维拉·克利莫娃 (Vera Klimova)， 《雪天使》，2022 年。亚麻布面油画，50 x 40 厘米。
通常，当我们想到冬季的艺术景观组合时，我们会想象安静、“沉默”和荒凉的画作，就像这个季节最典型的明信片一样，结果被白雪覆盖， “大量的松树”、高耸的山峰、狭小而孤立的木屋和稀有的动物生命形式，它们在室外四处奔跑，以自发和自然的倾向抵抗低温。然而，与后一种“冒失鬼”不同的是，大多数人会享受这种寒冷的环境，在上述温暖的家中寻找避难所，在这些地方，除了有义务将加热器开到最大外，还建议自己装备高领毛衣、羊毛毯子、人造皮草、长满毛发的长发女郎，以及一些四足朋友的不懈陪伴，他们躺在我们的腿上，结果证明是完美的，不仅可以为我们带来温暖身体，也包括我们的心。这种标准化的描述，即被最常见的陈词滥调所支配，往往会忽略这样一个事实，即艺术史实际上已经描述了雪，它不仅作为一种自然实现“禁欲主义”的手段，而且作为一种工具，旨在培养人类的逃避现实和无忧无虑，他们享受着白雪皑皑，不畏低温，以扔雪球或在雪橇上嬉戏为乐。为了证明刚才所说的内容，有必要提及 14 世纪的锡耶纳大师安布罗吉奥·洛伦泽蒂 (Ambrogio Lorenzetti)，他在意大利锡耶纳公共宫的和平大厅内创作了该市最著名的壁画系列，即好政府和坏政府的寓言，执行于 1338 年至 1334 年之间。在这最后的西方艺术杰作中，可以瞥见一个不错的细节，在坏政府的寓言之上，有一个奖章，描绘了冬季，以一种相当不寻常和原始的方式，由一个看起来很体贴的人模仿，他手里拿着一个雪球，可能是为了仔细瞄准，引发了一场多事的战斗。然而，这种具有和平目的的“好战”事件体现在后来的一系列壁画中，这些壁画具有相同的“国籍”，可以在特伦特的 Buonconsiglio 城堡的鹰塔内欣赏到，这是它发生的地方大约 1400 年被 Venceslao 大师处决。
安布罗吉奥·洛伦泽蒂 (Ambrogio Lorenzetti)，锡耶纳 Pubblico 宫的壁画细节，1337-1339 年。
Wenceslas 大师，特伦托 Buonconsiglio 城堡的壁画细节，c. 1400。
有问题的杰作是月循环的一部分，是描绘一月的壁画，其中一群男人和女人穿着“节日”服饰，投掷大雪球，这是一项找到其背景的活动在被雪白的冬季景观包围的城堡前。与安布罗吉奥·洛伦泽蒂 (Ambrogio Lorenzetti) 处理的政治宣传主题不同，文塞斯劳 (Venceslao) 简单但详细地暗示了每个季节贵族和农民的生活和活动，从而使骑士世界和更纯粹的日常生活平静地交织在一起观点看法。雪的乐趣在艺术史的叙事中继续，通过表演类型到达当代，被美国艺术家大卫哈莫斯卖雪球的街头小贩很好地“拟人化”，他在 1983 年精心准备了球形雪球，具有不同的具有讽刺意味的是，它们将在纽约私立库珀联合大学雄伟的建筑前出售。对于这样一个相当不寻常的景象，公众的反应是五花八门的，无论如何，在路人的笑声、怀疑和怀疑中，对表演最合理的解释似乎是：可爱的雪球变成了一个通道公众与艺术家之间的交流，他们自愿征集人类灵魂，质疑他古怪姿态的原因。最后，除了“白色战争的武器”之外，白雪皑皑的地幔上的另一种过时的娱乐活动竟然是雪橇，这是一种永生不朽的无忧无虑的交通工具，均由德国象征主义者弗朗兹·冯·斯塔克 (Franz von Stuck) 的更传统的画笔所创造——表现主义画家，生于 1863 年，并由约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys, 1921-1986) 进行更为“海侵”的诠释。正是后一位德国画家、雕塑家和表演者的艺术探索，特别以雪橇的形象为标志，这种工具被大师理解为即时运动的发电机，能够滑动和刮擦地面，提供与自然环境的亲密而真实的联系。除了已经说的，还有一个纯传记的观点：博伊斯的雪橇是救援车，因为在二战期间飞机失事后，他被克里米亚鞑靼人救了出来，后者救了他正是通过上述交通工具免于死亡。刚才所述的结果是 1969 年的雪橇，这是一个具有同名物体特征的雕塑，它配备了救生包，可以模拟上述拯救事件。
伊琳娜·劳贝 (Irina Laube)，《第一场雪》，2021 年。布面丙烯，80 x 80 厘米。
艺术中的冬季风景
