巴勃罗·毕加索 1881 年 10 月 25 日出生于西班牙马拉加，被誉为 20 世纪最具影响力的艺术家之一，他对立体主义和超现实主义等艺术运动的开创性贡献在艺术界留下了不可磨灭的印记。他的创新艺术方法涵盖了多个风格和时期，从蓝色时期、玫瑰时期到后期作品，这些作品经常融合他早期实验的元素。在毕加索多产的职业生涯中，他的作品，包括《亚维农的少女》和《格尔尼卡》等杰作，反映了他不断发展的艺术视野，巩固了他作为现代艺术革命性人物的地位。
艺术家传记：巴勃罗·毕加索
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于 1881 年 10 月 25 日出生于西班牙安达卢西亚马拉加，是唐·何塞·鲁伊斯·布拉斯科和玛丽亚·毕加索·洛佩兹的第一个孩子。毕加索成长于一个中产阶级家庭，从小就沉浸在艺术之中，他的父亲是一位技艺精湛的画家和艺术教授。他与生俱来的绘画天赋从小就很明显，据说他的第一句话是西班牙语“铅笔”的俏皮缩写。从七岁起，毕加索就开始接受人物素描和油画的正规训练，培养了一种严谨的艺术态度，与他后来的叛逆精神形成了鲜明对比。1891 年，全家搬到了拉科鲁尼亚，这让毕加索的绘画技能得到了进一步发展，但他的父亲在意识到儿子高超的绘画技巧后决定放弃绘画，这标志着年轻毕加索艺术之旅的一个关键时刻。
1895 年，悲剧降临，毕加索七岁的妹妹康奇塔因白喉去世，全家不得不搬到巴塞罗那。在那里，毕加索在学业和艺术上都取得了长足进步，年仅十三岁就考入了美术学院。尽管他在正式场合缺乏纪律，但他的非凡才华为他赢得了认可和钦佩。十六岁时，毕加索搬到马德里，就读于圣费尔南多皇家美术学院，但他对传统教学的厌恶使他放弃了正规学习。相反，他沉浸在普拉多博物馆丰富的艺术遗产中，从埃尔·格列柯等大师那里汲取灵感，后者对毕加索后期作品的影响显而易见。毕加索的个人生活和他的艺术一样充满活力和动荡。在他的一生中，他保持着许多亲密的关系，这些关系深深影响了他的创作成果。他结过两次婚，与三个不同的女人生了四个孩子，每一段关系都给他的作品留下了不可磨灭的印记。毕加索的缪斯女神，包括奥尔加·霍克洛娃、玛丽·特蕾莎·沃尔特和朵拉·玛尔，在他的艺术发展中扮演了重要角色，是他一些最著名作品的主题和灵感来源。然而，他的感情生活却常常充满情感波动和悲剧，他的几位伴侣和孩子患有精神健康问题和过早死亡。
在政治上，毕加索在很大程度上没有直接参与加泰罗尼亚独立斗争等运动，尽管他表示了普遍的支持并与活动家保持了友谊。在西班牙内战期间，他缺席担任“普拉多博物馆馆长”的荣誉职务，帮助保护博物馆的藏品。战争的恐怖深深地影响了他，导致他创作了标志性的反战画作《格尔尼卡》 。1944 年，毕加索加入法国共产党，与左翼思想保持一致，积极支持和平运动。他的政治承诺反映在他的艺术作品中，最显著的作品是《朝鲜大屠杀》和举世闻名的《和平鸽》。1973 年 4 月 8 日，毕加索在法国穆然因肺水肿和心脏病发作而去世。他被安葬在沃弗纳格城堡，这是他自 1958 年以来一直珍爱的财产。他的死对生活造成了巨大的悲剧，他的妻子杰奎琳·罗克因悲痛欲绝于 1986 年自杀身亡。
风格与技巧
