艺术史上的耶稣诞生

耶稣诞生

圣诞节是庆祝耶稣基督诞生的日子，许多描绘耶稣诞生的著名艺术作品使圣诞节不朽，其中最古老的很可能是保存在罗马普里西拉地下墓穴中的灰泥，可追溯到三世纪.这部早期基督教作品的特点是特别且不规范，因为它描绘了玛丽和耶稣在先知的陪伴下，指向一颗星星，象征着基督降临人间。事实上，这种表现方式明显不同于传统的表现方式，大约两个世纪后，在天使、牧羊人和约瑟夫的陪伴下，使圣母和孩子永垂不朽。代表性的例子是杜乔·迪·博宁塞纳（Duccio di Buoninsegna）的先知以赛亚和以西结之间的诞生，乔托（Giotto）的耶稣诞生和鲁本斯（Rubens ）的牧羊人崇拜。然而，后来，面对这个主题的各种艺术家，用更多细节和个人重新解释丰富了上述作品，如波提切利的神秘诞生，佩鲁吉诺的孩子的崇拜，吉兰达约的诞生和牧羊人的崇拜，埃尔格列柯的耶稣诞生和卡拉瓦乔的圣劳伦斯和阿西西的弗朗西斯的诞生。

诞生，3世纪。罗马灰泥：普里西拉的地下墓穴。

Duccio di Buoninsegna，先知以赛亚和以西结之间的诞生，1308-13011。面板上的蛋彩画，43.8 × 111 厘米。华盛顿：国家美术馆。

彼得·保罗·鲁本斯， 《牧羊人的崇拜》 ，1608 年。布面油画，300×192 厘米。费尔莫：Pinacoteca Civica。

桑德罗·波提切利，《神秘的诞生》，1501 年。画布上的蛋彩画，108.5 × 75 厘米。伦敦：国家美术馆。

Domenico Ghirlandaio，牧羊人的诞生和崇拜，1485。面板上的蛋彩画，167 x 167。佛罗伦萨：圣特里尼塔大教堂。

乔托·迪·博多内， 《耶稣诞生》 ，1303-1305 年。壁画，200 x 185 厘米。帕多瓦：斯克罗维尼教堂。

乔托：耶稣的诞生

在艺术史上最受欢迎的耶稣诞生中，当然有乔托的诞生，这是壁画循环的一部分，包括在耶稣的故事中，装饰了帕多瓦（意大利）的斯克罗维尼教堂。事实上，这部已成为后代艺术家参考的作品，以前所未有的简单和人性，成功地更新了基督教艺术最传统的肖像画之一。就人性而言，它既来自玛丽的脸上，充满爱意地看着她的儿子，也来自动物对新生儿的崇拜态度。这些感受伴随着牧羊人的惊奇、天使的喜悦和约瑟夫的沉思宁静。所有这些人物都以精致、有节制的美和规则的特征为特征，这些都是指古典世界。然而，乔托的杰作不仅在恢复古代艺术和将神圣事件人性化的愿望方面具有创新性，而且在其空间研究、视角和人物可塑性方面也具有创新性。就作品的描述而言，这样的耶稣降生被设置在一个多岩石的地方，那里是玛丽、耶稣和一个女人的小屋，故事中包含了一个新角色，她帮助圣母照顾她的新生儿儿子，强势出现。关于其他人物，约瑟夫被画在远离家人的地方，即在壁画的下部，以突出他对基督圣父的从属。然而，牛和驴在作品的左侧，而在右侧则描绘了两个牧羊人，他们打算与一位天使对话，天使将喜事告知他们。最后，我们发现，漂浮在小屋上方的四个天使正在祈祷。

马克·夏加尔， 《诞生》 ，19011 年。布面油画，46×36 厘米。私人收藏。

马克·夏加尔：诞生

耶稣降生的主题也在其世俗版本中进行了调查，例如，在马克·夏加尔的作品《诞生》和萨尔瓦多·达利的《地缘政治儿童看新人的诞生》中可见。关于夏加尔的画作，这幅具有高度叙事性和丰富细节的画布代表了艺术家诗学的明确宣言，通常以对日常生活细节的使用为标志，这些细节转化为象征性的图像，展现出其所有的特殊性。事实上，由艺术家特意涂成红色的天篷象征着母体，是女性的原则和生命的象征。至于所描绘的人物，作品的左侧是一个金字塔形的构图，主角是母亲、抱着新生儿的助产士和一个男人，滑稽地坐在地板上，观看现场。然而，在作品的右侧，描绘了一个老人和一个孩子，他们正打算从窗户偷看，而一些男人则在地板上的一个发光圆圈内，正在讨论。最后，在后面的人物中突出了一头牛的形象，它创新地进入了与人类平等的形象空间。

Gerrit Van Honthorst， 《孩子的崇拜》 ，1619-1620。布面油画，95.5 × 131 cm..