回到对雪的更经典的描绘，值得强调的是，第一个雪景如何追溯到 15 世纪，因为，就像一般的风景画一样，这个绘画主题经常被忽视，以便优先考虑宗教主题。无论如何，即使风景类型开始占据主导地位，冬季在描绘中也是最不受欢迎的，因为与其他季节相比，呈现出更多“敌对”的生活条件，它被认为是“威胁”的东西。尽管如此，一年中这个时候的图像传播多亏了时间之书的扩散，其中冬季和其他季节一样，收集了特定的诗篇和祈祷，基督教主题，可能旨在减轻上述与相关的负面联想冬天。事实上，正是由于这些带插图的手抄本的流行，艺术家们，首先是来自北欧的艺术家，开始更多地描绘冬天，以至于像老彼得勃鲁盖尔和后来的卡斯帕戴维这样的大师的例子弗里德里希也将这种流派的冲动传递给了他们的南方“堂兄弟”，将其转变为一个流行的主题，在后来的阶段，莫奈、凯勒博特和塞甘蒂尼等艺术家对这一主题进行了处理。最后，尽管这种景观的出现有些困难，但即使在今天，它仍然被广泛谈论，正如 Armajeur 画家 Andrew Lever、Victoria Kerner 和 Jean Mirre 的艺术调查所证明的那样。
Andrew Lever， 《雪马》，2022 年。数码摄影/未在纸上处理，101.6 x 152.4 厘米。
Andrew Lever：雪马
移开 Lever 照片中同样部分被白色“遮掩”的两个主要主体，观者在他的视野中遇到的只是一片广阔的白色：天空、大地、树枝和地平线完全是白色的。被雪覆盖，一种大气因素，有时给人的印象是表现得像一种散播，旨在掩盖，只是表面上，它想要掩盖的黑暗。在这个巧妙“隐蔽”的背景下，两匹威风凛凛的骏马的黑色身影格外引人注目，它们彼此面对面，似乎在交换着温柔的问候，分享着孤独、和平和冬日宁静的昏昏欲睡的味道。这一景象由 Artmajeur 的艺术家在新森林国家公园（英国多塞特郡）熟练捕捉，让我想起了美国摄影师汤姆墨菲的标志性照片，其中一群野牛在黄石公园被雪包围这也依赖于他们沉重的身体，尽管寒冷，他们正在寻找一个舒适区，前景中的标本，打算将目光转向相机，似乎肯定已经找到了。
Victoria Kerner (Виктория Кернер)，《第一场雪》，2022 年。布面油画，50 x 50 厘米。
维多利亚克纳：第一场雪
稍加想象，克纳的画作就可以变成一个比喻的故事，以卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 标志性的《雾海之上的旅人》( Wayfarer above the Sea of Fog ，1818 年) 作为开场，作为其核心主体，这位 Artmajeur 艺术家自己的作品，作为结尾，前面提到的德国艺术家的杰作题为冬季风景与教堂（1811）。事实上，在冬天到来之前，我们可以想象弗里德里希笔下的旅人倚靠在他的旅行手杖上，站在岩石上，这是一种自然元素，他可以从中思考自然奇观，它表现在茫茫雾霭中，隐约可见几层云彩、稀疏树木覆盖的山顶，以及无法逾越的高山。在冬季的几个月里，这种景象在克纳的画中发生了变化，在雾中添加了雪，而画中的主人公却消失了，可能躲在他温暖的家中，在那里他肯定已经为自己配备了他的装备最喜欢的毛茸茸的拖鞋。然而，从 Artmajeur 艺术家的角度来看，不可能瞥见建筑区的存在，弗里德里希的冬季风景与教堂的作品以一点想象力神秘地向我们揭示了这一景象，这幅作品旨在让我们想象，据推测，茂密的树木可能隐藏着什么，观众发现自己从上方凝视着，这次没有徒步旅行者的陪伴。
让·米雷 (Jean Mirre)， 《雪》 ，2021 年。纸上油画，30 x 21 厘米。
让·米雷：雪
最坦率的白人和“最肮脏”的白人在 Mirre 的作品中获胜，其中一条白雪皑皑的大道脱颖而出，周围环绕着稀疏的树木，除了一个单一的“粗略”人物外，还呈现出特定的色彩重复，旨在表现为黄色、紫色、绿色和浅蓝色的反复出现。在这样的背景下，时不时也能看到一种“预备图”，以及纸托的明显存在，需要注意的是纯后文的铺色方式。印象派背景下，大片色彩的分布，在这种特殊情况下，似乎恰恰暗示了冬季最期待的气象因素：雪。这种绘画技巧在某种程度上让人联想到创作类似主题的杰作时所使用的技巧：瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 的《冬季风景》( Winter Landscape , 1909)，一个构图简单的场景，其主题是一座小房子，位于一条狭窄的小路被树木包围，没有树叶，明确地提醒着冬天的环境，还有雪，雪的存在覆盖了小路的两边。这样的乡村环境是通过相互独立的色彩点缀来呈现的，这些色彩是通过一个充满活力的调色板来表达的，该调色板主要研究粉红色、白色、黄色、蓝色、绿色和浅蓝色的色调。除了色彩的应用方式，康迪斯基的杰作，就像艺术家的 Artmajeur 画作一样，也可以看到支撑物，在这种情况下，支撑物体现在作品的边缘。
Olimpia Gaia Martinelli
