Albrecht Dürer，穿皮草的自画像，1500 Munich，Alte Pinakothek
阿尔布雷希特·丢勒 1471 年出生于德国纽伦堡。他是老阿尔布雷希特·丢勒和芭芭拉·霍尔珀的第三个儿子。他的父亲是纽伦堡金匠协会著名的金匠和大师，而他的母亲则来自该市的一个富裕家庭。
丢勒从小就表现出绘画天赋。十四岁时，他成为纽伦堡著名画家和版画家 Michael Wolgemut 的学徒。丢勒在 Wolgemut 的工作室工作了三年，学习了绘画、版画和素描的基础知识。
第一次旅行和相遇
在纽伦堡跟随 Michael Wolgemut 完成学徒生涯后，Albrecht Dürer 前往法国科尔马会见了当时著名的雕刻师 Martin Schongauer。丢勒研究了 Schongauer 的蚀刻版画，并深受其风格的影响。
回到纽伦堡后，丢勒开设了自己的工作室，并迅速获得了才华横溢的艺术家的声誉。 1494 年，他与一位富有的砖匠的女儿艾格尼丝弗雷结婚。
1495年，丢勒动身前往威尼斯，在那里他遇到了意大利文艺复兴时期的著名艺术家安德烈亚·曼特尼亚。丢勒对曼特尼亚的画作印象深刻，并研究了他的油画技法。
丢勒还受到另一位威尼斯艺术家乔瓦尼·贝里尼 (Giovanni Bellini) 艺术的影响，并与他合作完成了多个项目。在威尼斯期间，丢勒创作了许多木刻和铜版画以及油画。
1495 年回到纽伦堡后，丢勒继续创作高品质的艺术作品，并在欧洲获得认可。他被广泛认为是他那个时代最伟大的艺术家之一。
丢勒在纽伦堡的故居（德国）
纽伦堡时期
纽伦堡是文艺复兴时期繁荣而有影响力的城市，阿尔布雷希特·丢勒的工作室就是在这样的背景下开办的。丢勒很快赢得了才华横溢的艺术家的声誉，并吸引了许多赞助人。
城市的兴起也促进了丢勒工作室的发展。富有的纽伦堡商人是慷慨的赞助人，并在经济上支持当地艺术家。由于这种支持，丢勒得以创作出他最著名的一些作品，例如《忧郁 I》和《骑士、死亡与魔鬼》。
1505 年，丢勒第二次前往意大利，受到富格尔家族富商的欢迎。在那里，他研究了达芬奇和拉斐尔的作品，并从事新项目。
回到纽伦堡后，丢勒找到了新的赞助人，并继续创作高品质的艺术作品。他参与了许多项目，例如为城市中的教堂和机构创作作品。他的名气不断增长，成为他那个时代最著名的艺术家之一。
丢勒的赞助人
Willibald Pirckheimer – 丢勒的密友和纽伦堡著名的人文主义者，他购买了丢勒的许多艺术品并资助了他的一些项目。
雅各布·海勒 (Jakob Heller) – 一位富有的商人，他委托杜勒 (Dürer) 为他的私人教堂绘制一幅著名的天启画作。
Fugger 家族的成员 - 当时欧洲最富有和最有影响力的家族之一，他们接待了 Dürer 第二次意大利之行，并与他合作完成了几个项目。
马克西米利安一世，神圣罗马帝国皇帝，他还委托丢勒创作艺术品。
萨克森选帝侯，萨克森的腓特烈三世，也是阿尔布雷希特·丢勒的重要赞助人之一。选帝侯是一位伟大的艺术爱好者，并委托丢勒创作了几幅作品，其中包括一幅捐赠给迈森大教堂的麦当娜和圣婴的画作。丢勒还制作了腓特烈三世的肖像版画
在纽伦堡的最后几年
在纽伦堡的最后几年，阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 在撰写关于尺度和比例的论文的同时，继续创作出非凡的艺术作品。他还在自己的作坊里培训学徒。不幸的是，丢勒的健康状况开始恶化，他于 1528 年 4 月 6 日去世，享年 56 岁。他被安葬在纽伦堡圣约翰教堂的墓地，1622 年在那里为他竖立了一座纪念碑。他的家在纽伦堡现在是一个致力于他的生活和工作的博物馆。
丢勒与宗教改革
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 生活在欧洲发生重大社会和宗教变革的时期，尤其是新教改革时期。虽然他不是一名活跃的宗教活动家，但他受到宗教改革思想的影响，并且与威利博尔德·皮克海默 (Willibald Pirckheimer) 等人文主义者是朋友。丢勒的一些作品也受到宗教改革思想的影响，特别是他的木版画《圣母子与四位天使》（1518 年），将圣母玛利亚和耶稣描绘成普通人，而不是在神圣的背景下。这种更逼真的描绘被视为打破了当时既定的艺术传统。
