是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
我不记得我是什么时候开始画画的，但在学校时，当我在课堂上无聊时，我常常在纸上画画。我还保留着一些小时候的画，因为我妈妈发现我非常喜欢它，所以她开始给我买蜡笔和水彩画。
我一直很清楚，我的路会走这条路，从我还是个小女孩的时候，三智者给我带来一个装满颜料的手提箱、画架和画布那天起，我就开始画我的第一幅油画。
我非常感兴趣，以至于我记得从孩提时代起，我就花了几个小时翻阅家里的艺术史百科全书。就在那时，我开始惊讶地看着文艺复兴时期、巴洛克时期或印象派大师的画作的调色板。我仍然无法理解“现代”绘画、前卫派、毕加索、塔皮埃斯……
您迄今为止所接受的艺术训练、技巧和主题是什么？
当我进入美术大学时，我感到很完整。对我来说，这是一次非常重要的经历，尽管我的父亲反对，他是一名工程师，并希望他的孩子学习技术职业。他很不高兴，说我没有未来。
我开始非常兴奋，因为我知道艺术创作的世界就是我想要的，在大学里我记得我们做了很多练习用自然模型绘画，在那里我开始处理木炭，水彩，蛋彩画，蛋彩画颜料，油画但当时大部分画布的制作都是用丙烯制作的。他练习一切，雕塑、摄影、拼贴、水墨……
绘画是我选择的专业，因为它允许我以一种非常自由的方式表达我在二维表面上的感受，在那里我重新创造我想要表达的一切，表达虚拟的现实，其中透视、气氛、色调或体积出现在最学术的技术中，这将是我后来进化的基础。
我进行了大量的大画幅练习，创作出一幅宽松而富有表现力的绘画，让我的情感得以自由发挥。这些都是充满活力和欣喜的时刻，在这些时刻，通过观察同学的工作或老师的指示，我获得了大量的信息和资源，再加上参观博物馆和展览，这些信息和资源丰富了我，我开始做我的第一个系列。
这是一幅写实画，尽管受到同学和老师中流行的表现主义的影响，但我感觉很舒服。
这是一本充满新鲜感和宽松笔触的肖像画集。我对人物非常感兴趣。然后我制作了 Ambientes（环境）系列，在其中我将家具与植被结合起来进行室内设计。它们是非常丰富多彩的现实主义作品，表达了孤独的神秘感，它们是空荡荡的房间。后来的《热带》系列出现了梦幻般的丛林世界，植被茂密，绿意盎然，还有鹦鹉，很多鹦鹉。这些系列几乎已经所剩无几，它们是非常多产的时期，幸运的是，销售取得了成功。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
第一个可能是我一生中在同行、展览、博物馆、博览会和网络上看到的大量绘画所收集的数据和信息。博物馆、博览会和网络……让我在应用色彩和接触新主题的方式上开始了明显的演变。从我的第一部作品到现在的作品，我们可以体会到这种演变。对我来说，艺术家的作品有一个过程是很重要的，尽管有些艺术家一生都以相同的方式甚至相同的主题进行绘画。
我相信有一种笔触和主题是越来越个人化的。
第二个可能是我坚持自己的想法，以自然为灵感基础，将惰性元素与生命元素相结合，制作出非常个人化的形象。我的模特是我拍摄的来自我的环境的人。对色彩有一个非常清晰的概念，捕捉它的饱满、明亮、饱和且极具表现力。我还需要强调对比度，光源可以来自任何角度但始终存在。
第三，我创作作品的方式。我总是从很多想法开始，然后过滤它们。当我构建一个场景时，我会尝试要融入的元素或要消除的元素，之前我曾经在画布上绘制草图（委拉斯开兹也这样做过），现在我还使用一个程序来想象我的想法。但还会有更多的变化，因为不断寻找的不安，让我倾向于很多想法，我可以接触到人物、草木、风景。日常元素，任何东西。
你的灵感从何而来？
这是一种内心的感觉。每天我都会观察我周围的事物，当代艺术家所做的事情，我所在城市的风景、人民、光线……大自然所提供的宏伟，是经典们所推崇的。