在他漫长的职业生涯中，他创作了大量令人惊叹的作品，涉及多种媒介，包括绘画、雕塑、陶瓷、素描、版画甚至纺织品。他的作品数量庞大，在他去世时未售出的作品超过 45,000 件，证明了他不懈的动力和多才多艺。在绘画中，他利用色彩作为表现元素，但在很大程度上依靠绘画来建立形式和空间关系。他的创新方法有时包括在绘画中添加沙子等非常规材料，创造出不同的纹理并丰富作品的触感。对他的画作《红色扶手椅》 （1931 年）的科学分析表明，毕加索在他的作品中使用了普通的房屋油漆，证实了长期以来的怀疑，并展示了他打破传统界限的意愿。毕加索的雕塑作品也反映了他的创新精神。职业生涯早期，他使用木材、蜡和粘土等传统材料创作，但从 1909 年到 1928 年，他开始使用各种材料创作雕塑结构。他的《吉他》 （1912 年）由金属板和金属丝制成，是这种方法的典型例子，被描述为立体派绘画的三维对应物——与传统雕塑技术截然不同。
无论是蓝色时期的阴郁色调，还是玫瑰时期的温暖，还是立体主义的碎片形式，毕加索的风格都是流动的、不断发展的。他经常凭想象或记忆作画，创作的作品反映了他的个人经历和人际关系，这使得许多人将他的作品视为一部巨大的绘画自传。毕加索习惯于一丝不苟地标注作品的创作日期，这进一步加强了这种自传性，因为他希望留下一份完整的艺术旅程记录。毕加索的立体主义作品虽然接近抽象，但从未完全脱离现实世界。他的画作经常以吉他、小提琴和瓶子等可识别的物体为特色，即使它们被分解成几何形状。虽然他的画作中很少有大型叙事场景，但《格尔尼卡》 （1937 年）却是一个非凡的例外，以强大而复杂的构图捕捉了战争的恐怖。
立体主义简史
立体主义是 20 世纪早期兴起于巴黎的一场革命性艺术运动，它深刻地改变了绘画和视觉艺术，其影响力延伸到音乐、芭蕾、文学和建筑领域。由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开创的立体主义打破了传统观点，通过分析主题、将其分解，然后将其重新组合成抽象形式，同时描绘多个视角。这场运动从保罗·塞尚的晚期作品中汲取灵感，通常被认为是 20 世纪最具影响力的艺术运动。立体主义最初在巴黎的蒙马特区和蒙帕纳斯区发展起来，后来在附近的皮托发展起来，它以彻底脱离对现实空间的描绘为标志，从而产生了各种分支，如俄耳甫斯主义、纯粹主义和抽象艺术。这场运动将拼贴画作为一种现代艺术形式引入，并影响了许多其他艺术运动，包括未来主义、至上主义、达达主义和构成主义。立体主义的历史通常分为几个阶段，从分析立体主义开始，出现于 1910 年至 1912 年之间，其特点是采用碎片化的形式和空间方法。随后是综合立体主义，直到 1919 年左右超现实主义兴起之前，它一直至关重要。另一种分类包括“早期立体主义”、“高级立体主义”和“晚期立体主义”，每个阶段代表该运动的不同发展阶段和实验。尽管立体主义不断发展，并出现了各种解读，但它的影响仍然无处不在，不仅影响了视觉艺术，还促进了 20 世纪初向现代化和机械化方向的更广泛的意识形态转变。
标志性艺术品
他最著名的作品之一是《格尔尼卡》（1937 年），这是一幅巨大的反战画作，有力地传达了西班牙内战的恐怖。 《亚维农的少女》 （1907 年）是一件开创性的作品，打破了传统观点，为立体主义铺平了道路。 《老吉他手》 （1904 年）是他蓝色时期的作品，捕捉了人类苦难的阴郁现实，而《镜前少女》 （1932 年）和《梦》 （1932 年）则是他的缪斯女神玛丽·特蕾莎·沃尔特的亲密写照，展示了他对心理深度和超现实主义的迷恋。毕加索早期的大师之作显而易见，如《第一次圣餐》 （1896 年）和《科学与慈善》 （1897 年），而他后期的作品，如《和平鸽》 （1949 年）和《堂吉诃德》 （1955 年），则凸显了他对简单和象征主义的持久承诺。 《三个舞者》（1925 年）和《手帕哭泣的女人》 （1937 年）展现了他对情感强度的探索，而《牛头》 （1942 年）则体现了他从日常生活中寻找艺术的能力。从《悲剧》 （1903 年）的忧郁到《吻》 （1925 年）的超现实主义，毕加索的作品证明了他不断的创新和对 20 世纪艺术的深远影响。
