Yann Michael Talvas， 《永远的太阳》，2017。亚麻帆布上的丙烯，81 x 65 厘米。
虚荣：术语的定义和起源
虚荣是指一种特定类型的静物，通过包含诸如头骨、沙漏和奢侈品等特征性象征物，旨在提醒观众时间的无情流逝和未来死亡的来临，因此，转瞬即逝的世俗财富和快乐也是徒劳的。事实上，前面提到的拉丁词是从圣经“vanitas vanitatum”或“vanity of vanities”中摘取的部分表达，字面意思是“caducous”，一个完美的词，用来暗示具有纯粹道德意图的图画图像，旨在邀请观众放弃贪婪的快乐和欲望，以关注更重要的永恒救赎。
Bart Stillekens， “野猪头骨” ，2021 年。雕塑，树脂/物体上的金属，30 x 20 x 25 厘米/2.00 公斤。 
玛格丽塔·阿多，《昨天的甜点》，2021 年。亚麻帆布油画，60 x 80 厘米。
虚荣心：绘画类型的起源
早在中世纪晚期，教会就发出了严厉的警告，提醒人们在地球上积累的财富，除了没有价值外，还会导致永恒的诅咒。因此，正是在这一时期，最早出现了奢侈品与骷髅相伴的图画。然而，在 17 世纪，尤其是在三十年战争之后的时代，这种描述愈演愈烈，在这个时代，战时冲突、流行病、发现美洲后的经济危机、宗教分裂和混乱新教改革带来的，使人类陷入严重危机。因此，在 17 世纪西方艺术的艺术景观中，对能够传达人类戏剧意识的作品的需求，其不稳定的存在使他常常成为常常残酷的命运的“受害者”，被强烈嫁接。然而，尽管存在这种普遍的危机，虚荣风格在北欧取得了更大的成功，新教在那里促进了旨在灌输个人对上帝的反思的艺术作品的传播。特别是，这种静物画最成功的国家是荷兰，在 16 世纪和 17 世纪之间，虚荣心在此蔓延，也影响了最著名的佛兰芒大师的作品。
Yannick Duriez， 《夜光下的拉玛德琳》 ， 2018。纸本木炭，150 x 150 厘米。
Rai Escale, Skully , 2017。其他介质上的亚克力，118 x 59 厘米。
虚荣心：象征主义、构图和风格
虚荣的纪念品通常通过“标准”比喻“代码”来传达，其中涉及三种可能类型的对象/主题的并置或选择：
- 暗示财富的黄金、珠宝等；
- 书籍、地图和钢笔，知识的化身；
- 美食、美酒和丰富的面料，快乐的象征。
这些主题必然伴随着对头骨的描绘，还有蜡烛、枯萎的花朵、时钟和沙漏，这些构成的基本主题，旨在突出世俗事物的无用性，面对生活的唯一确定性，即：时间的短暂，因此，死亡。此外，尽管该类型的作品往往在对象上非常丰富，但正是通过这种“混乱”的拥挤，一种非常有意识的风格和象征性的选择，旨在表达深刻的概念，往往会成为现实。正是后者将虚荣与传统静物区分开来，传统静物本质上是为了展示创作者的绘画技巧，而不是为了宣扬影响原则。此外，为了实现后一个目的，虚荣采用了纯粹的现实主义观点，因为只有与真实数据相关，才能通过对尘世事物的沉思来引导观看者进入“天堂”。
Odile Guichard， 《Vanity 01》 ，2022 年。布面丙烯/刺绣，40 x 40 厘米。
Paulo Vilarinho, Vanitas II, 2018。蒙太奇/纸上数字绘画，44 x 44 厘米。
Artmajeur 艺术家的虚荣心
虚荣心在 16 和 17 世纪广受欢迎，也影响了当代伟大大师的作品，包括安迪·沃霍尔、格雷西拉·伊图尔比德、康、杨敏和达明·赫斯特，他们都是标志性头骨的作者，旨在发扬同样的纪念品概念森除了伟大艺术传统的“成员”之外，Artmajeur 的艺术家还涉足对这一流派进行新颖的诠释，发扬更传统的警示信息，以使其适应我们的时代。 Didier Lannoy、Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE) 和 Tom Schaer 的作品体现了这种当代类型的静物，通常被简化为仅仅描绘头骨。
Didier Lannoy， $kull Vuitton ，2022 年。雕塑，树脂在木头上，15 x 12 x 10 厘米/1.00 公斤。
Didier Lannoy： $ kull vuitton
Didier Lannoy 的树脂和木头雕塑描绘了一个奢华的头骨，其精心制作的表面带有如作品标题所示的法国著名时尚品牌的标志。因此，旨在将世俗快乐与死亡警告并列的典型虚荣主题似乎受到了 Artmajeur 艺术家的充分尊重，其怪异而华丽的头骨似乎几乎在问观众：在你的最后一次旅程中，你是否需要威登的浮华?我们可以问同样的问题，纯粹是为了与虚荣的死亡保持一致，当我们也看一下达明·赫斯特的头骨形雕塑For the love of gold时，它旨在真实地提醒观众的死亡。事实上，为了爱的金子，由一位生活在 1720 年至 1810 年之间的大约 30 岁的欧洲人的头骨铸成的表面是由异想天开的英国艺术家从一个垃圾经销商处购买的，上面覆盖着 8'601 颗“无用”钻石。
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Fragmented death h , 2021. 纸本蒙太奇, 50 x 50 cm.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE)：零碎的死亡
Fragmented death 是纸上的一种强烈的蒙太奇照片，旨在通过对图像的一种模糊来捕捉人类头骨的轮廓。大概，艺术家的意图是让观者“镜像”他作品的主人公，让他意识到，这些年来，他现在的容貌会发生怎样的变化。此外，这种蒙太奇在一定程度上让人想起英国当代著名艺术家亚历山大·德·卡德内 (Alexander de Cadenet) 拍摄的一些头骨肖像特写镜头，他于 1996 年在伦敦马克画廊首次展出了此类作品。随后，更准确地说，是在 1996 年至 2016 年间，艺术家展示了其他相关作品，这些作品无疑受到了虚荣传统的启发，追求探索永恒的、因此是骨骼的人类代表的意图。
Tom Schaer，《骷髅女人》，2021 年。绘画，喷枪/木头丙烯，60 x 60 厘米。
Tom Schaer：骷髅女人
Tom Schaer 的画作名为《骷髅女人》，将生与死的概念统一在一个主题中，因为它捕捉到了女性脸部的特写，从字面上看，时间的痕迹无处不在，正在一点一点地变成一具骷髅。或许，这种对虚荣心的非常个人化的解释，是为了提醒我们死亡，作为存在中不可避免的一部分，是一个永远潜伏的无声敌人。此外，值得一提的是，女性形象与虚荣概念的这种并置，也使查尔斯·艾伦·吉尔伯特 (Charles Allan Gilbert) 的艺术史杰作《一切都是虚荣》( All is Vanity ) 脱颖而出。事实上，这个非常模棱两可的作品可以被看作是一个女人在镜子里看着自己的倒影，或者是一个头骨，意在提醒我们美丽、健康和财富如何不会永远持续下去……
Olimpia Gaia Martinelli
