作为绘画寓言的自画像

Artemisia Gentileschi，作为琵琶演奏者的自画像，1615-1617 年。布面油画，71.4×79 厘米。明尼阿波利斯：柯蒂斯画廊。

谁是蒿真蒂莱斯基？

Artemisia Gentileschi是 1600 年代最早也是唯一一位成功的女性艺术家之一。追随卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的脚步，她的巴洛克画作是她那个时代最具戏剧性和活力的作品之一。她以她的现实主义、对明暗对比的巧妙运用以及将女性及其故事置于所有照片中心的方式而闻名。她现存的作品展现了她对当时文化和社会规范的独特个人看法。她经常故意颠覆这些规范，利用她作为艺术家的地位来阐明男性如何主宰社会，并以不同的方式关注女性的力量。

Artemisia Gentileschi，作为绘画寓言的自画像，1638-1639。布面油画，98.6×75.2 cm。伦敦：肯辛顿宫。

作为绘画寓言的自画像

这幅画的组合方式与当时的其他艺术作品相似。它使用对角线来展示女人，并展示她是如何走向画布和远离画布的。真蒂莱斯基作为艺术家的技巧通过她使用透视法和其他三维技术展现出来。这些技术也将观众从身体和情感上带入画作中。

光线从左边射来，但你看不到它从哪里来，而且比你想象的要亮得多。 Gentileschi 从正面看光线很好，但很难看到她的背影。一条清晰的线条穿过前额和脸颊，沿着脖子的一侧向下延伸，穿过左肩。这是一种明暗对比技术，在巴洛克时代被大量使用以增加戏剧性。纹理是巴洛克绘画中非常重要的一部分，你可以从凌乱的头发、袖子上油漆溅出的褶皱、脏兮兮的手上看到它，这让画看起来更真实。

最后，这幅肖像的色彩很有趣，部分是因为光线，部分是因为色调的自然差异。尽管衣服和背景都是深色的，但脸上和右臂上苍白的皮肤一下子就凸显了出来。靠近脖子的金链闪闪发光，而靠近胸口的链条末端是一个面具吊坠，慢慢地变成暗棕色。背景中的这幅画很薄，看起来好像还没有完成，但 1972 年的一次清洁摆脱了后来的重涂，使它恢复到最初制作时的样子。艺术家姓名的首字母写在调色板的底部。

简要解读

因为“绘画”在 Ripa 的心目中看起来像一个女人，Gentileschi 可以利用这一优势来展示自己作为最好的艺术家。在权利和生活方式方面，巴洛克时代的女性多半是不好的，但 Gentileschi 在 Iconologia 中发现了这颗宝石，以提升她的声誉。此外，这一时期许多理想化的女性形象让人联想到性或暗示的东西，但 Gentileschi 能够以一种让女性感到强大的方式使用“绘画”。

一些评论家说，真蒂莱斯基将自己描绘成绘画的寓言，这让她看起来有点“自大”。此外，艺术史学家玛丽·加拉德 (Mary Garrard) 表示，这是女性艺术家展示自己的唯一方式，因为寓言化的拟人化只用于女性。

历史背景与创新贡献

查理一世于 1638 年邀请阿特米西娅·真蒂莱斯基 (Artemisia Gentileschi) 前往伦敦，她很可能就是在那里创作了这幅精致而娴熟的自画像。她一手拿着画笔，另一只手拿着调色板。通过这样做，她巧妙地表明她是女性版的绘画，这是她同时代的男性无法做到的。

这幅画很可能是 Artemisia Gentileschi 在英国短暂停留期间（1638-1641 年）创作的。查理一世 (Charles I) 邀请她于 1638 年前往伦敦，这样她就可以与自 1626 年以来一直在那里工作的父亲奥拉齐奥·真蒂列斯基 (Orazio Gentilieschi) 在一起。在一个层面上，这幅画展示了绘画的寓言。这就是查理一世的清单中对它的描述。 Artemisia 使用了当时标准的标志性手册，Cesare Ripa 的 Iconologia，它将绘画描述为“一个美丽的女人，满头黑发，蓬乱和扭曲成不同的方式，拱形的眉毛显示出富有想象力的思想，嘴巴上覆盖着布条系在耳朵后面，脖子上系着一条金项链，上面挂着一个面具，上面写着“仿制”二字。”

Artemisia 对这个描述的主要部分是正确的，但她遗漏了面具上的文字和被胶带封住的嘴巴，以表明绘画是愚蠢的。她穿着会很快变色的衣服，手里拿着画笔和调色板。这幅作品也是一幅自画像，因为阿尔泰米西娅作为一位女性艺术家，将自己视为绘画的化身。还有其他例子说明过去女性艺术家的身份是如何混淆的。费利斯·安东尼奥·卡索尼 (Felice Antonio Casoni) 制作了一枚肖像奖章，以纪念克雷莫纳 (Cremonese) 画家拉维尼娅·丰塔纳 (Lavinia Fontana)。正面为艺术家侧面像，背面为绘画寓言。在这幅画中，蒿将两种著名的艺术风格合二为一。