格尔尼卡（1937年）
巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》（1937 年）是艺术史上最有力的反战画作之一，通过鲜明的形象和复杂的象征意义，将冲突造成的非人性、野蛮和绝望浓缩为一体。这幅画是为了回应 1937 年 4 月 26 日西班牙内战期间巴斯克小镇格尔尼卡遭到轰炸而创作的，它超越了具体的暴行，成为暴力造成苦难的普遍象征。这次轰炸是由纳粹德国秃鹰军团为支持弗朗西斯科·佛朗哥的国民军而实施的，导致数百名平民死亡，其中主要是妇女和儿童。毕加索深受这些事件的影响，受委托为 1937 年巴黎国际博览会的西班牙馆创作《格尔尼卡》 。这幅巨大的油画长 3.5 米，宽 7.8 米，以黑白灰的单色色调呈现，这加深了油画的阴郁色调，强调了主题的严肃性。混乱的构图充满了破碎的身体、痛苦的表情和暴力的象征，左边是一头冷漠的公牛，中间是一匹被刺中并尖叫的马。对公牛和马的解释各不相同，有些人认为公牛是残暴的象征，而马是人民的苦难，而另一些人则认为这些形象更加模糊。毕加索本人对解释持开放态度，鼓励观众自己去理解。 《格尔尼卡》标志着毕加索作品向政治表达的重大转变，部分原因是他与超现实主义摄影师和反法西斯活动家多拉·马尔的关系，后者记录了这幅画的创作过程。这幅作品通过国际展览获得了政治影响力，提高了人们对西班牙难民的认识和资金，成为反法西斯主义的象征。战后， 《格尔尼卡》被委托给纽约现代艺术博物馆 (MoMA)，毕加索规定，在民主恢复之前，这幅画不得归还西班牙。1981 年，即佛朗哥去世六年后，这幅画最终被转移到西班牙，现在存放在马德里的索菲亚王后艺术中心博物馆。 《格尔尼卡》不仅是悲剧的永恒象征，也是人类面对战争和苦难的更广泛境况的永恒象征，它始终提醒人们冲突的毁灭性影响以及艺术见证历史的力量。
巴勃罗·毕加索的《Le Baiser 》（1932）
巴勃罗·毕加索， Le Baiser， 1932 年。绘画，布面油画，37 厘米 x 48 厘米。
巴勃罗·毕加索的《亲吻》 （1932 年）是其立体主义手法的迷人典范，通过形式和色彩的巧妙交织，将温柔时刻永恒化。这幅布面油画尺寸为 48 厘米 x 37 厘米，展现了毕加索无与伦比的剖析和重构人类情感的能力。作品的核心是描绘一男一女接吻的场景，但这一刻却充满了深刻的二元性。女人的目光亲密地看着她的爱人，而他却矛盾地看着观众，在他们共同的经历和观察者的视角之间形成了有趣的脱节。画布主要采用鲜明的单色色调，但毕加索的艺术性超越了黑白的简单性，巧妙地使用蓝色线条形成动态背景，柔和的绿色阴影轻轻地突出了男人的身影。这种低调的色彩为构图注入了活力，突出了场景的情感深度，同时保持了精致的平衡。这幅画的表面揭示了它的历史，泛黄的画布上明显带有丰富的时间痕迹，右上角有精致的修复痕迹。这幅画被一个优雅的画框包裹着，仍然完好无损，带有 1932 年巴黎起源的魅力。作品的背面带有那个时代的画廊标签，将这幅画与其传奇的过去联系起来。