丢勒还为宗教书籍制作插图，包括圣经版画和马丁路德的作品。这些插图被用来向公众宣传宗教改革的思想，并对宗教文本在整个欧洲的传播产生了影响。
关于阿尔布雷希特丢勒的 6 件不协调的事情
他对兔子充满热情：丢勒非常喜欢兔子，以至于他在他的工作室里养了几只兔子作为宠物。他还画了几幅兔子肖像并制作了版画，其中包括一幅名为“野兔”的著名画作。
他有健康问题：丢勒一生都患有各种疾病，包括胃痛、偏头痛和头晕。他在职业生涯中期也经历过一段抑郁期。
他发明了一台打字机：丢勒是一位多产的发明家，他创造了多台机器，包括一台名为“Schreibmaschine”的打字机。
他喜欢双关语：丢勒以双关语和谜题而闻名。他出版了一本名为“谚语”的书，其中包含带有谜语的德国谚语插图。
他画了一只独角兽：虽然丢勒以其写实的肖像画而闻名，但他也画了神话中的生物，例如独角兽。这幅插图变得非常流行，并被复制到挂毯和织物上。
他对数学充满热情：丢勒对数学很着迷，写了多篇关于测量和比例的论文。他对透视法的研究也影响了他的艺术技巧，使他成为当时最具创新精神的艺术家之一。
阿尔布雷希特丢勒的作品
水粉画和水彩画
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，森林中的池塘，纸上水彩和水粉画，约 1497 年
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 创作了第一幅描绘精确景象的风景水彩画，这在西方艺术史上留下了深刻的印象，这是该技术应用的一大进步。据研究人员称，丢勒在阿尔卑斯山旅行期间还创作了几幅非凡的水彩画，根据植物学标准可将其分为两类。
第一幅水彩画是在 1494 年秋天去往威尼斯的旅途中创作的，而其他水彩画是在丢勒发现意大利绘画之后于 1495 年春天返程途中创作的。学者们注意到这两个类别之间的重要区别，其风格截然不同，这可以用丢勒自身的演变和对风景版画的兴趣来解释。尽管除了因斯布鲁克风景外，大部分水彩画都是在外出旅行时完成的，但这些画作仍然以其精确度着称。
肖像画
丢勒的肖像不仅仅是物理表现，也是心理描写。画家经常以自己为模特，也以他身边的人为模特，例如他的妻子艾格尼丝或他的父母。大约在 1500 年左右，他绘制的肖像画备受追捧，通常包括铭文。丢勒当时是他那个时代最伟大的肖像画家之一，并在威尼斯形成了一种独特的风格，用于相对较小的肖像画。他的肖像画最终可能会被用于绘画，但大多数都是为自己而存在的。在他去荷兰旅行期间，他制作了大量这样的东西，通常作为礼物赠送或交换床位或晚餐，或保存在他的旅行日记中。
丢勒在其职业生涯后期开始雕刻肖像。在 1518 年的奥格斯堡帝国议会期间，他广泛地处理了帝国所有想要由当时伟大画家代表的人物的肖像画。从这个系列中，他绘制了他的第一幅当代红衣主教 Albrecht von Brandenburg 的雕刻肖像，被称为“小红衣主教”。
丢勒并不是第一个雕刻肖像的人，但他使用凿子赋予他的肖像心理上的技巧和身体上的精确性。直到 1526 年，他为他那个时代的显赫人物绘制了五幅大型凿像，例如萨克森腓特烈智者的选帝侯阿尔布雷希特·冯·勃兰登堡、他的终生朋友威利巴尔德·皮克海默、神学家菲利普·梅兰琼和伊拉斯谟·鹿特丹。只有乌尔里希·万布勒 (Ulrich Varnbüler) 的木版印刷术以其雄伟的版式和像塑料一样充满活力的处理方式令人惊讶。这些晚期雕刻的知名人物肖像无疑将丢勒置于人文主义欧洲的中心，即知识、精神、政治和艺术交流的中心。它们可以广泛分发并与奖牌竞争，特别是通过更便宜。
自画像
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，《自画像》，木板上的油画，1498 年