阿特米西娅的自画像鲜有保存下来，艺术家关于这些自画像的信件只是暗示了其他人可能长什么样子。杰罗姆·大卫 (Jerome David) 为她绘制的一幅自画像版画、1625 年至 1628 年的一枚铜质奖章以及西蒙·武埃 (Simon Vouet) 为她画的一幅肖像，在贝加莫的私人收藏中也可以看到阿尔泰米西娅的肖像。她的自画像出现在她的许多其他画作中，例如《弹琵琶的女人》（柯蒂斯画廊，明尼阿波利斯）和最近被归为女烈士的自画像（私人收藏），以及她的许多宗教画作, 这显示了她如何描绘自己。

很明显，艾特米西娅的形象在 17 世纪的收藏家中非常受欢迎，他们被她杰出的艺术才能和她作为女性艺术家的不同寻常的地位所吸引。收集和研究旧物的罗马人卡西亚诺·达尔·波佐 (Cassiano dal Pozzo) 是她最大的粉丝之一。在 1630 年写给他的一封信中，她说：“我非常小心地画了我的肖像。”后来，她承诺会寄来“我的肖像，你曾要过它”。有学者认为，这两封信是关于皇家收藏中的一幅画，阿尔泰米西娅没有寄给达尔波佐，而是带到了英国。 1630 年，她应该是 30 多岁，这与现在照片中的外表年龄相符。然而，阿尔泰米西娅违背承诺将她在信中提到的自画像寄给她最负盛名的赞助人之一卡西亚诺达尔波佐，这将是奇怪的。有学者认为，卡夏诺的自画像已不复存在，这是阿尔泰米西娅1638年移居伦敦后所画的另一幅（时年46岁）。

Artemisia 在她的绿色连衣裙外围了一条棕色围裙，似乎正靠在一块用来研磨颜料的石板上，石板上可以看到她左臂的倒影。沿着她左臂的底线可能会显示她画一条线以显示她想要她的手臂所在的位置。她几乎没有画出这只手臂的方式显示出快速、熟练的笔触。人们以为她身后的棕色区域是她即将作画的背景或空白画布。它看起来像准备好的画布，总是被涂得很薄，但它已经磨损并且可能比艺术家的意图更相似。她让部分地面裸露以显示阴影区域。她右手卷起的袖子的一部分，裸露地面的棕色阴影与定义袖子边缘的白色笔触相交。红外线反射和 X 射线照相显示她右手的手指在不同的位置。这表明艺术家在工作时正在处理这个区域，最终使食指变长。

作为一幅自画像，这幅画特别精致和有成就。 Artemisia 所描绘的自己的位置对于艺术家来说是极其难以捕捉的，然而这幅作品却几乎没有任何忧郁。她可能在她的两侧放了两面镜子，彼此面对，所以她可以看到自己。在这个展示她的画作的困难姿势中，最难的是调整她头部的角度和位置。这需要熟练的可视化。通过这件有趣的作品，Artemisia Gentileschi 为 1600 年代关于艺术家地位高的视觉争论增添了色彩。

保存的背景

这幅画是阿特米西娅在英国时创作的。查理一世国王后来买下了它。 1651 年 10 月的一份记录称，当皇家收藏品被分割时，它流向了为议会债权人工作的律师约翰杰克逊。保皇派威廉·霍利上校在查理二世复辟后的竞选活动中为国王查理二世取回了这幅画，国王于 1660 年 8 月批准了这幅画。

Artemisia Gentileschi 的名言

• “只要我活着，我就能控制我的存在”。
• “尊贵的大人，我会让你看看女人能做什么”。
• “你会在这个女人的灵魂中找到凯撒的精神”。

他们说她

• “意大利唯一一位知道什么是绘画、颜色、impasto 以及类似要素的女性”。罗伯托·隆吉
• “Artemisia Gentileschi 将她自己生活中的恐怖——镇压、不公正、强奸——变成了残酷的圣经画作，这些画作也是对受压迫妇女的战争呐喊”。守护者
• “Artemisia Gentileschi 是意大利早期的巴洛克画家，也是卡拉瓦乔的唯一女性追随者，她于 17 世纪初在意大利与卡拉瓦乔一起工作。她的创新构图和对圣经女主人公的关注使她有别于同时代的男性画家，并导致了庆祝 Gentileschi 作为一位具有独特女性视角的画家”。美国布鲁克林博物馆