法老的女儿打开篮子，发现里面有一个孩子（2010），巴勃罗·毕加索
巴勃罗·毕加索，《法老的女儿打开篮子，发现里面有一个孩子》， 2010 年。版画，50.5 厘米 x 37 厘米。
这幅作品是《出埃及记》系列的一部分，反映了毕加索对圣经中摩西发现故事的关注，这一场景令人崇敬又令人心酸。这幅印刷品是一幅原始石版画，印在 Velin Arches 纸上，尺寸为 50.5 x 37 厘米，限量发行 250 份。构图生动，揭开谜底的过程成为一次深刻的邂逅。法老的女儿正处于微妙的期待时刻，画作刻画得非常生动，既传达了她发现的严肃性，也传达了她动作的优雅性。色彩是明亮色调和微妙色调的和谐舞蹈，为场景注入了生命，将故事的历史重量与毕加索特有的热情和现代感并列。这幅石版画由莱昂·阿米尔于 1966 年在巴黎和纽约出版，证明了毕加索能够将古老的故事与新鲜、动态的视角融合在一起的能力。这部作品由著名的费尔南·莫洛特 (Fernand Mourlot) 印刷，是马克·夏加尔 (Marc Chagall) 雄心勃勃的项目中的一个亮点，他试图通过一套二十四幅石版画来阐明《出埃及记》的故事。毕加索的描绘没有边距，让观众沉浸在一种身临其境的体验中，不仅反映了启示的时刻，还反映了人类情感的深度和精神意义。
拍卖历史
巴勃罗·毕加索的几幅画作跻身全球最昂贵的画作之列，在拍卖会上多次创下纪录。2004 年， 《拿着烟斗的男孩》在苏富比拍卖行以 1.04 亿美元的价格成交，其次是 2006 年的《猫与朵拉》以 9,520 万美元的价格成交。2010 年，描绘毕加索情妇玛丽·特蕾莎·沃尔特的《裸体、绿叶和半身像》在佳士得拍卖行拍出了 1.065 亿美元。2015 年，他 1932 年的作品《阿尔及尔妇女》在纽约佳士得拍卖行以 1.793 亿美元的价格成交，创下了新纪录。其他值得关注的拍卖作品包括《坐着的女子》 （1909 年），2016 年以 4320 万英镑的价格售出，创下了立体派作品的最高价格纪录，以及《坐着的女子，身着蓝色长袍》（1939 年），这幅作品在二战期间被盗用后，于 2017 年以 4500 万美元的价格售出。2018 年，沃尔特的另一幅肖像画《戴贝雷帽和穿四方长袍的女子》 （1937 年）在伦敦苏富比以 4980 万英镑的价格售出。
为了表彰毕加索无与伦比的影响力，他成为第一位在 90 岁生日当天在卢浮宫举办特别展览的艺术家。罗伯特·休斯指出，没有一位艺术家，甚至米开朗基罗，在有生之年能取得如此的名声。尽管毕加索名声大噪，但他的许多作品都没有在市场上出售。在他去世后，这些作品连同他收藏的其他艺术家的作品一起成为了巴黎毕加索博物馆的基础。专门纪念毕加索的博物馆，如巴塞罗那毕加索博物馆和马拉加毕加索博物馆，收藏了大量毕加索的早期作品和个人档案。值得注意的是， 《格尔尼卡》在纽约现代艺术博物馆展出后被送回西班牙，现在收藏在索菲亚王后国家艺术中心博物馆。毕加索的遗产还延伸到流行文化，由安东尼·霍普金斯和安东尼奥·班德拉斯等演员扮演，他的作品继续受到高度重视，截至 2015 年，毕加索仍然是拍卖销售额最高的艺术家。他的画作被盗次数最多，2012 年艺术品丢失登记处记录的被盗画作超过 1,000 幅。在巴塞尔，1968 年的全民公决成功导致公众购买了他的两幅画作，之后毕加索向该市捐赠了其他作品，成为巴塞尔的荣誉市民。
Selena Mattei