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）是第一个在绘画和绘画中制作大量自画像的人，表现出极大的自信和自豪感。尽管他力求留下光辉的人生痕迹，但他的自画像也让他的情绪和心境得以闪耀。现存最古老的自画像是他 13 岁时的作品。他 1498 年的《戴手套的自画像》显示他打扮成威尼斯贵族，意识到自己的价值和地位。两年后，他在德国创作的这幅肖像画以一种更具宗教色彩的形式描绘了一位画家，这可能表明他正在追随主的道路。丢勒在他的自画像中与现实保持距离，组织了一个戏剧舞台，而不是试图展示他的真实身份。他还通过经常潜入他的作品来肯定他作为艺术家的地位，如玫瑰经圣母或兰道尔祭坛画。
自然
丢勒是一位伟大的自然观察家，对大自然的奇迹有着浓厚的兴趣。他不仅从字面上描述它，而且常常在其中烙上更深的含义。对他来说，大自然既是灵感的源泉，也是实践的锻炼。他在自己的画作中捕捉到真实的自然片段，他偶尔会在其他作品中重复使用这些片段。
从 15 世纪开始，佛兰芒绘画或科隆绘画就对表现生活和真实产生了浓厚兴趣，丢勒将其作为他图像中无所不在的主角。他很早就在阿尔卑斯山或纽伦堡附近旅行时遇到的风景给他留下了深刻的印象。
水彩画是他描绘全景风景中不断变化的光线的首选媒介，完全重组为他最著名的版画的背景。数学透视的使用增加了对现实中自然的可信渲染，完全由雕刻重新组合。丢勒还对以前看不见的动物题材感兴趣，比如死去的动物，这让他很感兴趣。他的犀牛版画展示了占据整张纸的动物的力量和纪念性，艺术家精心挑选的框架更加突出了这一点。
雕刻
丢勒的师傅迈克尔·沃尔格穆特参与了两部木版印刷作品的制作：斯蒂芬·弗里多林 (Stephan Fridolin) 于 1491 年创作的《宗教宝藏》(Schatzbehalter) 和纽伦堡编年史 (The Nuremberg Chronicle)，这是一种历史总结，出版于 1493 年，共有 652 幅木刻，包括 300 幅木版画不同的字符。从他的职业生涯开始，丢勒就在纽伦堡传统中脱颖而出，他使用凿子进行铜版画，并将木版画提升到艺术的高度。他非常重视自己的签名，从而肯定了艺术财产的概念。尽管他完美地掌握了凿刻技术，但他还是将木刻委托给了其他艺术家。他在 1500 年左右采用了丹尼尔·霍普弗 (Daniel Hopfer) 发明的蚀刻工艺，并在 1515 年至 1518 年间制作了六幅蚀刻版画。他也是第一个在 1512 年专门为他的三幅作品使用干点法的人。Quattrocento 雕刻师，例如 E 系列的大师所谓的 Mantegna 塔罗牌、Andrea Mantegna 和 Antonio Pollaiuolo，以及《理性之书》大师，都是丢勒的灵感来源。他的名声来自两个系列的木刻，一个小激情 37 幅版画和一个大激情 15 幅版画，以及一个铜版的激情，一个 19 幅木刻版画的玛丽生平和一张标题页，尤其是 15 幅《启示录》木刻加上标题页。丢勒为跟随他的意大利和北欧雕刻家提供参考，例如 Jacopo de' Barbari、Giulio Campagnola、Marc-Antoine Raimondi、Georg Pencz 以及 Barthel Beham 和 Hans Sebald Beham 兄弟。
作品营销
丢勒利用小贩来推销他的作品。这种销售方式在当时非常普遍，让艺术家能够接触到大量观众，甚至在主要文化中心之外。小贩是流动的商人，他们走遍大路小巷出售他们的商品，包括丢勒的版画和蚀刻版画。它们通常是艺术爱好者发现当时著名艺术家作品的唯一途径。
丢勒的理论著作
阿尔布雷希特丢勒的理论工作对于理解他的艺术方法很重要。他对数学和透视法特别感兴趣，力求建立真实地表现空间的规则。在他 1525 年出版的著作 Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt（关于使用圆规和尺子进行测量的论文）中，他阐述了他关于几何和比例以及人体结构的理论。 .这本书对他那个时代和随后几个世纪的艺术家产生了巨大影响，有助于在欧洲传播文艺复兴的原则。