卢梭说：“有一本书向所有人开放：自然”。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我现在沉浸其中的时刻保留了我平时绘画方式的精髓。但我认为有一个过程很重要，因为如果你不进化，你就无法享受创造性的体验，也无法发现你内心的其他真理。
生产和创作的方式是基于收集大量我感兴趣的事物的信息。通过包括我自己的摄影作品在内的图形材料，我创作了一些构图，其中引入了活性或惰性元素，但每个系列或项目都专注于一个特定的主题。这取决于心态，逆境使我磨砺智慧，我经历过顺境，也经历过不顺境。
当我做一份工作时，我会因为没有达到我心中的期望而感到痛苦，或者当我看到事情进展得很糟糕时，我会感到非常失望。这并不总是令人愉快的。
我希望任何看到我的画作的人都停下来观察。为了获得成功，这幅画必须看着观众，而不是相反。我这些年所做的作品唤起了怀旧、新鲜感和一定的浪漫主义气息，这在我的系列作品《孤独》中表现得非常明显。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
从我保存在主题文件夹中的图像集合开始，我准备了这个过程。我通常会拍彩色复印件并将其贴在墙上，然后尝试一下。我在画布上绘制草图、进行修改并构建我的构图。我用石墨或木炭画出图形或元素，然后开始第一次染色，通常会被稀释以利于可能出现的变化。还有自发性，尤其是在细节上。
您使用任何特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
首先，我在画布表面上涂上一些明亮的颜色（几乎总是红色）的稀释层。我用丙烯颜料来做这个。它可以在图画上方或图画下方。
然后我添加图层并覆盖空间。有时，油漆会滴下来，给人一种新鲜感，有时，会有更多的厚涂效果。我还在想要稍微改变色差的区域涂上釉料。
最后，我用强烈、有力的色彩来解决，有时人物与背景融合在一起，赋予整体可塑性。总是有光，给构图带来活力和效果很重要。
您的工作中有创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
一切都已经被发明了。自从发现史前造物以来，人类绘画已有三万年了，他有时间做一切事情，自数字时代开始以来，我没有看到大的变化。九世纪末和二十世纪末，先锋派和不同的风格因创新和变化而超越了历史，出现了更多的断裂和创新。
现在，正如我之前提到的，我使用一个程序，该程序对于创建包括我从文件夹中选择的元素或图像的组合非常有用。我不做数字绘画，但我可以使用该程序可视化一些颜色校样。
我喜欢手动完成所有事情，作为艺术崇拜者，我不喜欢在画布上绘制的照片上进行绘画，也不喜欢开始潜入竞赛的人工智能作品。该领域不仅有艺术家，还有工程师。那些“系列”、重复且止痛的艺术作品也没有什么技巧。我认为超越的艺术不是那种艺术，尽管现在市场青睐这些东西。
我也不喜欢我观察到的一种正在蓬勃发展的潮流，并且是一种“简单”的创作方式，例如将颜料流扔到画布上并在其上进行移动以扩展颜料或使用板和模板并应用颜色。我喜欢画画，其他艺术家的作品我也更喜欢有技巧的作品，只有有技巧的阐述和创造性的审美，无论作品如何，才能被欣赏。艺术家的风格。
罗斯科在创作多种形式的画作、大片的色彩时，给人一种过于简单的感觉。我对这个系列很着迷，因为它有非常精细的阐述，它们是他表达情感的构图，他不画简单的矩形。现在，如果有艺术家只覆盖色域而不加更多，那它就是一幅简单化的画。但风格会随着时间的推移而循环。
我认为处理好抽象比处理具象或写实更困难。
我的画可以用新形象装框。
有没有让您感觉更舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？
我感觉在大幅面工作中更舒服。我多年来一直在创作大型绘画，我更好地利用空间来组织自己，我认为我的信息得到了更好的传达。但我的工作形式多种多样。
