2fast,灵感来自嘻哈文化

2fast,灵感来自嘻哈文化

Olimpia Gaia Martinelli | 2023年3月25日 11分钟阅读 1 评论
 

“自从我还是个小孩的时候,从我记事起,我就一直在画画和创造一些东西,所以我很确定我想在我的生活中从事某种创造性的工作。从很小的时候起,绘画就是我的创造性之旅进入想象的世界,我在纸上创造的世界,我发明的世界和物体,我将驾驶的汽车……”

是什么启发了您创作艺术并成为一名艺术家? (事件、感受、经历……)

从我还是个小孩的时候起,从我记事起,我就一直在画画和创造一些东西,所以我很确定我想在我的生活中从事某种创造性的工作。从很小的时候起,绘画就是我对想象世界的创造性探索,我在纸上创造的世界,我发明的世界和物体,我将驾驶的汽车......

你的艺术背景是什么,到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么?

我上了一所很棒的应用艺术和设计艺术学校,在那里我学习和提高了我的技能。对三维的热爱从很小的时候就开始了,当我还是个男孩的时候,我从所有可能的角度画汽车和摩托车。在我第一次尝试以嘻哈文化和 MTV 视频为灵感绘制涂鸦之后,我开始在我的信件中添加三维和不可能的视角。每个有创造力的人的逻辑路径是研究和艺术进步。我一直在想这样一幅纸上或墙上的图画作为一个真实的物体看起来会是什么样子,观察者可以四处走动、转动、进入、玩光影。因此,在国内和欧洲的墙壁上出现了将近三十年后,我带着我的涂鸦去了物体、体积的区域,并在它们中寻找雕塑性,将它们与墙壁和它们的二维分开,赋予它们一种新的形式。

这是一项要求很高的工作,因为我开始了一些我一无所知的事情。但对我来说,作为一名艺术家,探索新的形式和可能性是相当具有挑战性的。

使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么?

我相信我们被世界各地的优质作品压得喘不过气来,以至于我们不自觉地互相抄袭。因此,我很难挑出自己的三项优势。也许与大多数同事的唯一真正区别是,我在创意和广告行业领域拥有多年的知识,这极大地促进了我的沟通和表达,随着时间的推移,这些变得直观而有形。伟大的艺术作品如果无法触及观众就毫无意义,而这需要高质量的沟通,而这通常会进入营销、广告甚至娱乐行业的领域。

你的灵感来自哪里?

灵感不是偶然的,它需要大量的实践、研究、错误……每天的实践和大量的思考会带来新鲜的(有时是伟大的)想法。

你的艺术方法是什么?你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受?

我总是试图在我的作品中将创新和漂亮的视觉效果联系起来。在我创作的较大的墙壁物体中,我希望观众触摸雕塑并在雕塑周围走动,寻找最佳摄影角度并通过光影的变化来感受形状。

你的作品创作过程是怎样的?自发的还是经过漫长的准备过程(技术、艺术经典或其他方面的灵感)?

我非常认真地对待新作品的创作(通常是个展),有很多草图、模型和较小的模型。我用数周的时间手工制作这些物品,在如此漫长的过程中,唯一自发的部分是在过程的最后对完成的作品进行绘画。

您使用特定的工作技巧吗?如果是这样,你能解释一下吗?

我用聚苯乙烯泡沫塑料块制作更大的墙壁物体,然后我将其手动切割并加工成预先设想和草图的形状。这是一个要求很高的雕刻过程,因为我创造的不可能的形状和视角在自然界中并不存在。

你的工作有什么创新之处吗?你能告诉我们哪些吗?

自 1988 年以来,涂鸦一直是我的挚爱、爱好和兴趣。我主要画给人以三维印象的涂鸦(3d 涂鸦),这些年来,离开二维表面对我来说似乎很有趣墙上的真实三维物体遵循我的涂鸦绘画风格。我知道我不是第一个这样做的人,但我很高兴离开墙的表面,几乎进入墙内,绕着墙走,创造出二维图像中看不见的部分。

您有最适合的格式或媒介吗?如果是,为什么?

我喜欢雕刻泡沫塑料块,因为它是一种非常柔韧的材料,可以塑造并轻松创造出意想不到的风格。

你在哪里制作你的作品?在家里、共享车间还是您自己的车间?在这个空间里,你如何组织你的创意作品?

在一个完全不合适的车库里创作了多年之后,我有一个分为两部分的工作空间——一个我画画、打磨、切割、锯切的硬核工作空间——和一个独立的“干净部分”,设计和摄影工作室位于一个愉快的环境。创作过程是长期的,需要大量的耐心、试错。大多数作品都是在我的工作室创作的,除非这个想法超出了我的知识和技术能力。然后我转向我的朋友和同事,他们是创作过程中极其重要的一部分,没有他们,最终的印象将是业余的。创造力和热情是会传染的,许多人都想成为一个可能美丽的故事的一部分。

我相信,如果一个人认为他可以靠自己实现梦想,那么他的梦想就不够大。

你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家,参加交易会或展览?如果有,它给你带来了什么?

2020年对欧洲的几个个展和项目充满了计划和准备。不幸的是,计划因情况而改变,唯一剩下的就是接受和适应“新常态”。旅行的不可能和计划的推迟将我限制在工作室里,在那里我完全专注于与世界各地画廊的工作和合作,这些画廊在线销售量大幅增长。在那个充满挑战的时期,最重要的是生存下来,并以某种方式将自己与每天接触的新闻隔离开来。我在创造中找到了平静,岁月在一秒钟内过去,多年的努力得到了资本化。

不确定的一年告诉我,计划变化很快,适应能力创造了新的机会,更重要的是 - 安心,这是新创作所必需的。

你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展?

作为一个有创造力的人,我会不断地满足自己。我认为艺术是一个学习和研究的过程,最终的结果——个人的满足。如果我们真的很满意,那么我们就会与观众分享这种能量。其他一切都会在需要发生的时候发生。

你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么?

“戏剧女王”,带 LED 灯的镶框镜子,专为阿姆斯特丹 GO 画廊的“皇后”展览而设计。我喜欢探索新材料和新技术,它们经常将我带到全新的方向。

您能告诉我们您最重要的展览经历吗?

我相信在 KIC 画廊(萨格勒布,2018 年)举办的个展中展出的巨大雕塑(3x2 米)结合了我的两种激情(摩托车*和艺术)及其形状,尤其是其制成的材料 - 碳纤维 -当今赛车运动、航空和太空研究中使用的技术最先进的材料。

*我从小就对摩托车很感兴趣。我们与摩托车相关的对速度的热爱和对涂鸦的兴趣(在青少年时期)自发地结合成昵称 2Fast。我认为自己特别幸运,多年来每天都在享受这两种爱。

如果你能创作出艺术史上的名作,你会选择哪一个?为什么?

我喜欢 Maurizio Cattelan 的所有作品。这个男人似乎在创作他讽刺且有时令人不安的作品时获得了很多乐趣。

如果您可以邀请一位著名艺术家(已故或在世)共进晚餐,您会邀请谁?你会建议他如何度过这个晚上?

班克斯。我很想听听他对合理早餐的重要性的看法🙂

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