丢勒对色彩理论也很感兴趣，并于 1504 年发表了一篇题为 De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum（关于人体直形部分的对称性）的作品。他根据颜色的互补性和同时对比的概念发展了一种颜色理论。这一理论在他的作品中得到了应用，特别是在木刻版画《格兰德受难记》系列中，他使用色彩对比来加强戏剧性的表达。
最后，丢勒对神学和哲学很感兴趣，试图将他的基督教信仰与他那个时代的人文主义思想调和起来。在 1528 年出版的《人体比例四书》中，他探讨了与美、完美和神圣创造有关的问题，力求建立以理想方式表现人体的规则。这些理论作品展示了丢勒作品的知识层面，它远远超出了严格的艺术框架。
丢勒对当代文化的影响
艺术：许多当代艺术家都受到丢勒作品的启发，例如美国摄影师查克克洛斯根据丢勒经典的数学比例创作了一系列肖像。德国画家格哈德·里希特也曾表示，丢勒的作品对他的作品产生了影响。
电影：在吉列尔莫德尔托罗的电影“潘神的迷宫”中，主角奥菲莉亚痴迷于丢勒的启示录版画。朗霍华德的电影“达芬奇密码”也包含了丢勒的参考资料，其中主角发现了一张隐藏在他的版画中的秘密地图。
文学：在 Umberto Eco 的小说“玫瑰之名”中，主人公 Guillaume de Baskerville 提到了 Dürer 和他在艺术中的数学比例方面的工作。在 Arturo Pérez-Reverte 的《佛兰德大师的画作》中，主人公是一位艺术专家，负责对丢勒的作品进行鉴定。
电视：在“Penny Dreadful”系列中，主角凡妮莎·艾夫斯 (Vanessa Ives) 参观了一个艺术展，并欣赏了丢勒的版画。在“黑帆”系列中，主角约翰·西尔弗 (John Silver) 使用他的一幅版画来隐藏藏宝图的场景中也参考了丢勒。
阿尔布雷希特丢勒的名言：
- “艺术是最高境界的希望”。
- “我从来没见过比我更丑的人。”
- “天才的人是注定要燃烧并照亮他们的世纪的流星。”
- “美丽在于比例。”
- “画是无声的诗，诗是说画的。”
- “任何艺术作品都是时代的产物，而且往往是我们感情的源泉。”
- “对艺术的无知不能比对几何学的无知更好地定义。”
- “绘画是艺术的正直。”
- “时间是伟大的主人，他们说。不幸的是，它杀死了它的学生。”
- “所有音乐的目的都应该是软化举止并使它们变得更好。”
丢勒最著名的作品
The Great Passion 和 The Little Passion：描绘基督生平的两个木刻系列，被认为是版画杰作。
启示录：一系列 16 幅木刻，代表圣约翰所说的启示录预言。
阿尔布雷希特·丢勒，《天启四骑士》，木刻，1497 年至 1498 年间骑士、死亡与魔鬼：一幅铜版画描绘了一位骑士在途中穿越死亡与魔鬼，寓言精神斗争。
阿尔布雷希特丢勒，骑士，死亡与魔鬼，1513 年，铜版画Melencolia I：一幅复杂且具有象征意义的铜版画，描绘了忧郁，是丢勒最著名的作品之一。
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，《忧郁》，1514 年，铜版画毛茸茸的自画像：丢勒本人的肖像，身着毛皮，表情内省。
圣母子与圣安妮：一幅描绘圣母玛利亚、圣婴耶稣和她的母亲安妮的画作，被认为是绘画的杰作。
犀牛：一幅著名的犀牛版画，在当时很奇特，丢勒从未亲眼见过。
阿尔布雷希特丢勒，犀牛，1515 年，木刻马克西米利安一世皇帝肖像：马克西米利安一世皇帝的宏伟肖像，制作精良，对细节的关注令人印象深刻。
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，马克西米利安一世皇帝的肖像，1519 年，布面油画The Young Hare : 一幅描绘野兔的水彩画，是丢勒精通动物绘画的一个例子。
阿尔布雷希特·丢勒， 《野兔》，1502 年，水彩画万人殉难：一幅描绘一万名基督徒在亚拉腊山殉难的版画，体现了丢勒对宗教题材和战争场面的兴趣。
Jean Dubreil