Catherine Digue - Turpin， Nativite3 ，日期未知。水粉画，22 x 30 厘米。

凯瑟琳·迪格 - Turpin: Nativite3

Artmajeur 的艺术家也尝试过描绘耶稣诞生，既神圣又世俗，例如 Catherine Digue - Turpin 的非常传统的水粉画，类似于 Gerrit 对同一主题的经典和宗教解释Van Honthorst，保存在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。事实上，就像佛罗伦萨的杰作一样，迪格 - 特平的作品虽然不那么逼真和细致，但它的重点是孩子的形象，他上面的其他角色都在考虑这个孩子。而且，在这两幅画中，灯光的排列和施展方式都营造出一种“沉闷”的氛围，和谐而平静，完美地传达了圣诞节的魔力。因此，Digue-Turpin 的水粉画完全符合神圣事件的比喻传统，以至于除了 Gerrit Van Honthorst 的作品之外，它还可以与 Correggio 的《牧羊人崇拜》和 Carlo Maratta 的《耶稣降生》相提并论。

保罗·罗西，丑角四世家族，日期不详。纸本油画，57 x 76.5 厘米。

保罗·罗西：丑角四世家族

正如他自己所说，来自 Armajeur 的艺术家 Paul Rossi 的作品代表了一个亵渎和讽刺的耶稣诞生，其中描绘了 Harlequin 的家庭成员，这个角色立即让我们想起了同一主题的绘画，执行巴勃罗毕加索。事实上，这位西班牙艺术家的《与猴子在一起的丑角家族》（ Family of Harlequin with Monkey ）也使家庭生活的甜蜜场景因新来者的出现而变得不朽，尽管主角数量比罗西的作品少。此外，猴子的形象也将两幅画结合在一起，尽管在毕加索的作品中，后者在家庭照片中具有更积极的情感作用。尽管有这些共同的元素，这两幅画是两种非常个人化和不同的实现风格的结果，它们主要在明暗对比的执行方式上有所不同，因此在人物特征的渲染上也有所不同。在这方面，与毕加索的作品相比，Artmajeur 艺术家作品的主人公用明暗对比更加强烈和不那么细微差别，具有更硬和棱角分明的特征。此外，罗西作品的黑白与西班牙艺术家在粉红色时期创作这幅著名画作所使用的柔和色彩相去甚远。总之，罗西想以一种有趣且非常个人化的方式制作一个经典的艺术史专题，最有可能参考这位伟大的西班牙大师的作品。

拉斐尔·桑齐奥， 《金翅雀的圣母》 ，1506 年。油画，113 x 88 厘米。维也纳：艺术史博物馆。

Frédéric Martin， F-Martin-Nativite ，日期不详。布面油画，55 x 33 厘米。

Frédéric Martin： F-Martin-Nativite

弗雷德里克·马丁（Frédéric Martin）的现实和创新的耶稣诞生只是描绘了一个裹着襁褓的婴儿，他被剥夺了小屋的背景，没有圣母、约瑟夫、天使和牧羊人的存在，我们只能通过归因于画布的标题相信他是基督.在艺术史上，对婴儿耶稣性格的最准确研究发生在描绘圣母和儿童的作品中，这些作品由有史以来最重要的大师创作，包括 Duccio di Buoninsegna、Beato Angelico、Filippo里皮和拉斐尔。然而，在这些杰作中，与马丁的画布不同，孩子被描绘成裸体或半身着装，例如，在拉斐尔的《金翅雀的圣母》中，耶稣以其圆润和柔软而永垂不朽。因此，在 Artmajeur 艺术家的作品中，以创新的方式表现耶稣降生的主题被添加到用带子隐藏基督身体的非常个人的选择中。