希腊雕塑：当代诠释

Karin Aznavour，宇航员希腊神，2020 年。数字艺术，有多种格式可供选择。

古希腊雕塑的重要性

古希腊雕塑是研究人体写实渲染的重要参考点，事实上，它以最多样的潮流和表现形式在西方艺术史上留下了不可磨灭的印记，从现代延伸到当代那些。但这种改变世界的艺术形式的起源是什么？

雅罗斯拉夫·库尔班诺夫， 《世界大战》 ，2016 年。布面油画/丙烯/蛋彩画，100 x 80 厘米。

Secam， V.nus - 古董游戏，2019 年。丙烯酸/喷漆/标记/模板/画布上的塑料，116 x 73 厘米。

古希腊雕塑简史

发现于公元前 800 年至 300 年之间的古希腊雕塑的最早表现形式明确提到了埃及和近东的纪念性艺术，后来才发展成为独特的希腊美学愿景。事实上，在公元前 8 世纪的希腊，用粘土、象牙、青铜和木头制作的小型实心人物非常普遍，即使后一种材料由于易受侵蚀而幸存下来的例子寥寥无几。用这些支撑物描绘的主题通常是人和动物、人头和狮鹫的形象，它们被用作青铜器皿的附件或用于圣所的供品。在风格上，上述人物与当代几何陶瓷具有很强的亲和力，因为它们的特点是四肢细长，躯干呈三角形。至于由石灰石制成的最古老的雕塑，它们可以追溯到公元前 7 世纪中叶，在这个时期，描绘战士、战车和音乐家的更复杂的青铜作品开始变得更加普遍。另一方面，大理石雕塑从公元前六世纪开始传播，通过生产不朽的或真人大小的雕像，注定既是圣所的祭品，也是墓碑的祭品。回到由石头制成的雕塑，最流行和最大的标本，可追溯到公元前七世纪，以Kouroi的名字而闻名，当它们使年轻男性或Kore不朽时，它们代表穿着的女性形象。这些人物的特点是具有很强的刚性，类似于埃及的纪念雕像，其特点是手臂伸直在身体两侧，脚部超前，目光固定，面部形态没有表情。这种静态主义随着时间的流逝而消退，特别是由于引入了充满“生命”的细节，这是希腊雕塑家足智多谋的结果，他们摆脱了古老概念艺术的僵化规则，开始复制他们实际的东西从生活中观察。在古典时期，对这种现实主义的追求爆发式增长，当时艺术家们开始创作真人大小的大理石雕塑，目的是美化人体，尤其是男性形象。从这一刻起，那些有着前所未有的肉欲的人影，都被定格在了动作的状态，就好像他们还活着的前一秒。对身体的创新研究还与描绘面部和衣服的新方法相结合，事实上，前者获得了更大的表现力，成为一种特定心态的提醒，而后者则被雕刻成更加逼真和微妙，能够揭示身体的轮廓。简而言之，这些雕塑成功地将坚硬、无生命的物质转化为无形的品质，如风度、情绪和优雅，从而产生了一些世界艺术最伟大的杰作。

Egidio Gariano， Apollo MMXXI ，2021 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。

Marko Grgat, Fragment 8 , 2020。木头陶器雕塑，31 x 17 x 14 cm / 2.00 kg。

当代艺术中的希腊雕塑

古希腊雕塑以其优雅、精致和精致的执行力，继续激励着世界各地的艺术家，包括 Artmajeur 的艺术家，他们为我们提供了对标志性作品和主题的当代诠释，能够“复活”希腊古风和新氛围中的古典主义，源自抽象主义、超现实主义和流行街头艺术。 Antoni Dragan 的Kouros 、Marco Tidu 的Nike和 Vincent Bardou 的Zeus Pop都很好地说明了这一点。

安东尼·德拉甘，库罗斯， 2022 年。石雕，35 x 10 x 10 厘米/2.00 公斤。

安东尼德拉甘：库罗斯

Artmajeur 的艺术家 Antoni Dragan 的雕塑在尊重其形式特点的同时重新提出了一个古老的希腊Kouros 。事实上，年轻的裸体，由石头制成，以他的标准姿势永垂不朽，身体两侧的手和前腿为标志。重要的是要强调，在希腊语境中，缺乏对现实主义准则的坚持既与对现实的“肤浅”观察有关，也与首先代表青年概念的需要有关，而库罗斯是青年的象征.在 Dragan 的作品中，这一传统增添了一种新的象征意义，通过创新的红黑配色赋予作品以一种介于古风和当代之间的新语境。事实上，艺术家将颜料涂在支撑物上的技术遵循了波洛克的滴水技术，波洛克是 20 世纪艺术史上无可争议的大师。

文森特·巴尔杜，宙斯波普， 2022。布面丙烯/喷漆/墨水/记号笔/颜料，100 x 80 厘米。

文森特·巴尔杜：宙斯流行音乐

宙斯是希腊宗教的至高神，在古代世界中曾是许多神像，其中最具标志性的当属奥林匹亚（希腊）之一，可惜现已失传。由著名的菲迪亚斯制作并放置在宙斯神庙内的奥运会城市雕像实际上被认为是世界七大奇迹之一。事实上，这件作品的突出之处在于它的高度（近 12 米），以及它的珍贵性，它被镀金和象牙，并以雪松木细节丰富，饰以乌木、象牙、黄金和宝石。不幸的是，包含这件杰作的寺庙在公元 426 年被毁，因此只有它传奇般的名声留下了这尊雕像。然而，宙斯肖像的神话以一种令人惊讶的方式继续存在，即使在当代艺术中也是如此，Artmajeur 艺术家文森特·巴尔杜 (Vincent Bardou) 的充满活力和色彩缤纷的绘画就是证明。事实上，这件作品介于波普艺术的色彩活泼和街头艺术的标签和涂鸦之间，以一种亵渎神明的全新方式来颂扬上帝，就好像他已经成为了一位受欢迎的好莱坞明星。

Marco Tidu，耐克解放，2016。纸板上的木炭，136 x 96 厘米。

Marco Tidu:耐克 liberata

Marco Tidu 实现的木炭超现实主义超现实主义在一个不可能的背景下突出了希腊风格元素的完美，这些元素通过新的和创新的翻拍来庆祝，其中包括萨莫色雷斯的翅膀胜利和米洛的维纳斯明显脱颖而出。事实上，正如标题所暗示的那样，这部作品的主角胜利之翼似乎与其他两个静止的“女性”不同，成功地从她的静止中“解放自己”，获得了生命的活力。 Pythocritus 杰作的现实主义确实使所说的成为可能，因为只有一尊本身已经看起来真实的雕像才能真正成为这样。因此，在这个关于自由的故事中，Tidu 的作品，除了展现古典主义的美之外，还邀请我们做白日梦。