是什么启发您进行创作并成为一名艺术家？
小时候我经常画画。对我来说，这是一种很好的逃避方式。我在地理上处于孤立状态。除了学校关系之外，我很少有外界联系。
我喜欢看艺术书籍。我对这些追随他们道路的著名艺术家感到亲近。十几岁的时候，我画了并创作了很多超级英雄。例如，我是《Strange》杂志和 Frazetta 等艺术家的粉丝。我已经被这种身体的美学和这些奇妙的宇宙所吸引。后来，大约20岁的时候，我离开父母的家，去追寻我渴望的艺术道路。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过哪些技巧和主题？
首先，我使用丙烯酸，因为它干燥得很快并且起作用很快。这种媒体满足了当前已经相当强烈的需求。缺点是，我发现颜色太浅：很难实现微妙的肤色。
我决定去学油画。
过渡并非一帆风顺。我的生产速度已经减慢了。这种新的调色板，色调更丰富，更广泛的，确实符合我的要求。
至于首先讨论的主题，它们相当多样化，而且在我看来，商业用途不大。我保留着它们作为我刚开始时的纪念品。
1986 年，我决定追求我对绘画的热爱。我通过协会参加过法国南部的各种展览。这使得五年后我有机会在马赛画廊展出作品。我的绘画作品描绘了女性，随后在首次展览中与一群艺术家的作品一起展出，还有嘉宾伯纳德·布菲 (Bernard BUFFET) 的作品。
这是一次成功，并标志着我以职业艺术家兼画家的身份进入画廊世界。
我的灵感来自达芬奇、维米尔、图卢兹·罗特列克、马奈、克里姆特、巴尔蒂斯、达利的作品。我还探索了希腊罗马神话——仙女、牧神等——以及让·科克托的电影“美女与野兽”的奇幻世界，其中温柔的女性感性与男性的动物性形成了鲜明的对比。
然后，我更加精准地探索了情色世界。这个宇宙为我打开了巴黎画廊“Les Larmes d'Eros”的大门。展览取得了巨大成功。
通过这个画廊，我认识了该领域的知名艺术家，例如 Alex Varenne、Hubert de Lartigue、Jean-Pierre Ceytaire、Gilles Berquet……
有一段时间，我研究了抽象路径。
如今，我的主要创作集中在女性模特的表现上，通过奇妙的故事和对其他知名艺术家的致敬，我探索了女性模特的各个方面，无论是“聪明”还是“顽皮”。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我认为我不能说我的作品是“独一无二的”。从到处收集到的各种评论中，我记得这一点：所使用的“老派”技术——釉面油画——依次让人想起文艺复兴时期、图卢兹 - 罗特列克或克里姆特，具体取决于时期；色情的——甚至是淫秽的——主题，在模特的目光中带着一丝坦率，最后是“非现实的”女性角色，有时形状不成比例。
你的灵感来自哪里？
多年来我一直关注女性身体。我的想象力接管了日常场景。神话和电影是我最初的灵感来源。然后，色情这个广阔的主题吸引了我。我以极大的好奇心对其进行了探索。
“灵感”，即我们所说的创作冲动，是一个巨大的谜团，它诞生于心灵的某个地方，但你无法引导它，它自己会主动出现，或者不会。
你的艺术方法是什么？您想让观众产生什么样的想象、感觉或感受？
我以女性模特为原型进行绘画。这个主题对于男人来说非常有吸引力。
间接地，我的方法可以通过我对女性的某种坦率看法来转化：温柔、着迷或充满幻想。我的绘画一直不受任何社会或抗议运动的影响。
我主张表达自由，尤其是在情色绘画中，我认为这很容易成为来自另一个时代的拘谨的目标。
让观众放松并探索自己的潜意识，让观众受到触动，从而引发交流或辩论，例如在预演期间。
我上面提到的；他补充说，人类应该充分实现自己的幻想，同时显然也要尊重他人的幻想。一些当前或过去的社会和文化不允许这样做。
你的作品的创作过程是怎样的？它是自发的还是基于漫长的准备过程（技术、来自艺术经典的灵感或其他）？
首先，我从丙烯酸开始，因为它干燥和执行都相当快，并且符合当时相当高的需求。但缺点是，我发现颜色太浅，很难呈现微妙的肤色。我选择了油画。过渡并非一帆风顺。
我的生产速度已经减慢了。然而，这个新的调色板色调更丰富，范围也更广，完全满足了我的要求。
您使用某种特殊的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
不，不是真的，每天早上我第一件事就是坐在画架前。这项工作穿插着短暂的休息，在此期间我借此机会评估正在进行的绘画或其他更普遍的想法。我即将结束我的一天，和其他人一样！
你的工作中是否存在什么创新之处？你能告诉我们是哪些吗？
我不认为我的作品有任何创新之处。
我不知道该如何回答这一点。作为一个自学成才的人，我通过“经验主义”进行实践。还有一点，这是由观众而不是艺术家来表明的。这适用于一般的艺术，它要么以流畅而有规律的方式发展，要么断断续续地发展，就像毕加索的立体主义一样，它是真正具有创新性的。
是否存在您最熟悉的格式或媒介？如果是，为什么？
我喜欢中等尺寸的绘画，比如 A4 或更小的尺寸。
我使用更大的画幅进行绘画，最大尺寸可达 60F（130 x 97 厘米）。除了这种格式之外，我感觉不太舒服：我希望模型保持“人性化”。
您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您是如何组织您的创作的？
我在家里的一个房间里设立了我的工作室。我没有任何真正的组织。一片混乱。我不想整理这个用作工作室的房间。有时我只是收拾一下！
你的工作是否要求你去外地会见新的收藏家、参加博览会或展览？如果是，它给你带来了什么？
我有时会去参加开幕式，正如上面提到的，讨论大多数时候都很有趣和充满激情，对我来说，它代表着一股新鲜的空气和活力。其他人可以交流我的工作。我对此并非无动于衷。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我活在当下，从不展望未来。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
总是一样，以神话怪物为主题的油画伴随着女性角色，或者向其他艺术家致敬。在后一种情况下，我尝试从他们的技术和创作方式中反思并汲取灵感。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
也许这不是“最重要的”，我没有最重要的，但肯定是最不愉快的：这是一个带有色情细节的色情展览，虽然我不喜欢这个词，但它发生在大约十五年前，在汉堡的一个“弹出式”艺术中心。开幕式期间，我对现场的气氛感到非常失望。我认为，考虑到展览的主题，它一定是疯狂的、外向的，等等。
恰恰相反。观众们都很拘谨，很少有人感到舒服。没有人来见我，谈论我的作品！语言障碍也是一个原因……
在我的整个职业生涯中，开局都相当顺利。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
我已经从达芬奇的《蒙娜丽莎》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》中获得了灵感，并创作了它们的多个版本……目前，我更喜欢专注于个人作品。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已逝世或健在）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何度过这个夜晚？
艺术家... 从事什么领域？我从来没有真正想过这个问题。可能没有！如果我很钦佩他的作品，我就会害怕对他失望。
通过最近与漫画家塔尼诺·里伯拉托雷（Tanino LIBERATORE）共进晚餐，我实现了这个“愿望”。这次会议进行得非常顺利：他是一位伟大的艺术家，有着深厚的人性，尽管才华横溢，却平易近人、朴实无华！
Olimpia Gaia Martinelli