毫无疑问，我最喜欢的媒介是油，因为它可以让我进行修正和模糊，它具有更多的可塑性，让我有机会创造一种富有表现力的语言。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
在家里。我的房子很大，我有一个可以画画的空间。
我喜欢绘画的地方是在我的避暑别墅里，那里有自然光，比人造光我更喜欢。
我使用大型中密度纤维板作为调色板，因为使用油画颜料时，调色板需要很长时间才能干燥。
您的工作是否会带您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
我一直经常旅行，但多年来我只在西班牙周围搬家。
在我的城市（毕尔巴鄂），有很好的展览机会，我们有古根海姆博物馆，有很好的当代临时展览，还有美术博物馆，里面也有许多各个时代艺术家的展览。
我每年二月都会去马德里看艺术博览会。
观看艺术会带来很多东西，有时你会注意到一幅画中的一个细节，然后你会保留它，这会让你变得丰富。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我想我越来越喜欢画画了。但我对自己的要求越来越高，这涉及到精神上的努力，我认为我太投入了。
我有未来的项目。我想我会做新的事情和新的流程。我想参观有趣的展览。我从来没有付过租金。但我并不批评这种做法，你必须给画画的人选择，而且很难找到空间，因为现在画廊很少，除了互联网之剑之外，他们还有很多费用。在线展览或艺术平台占用了大量销售空间。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我目前正在制作 Paraísos 系列。它们是和平的田园诗般的宇宙，梦想可以传播。这里有很多色彩、植被、风景和许多鸟类。
现在它不会被发布或出售，但稍后我会谈论它或揭露它。
与此同时，我仍在创作 Anónimas 系列，这是我制作的最广泛的系列之一。在这个系列中，我谈到了从简单中对待的女性气质，她们是日常生活的女英雄，我强调超越正是存在或存在的功能的情况。重要的是要传达这样的信息：这些女孩在不相关的情况下脱颖而出并闪耀自己。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我认为最重要的展览体验尚未到来。
我很高兴收到迪拜一家美术馆的邀请来展示我的作品。
越来越多的人被鼓励在互联网上购买艺术品。这里有真正的珠宝、让您爱上的画作。市场更加全球化。
但我永远不会忘记我的第一次展览是在九十年代，在我每年夏天去的村庄的展览馆里。这是由我在该地区拍摄的一系列照片组成的一系列风景。
这是一次可爱的经历。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
莫奈位于吉伯尼的房子里的睡莲画。
他们以一种微妙的方式再现了他独特的宇宙，具有非常和谐的色度，没有透视和轮廓的蒸发。它们反映了莫奈与自然的经历。在这些作品中，现实主义和抽象之间存在着微妙的界限，我认为画家很好地解决了这一问题。
当我用丙烯酸树脂创作我的第一个肖像系列时，大卫·霍克尼给我留下了深刻的印象并启发了我。他在加利福尼亚州画的泳池和花园画让我着迷，我在毕尔巴鄂古根海姆美术馆看到的他最后的肖像画似乎非常丰富多彩且富有表现力。我绝对喜欢他的风格和他的演变。
我也看过很多索罗拉的作品。光之大师。
如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议他们如何度过这个夜晚？
我很高兴与安东尼奥·洛佩斯聊天。西班牙马德里风景画家。我喜欢他早期和晚期的作品。他拥有令人难以置信的空间感和出色的工作能力。他受到如此追捧是合乎逻辑的，因为他的创造性工作过去并且现在仍然非常有价值。
我还想邀请智利画家吉列尔莫·洛尔卡。他以令人难以置信的技术技巧和非常强大的创作潜力创作了非常巴洛克风格的作品。
Olimpia Gaia Martinelli
