接受过正规的学术艺术训练。因此，我是自学成才的。我的艺术之旅经历了摄影（我仍在练习）、彩色玻璃、绘画、雕塑、计算机图形和绘画。我从画具象作品开始，但最让我感到满足的是抽象主义，特别是表现主义。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
我的作品色彩丰富，充满欢乐，充满动感和活力。铅笔、石墨或木炭的线条经常干扰我的创作。最后，我在我的作品中添加了或多或少的可读文本。它可以是时事、情感、我画画时发生的事情或鼓舞人心的歌词。无论如何，这段文字都是用草书写成的，没有分离单词。它不是作为未来的参考，而是作为日记。
你的灵感来自哪里？
尽管和许多画家一样，大自然是取之不尽的灵感来源，但我想说，最重要的是色彩本身指导着我的创作。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我以一种自发的、直觉的和手势的方式工作，在这种情况下，无意识比有意识发生的更多。我不寻求代表我的环境，而是要唤起观众的一种情感，无论它是什么。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
首先我选择一个调色板，然后我不假思索地涂抹颜料。我从来没有具体的计划。相反，我进入了与画布和颜色的对话，这种对话在我的工作期间不断发展。当我对结果感到满意时，我会休息一下，让我考虑下一步。我添加了一些细节，引导视线通过工作并赋予它意义。几位表现主义画家启发了我，例如 Cy Twombly、Jean-Paul Riopelle、Joan Mitchell 以及 Willem de Kooning 等等。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
亚克力、铅笔、石墨、墨水和木炭是我创作工具的一部分，更不用说刷子和刀具了。我经常用竹尖在新油漆上做记号。为了创造不稳定的线条，我使用长袖或用左手工作。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我真的没有偏好。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我的工作室在我家。我一个人工作，这是我的避难所。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我真的很喜欢在展览期间见到收藏家。它是能量更新的来源。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
很难说。我接受生活。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
抽象表现主义
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
第一个对我来说可能是最重要的。这是我能够检查我是否有火焰和继续下去的愿望的地方。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
Jean-Paul Riopelle 的“未发表的北欧视角”。这部巨大而凄美的作品跨越了北部地区。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
艰难的选择。也许是 Riopelle，尤其是为了了解他与 Nordicity 的关系。
Olimpia Gaia Martinelli
