博斯科·索迪是一位墨西哥当代艺术家，因专注于原材料及其内在美而著称。他的作品探索了纹理、形式和自然过程的不可预测性。通过使用粘土、锯末和纯颜料等材料，索迪创作的绘画和雕塑强调了媒介的物理性，拥抱了不完美和不受控制的自然力量。他的创作过程受到寻求艺术家与物质世界和谐的哲学指导。
博斯科·索迪以其色彩鲜艳、纹理丰富的大型画作而闻名。他在创作作品时使用的原始、未经提炼的材料中发现了深刻的情感共鸣。索迪的重点在于探索材料的物理特性、创作行为本身以及艺术家与艺术品之间的精神联系。他的目标是超越概念限制，让作品自己说话。他的许多作品都没有标题，刻意避免任何外部关联，只关注艺术品的存在。每幅画都成为一种记忆或遗物，象征着艺术家与塑造它的原材料之间的对话。索迪从无形式艺术等运动中汲取灵感，尤其是从安东尼·塔皮埃斯和让·杜布菲等人物身上汲取灵感，同时也受到威廉·德·库宁和马克·罗斯科等色彩大师以及他文化遗产中鲜艳色彩的影响。
传
博斯科·索迪 1970 年出生于墨西哥城。早期对艺术的兴趣使他曾在巴塞罗那、柏林和纽约等多个国际城市学习和工作，目前他居住在纽约。索迪的作品深受墨西哥血统的影响，2014 年，他在瓦哈卡创立了 Casa Wabi，这是由著名日本建筑师安藤忠雄设计的文化基金会。Casa Wabi 是一个居住地和工作坊中心，旨在培养创造力和环保意识。在他的整个职业生涯中，索迪的作品在全球展出，并因其对艺术的基本方法而获得认可。
风格、动作和主题
索迪的艺术风格与贫穷艺术、大地艺术和极简主义等运动有关。他的作品是抽象的，不描绘特定的主题，而是专注于材料本身。通过使用粘土和颜料等天然材料，索迪创造出了丰富的纹理和表面，让人联想到地质和有机形态。他对不完美和自发性的强调从日本侘寂哲学中汲取灵感，侘寂哲学重视短暂和不完美中的美。
博斯科·索迪以使用原始有机材料创作大型纹理艺术品而闻名。他利用材料的简单性和鲜艳的颜料来激发情感共鸣。索迪将自己的艺术创作过程称为“受控的混乱”，创作出的作品独一无二，不可重复。他的作品专注于探索材料、艺术家的姿态以及创作者与艺术品之间深厚的精神纽带。每件作品都成为一种记忆或遗物，代表着艺术家与他所用材料之间的对话。
为了打造单色画作的致密纹理表面，索迪将原始颜料与锯末、木浆、天然纤维和胶水等元素混合。随着这些层干燥，有机结构会在不受艺术家直接控制的情况下出现，形成裂缝景观，既体现了他的创作过程，也体现了大自然的不可预测性。
“无论是绘画、雕塑还是建筑，索迪都力求尊重事物的自然流动。这种方法可以看作是一种有意识的简约形式，深受日本哲学的影响——尤其是禅宗思想和侘寂美学，”马修·J·艾布拉姆斯 (Matthew J. Abrams) 指出。
尽管索迪在纽约工作室作画，但他的雕塑作品与墨西哥传统息息相关。在瓦哈卡，他提取生土，将其与水和沙子混合，制作出祖传材料——黏土。他将黏土塑造成极简主义的形式，例如光滑的立方体，在阳光下晒干，然后在用砖块和椰子壳制成的窑中烧制。这个过程改变了黏土的颜色和质地，使每个立方体都具有独特的个性。这些立方体堆叠在一起时，既相得益彰，又各具特色。最近，索迪采用了类似的工艺来制作球体，用手塑造湿黏土，然后晾干几个月再烧制。
索迪还利用墨西哥塞博鲁科火山的火山岩创作雕塑。他用陶瓷釉料和贵金属覆盖这些天然碎片。经过烧制，岩石发生了变化，成为将地质力量与传统和现代艺术技巧融合在一起的雕塑作品。
2022 年，索迪在纽约蒙蒂塞洛创办了非营利展览空间 Assembly。此前，他在 2013 年创立了位于瓦哈卡州埃斯孔迪多港附近的 Casa Wabi 基金会。Casa Wabi 由日本建筑师安藤忠雄设计，是一个文化中心，通过艺术家驻留和展览促进国际当代艺术家与当地社区之间的交流。
最著名的艺术品
博斯科·索迪最著名的作品之一是 2017 年创作的装置作品《穆罗》 。该项目涉及在纽约华盛顿广场公园用 1,600 块手工粘土砖建造一堵墙，随后被路人拆除，每人拿走一块砖。该装置象征着社会和政治障碍，特别是在移民辩论的背景下。其他重要作品包括他的一系列大型、纹理丰富的画作，通常名为《无题》 ，探索材料和过程之间的相互作用。
展览和艺术市场
博斯科·索迪 (Bosco Sodi) 的作品在国际和美国各地展出。2022 年，Albero d'Oro 基金会在意大利威尼斯的文德拉明·格里马尼宫 (Palazzo Vendramin Grimani) 举办了他的个展《善有善报恶有恶报》 。同年，坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆举办了他的个展《Básico》 。2021 年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中举办了一场大型雕塑展，并在纽约华盛顿广场公园完成了他的第二个公共装置《Tabula Rasa》 。其他重要展览包括西班牙马拉加当代艺术中心的《ergo sum》 （2020 年）；墨西哥城国家艺术博物馆的《Por los siglos de los siglos de los siglos》 （2017 年）；纽约野口勇博物馆的《石头博物馆》（2015 年）；以及纽约布朗克斯博物馆的《Pangea》 （2010 年）。他的作品被世界各地著名的公共和私人收藏，包括墨西哥的 JUMEX 收藏、日本的当代艺术基金会、马萨诸塞州的哈佛艺术博物馆、德克萨斯州的纳什尔雕塑中心、华盛顿特区的菲利普斯收藏、明尼苏达州的沃克艺术中心、康涅狄格州的沃兹沃思雅典娜艺术博物馆、路易斯安那州的新奥尔良艺术博物馆以及圣地亚哥的当代艺术博物馆等。
受他的观点启发的艺术家
索迪的艺术方法，尤其是他对自然过程和材料的关注，影响了许多当代艺术家。他强调材料的不可预测性，这引起了环境和大地艺术领域的艺术家的共鸣，比如奥拉维尔·埃利亚松，他同样探索艺术与自然的交汇。他的影响也体现在那些关注物质性哲学、突破人类干预与自然力量界限的艺术家身上。
鲜为人知的事实
Sodi 的 Casa Wabi 基金会位于瓦哈卡，不仅充当艺术驻地，还促进社区参与和可持续发展项目。此外，他的艺术是与自然合作的过程；Sodi 经常将他的作品描述为“受控的混乱”，他让材料拥有自己的生命。
博斯科·索迪以其对天然材料的独特运用和对艺术创作的哲学态度在当代艺术界声名鹊起。他的作品从大型装置到质感丰富的绘画，探索了人类与自然的关系，凸显了不完美的美。索迪的贡献不仅限于他的艺术；通过 Casa Wabi，他促进了创造性合作和可持续性，巩固了他在艺术和环境领域的关键人物地位。
Selena Mattei
