Artmajeur 的所有策展人都在手机上设置了闹钟和提醒。他们在日历上用大写字母标注了日期，为了安全起见，他们甚至通知了旁边的同事。8 月 19 日不能被忘记；必须用一个主题故事来纪念它，与画廊才华横溢的艺术家有关。等一下……也许我是唯一一个还不知道的人。8 月 19 日会发生什么？我在写什么？
就在这时，我的闹钟也响了，旋律立刻提醒我，这一天是世界摄影日！当然，我怎么会忘记呢？在这一天，所有摄影爱好者，从业余爱好者到专家，都会聚集在一起庆祝这一标志性的艺术形式！
那么，我们还在等什么呢？让我们想象一下，我们坐在一起，手里拿着一杯酒，读着这个故事。摄影大师，如安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松和黛安·阿勃斯，都在天空中向我们眨眼，渴望与我们一起举杯：让我们开始评选前 10 名吧！
您绝对不能错过的十位 Artmajeur 摄影师
No29 SPIRIT系列_（2016）摄影：Yevgeniy Repiashenko
1. 叶夫根尼·雷皮亚申科
叶夫根尼·雷皮亚申科 抿上一杯葡萄酒，我们开始欣赏叶夫根尼·雷皮亚申科拍摄的黑白照片。他是一位出色的摄影师，擅长捕捉舞蹈动作的优雅，同时赞美人体永恒的美丽。一切都通过诗意的语言来呈现，优雅与和谐融入到舞蹈编排中，体现在熟练的芭蕾舞演员和体操运动员的身体上。
叶夫根尼 1979 年出生于乌克兰基辅，他自学成才，不仅拥有将古典元素与当代表达方式相融合的能力，还培养了摄影技巧和艺术视野，这一点在《No29 SPIRIT Series_》中得到了充分体现。这张照片捕捉到了纯粹优雅的瞬间，人物被轻薄的织物包裹，漂浮在空中，营造出悬浮运动和活力的视觉效果。
面纱创造出流畅的形状和线条，让人联想到舞蹈动作的微妙和活力，与深色背景形成鲜明对比，突出了每一个褶皱和动作，为构图增添了深度和戏剧性。这种视觉效果使激情和感觉永恒，让观众陷入沉思，保持着神秘和渴望的氛围，仿佛面纱随时可能被掀开，露出模特隐藏的身份。
白马 I (2020) 摄影：Lori Adamski-Peek
2. 洛里·亚当斯基-皮克
现在想象一下，慢慢地把手伸进一碗椒盐卷饼中，这是为即将到来的庆祝活动而特意准备的。当你的手指放在碗里时，就在把食物送到嘴里之前，把注意力集中在 Lori Adamski-Peek 的作品“白马 I”上。这位美国摄影师在加州州立理工大学获得应用艺术与设计学位，随后从事商业摄影师的职业，专注于生活方式和体育图像。
在她的艺术生涯中，洛里记录了 10 届奥运会，并为众多客户走遍全球，她以诚实的视觉叙事和细致入微的技术照明脱颖而出。洛里·亚当斯基-皮克的摄影艺术不仅是对美学的颂扬，更是对人类情感深度的探索，以及她通过镜头捕捉的故事。她巧妙地将技术元素与艺术风格融合在一起的能力为商业摄影界树立了新标准。
目前，Lori 与丈夫、两只狗和三匹马居住在犹他州帕克城。其中一匹马是她许多照片的主题，包括前面提到的“白马 I”。这幅作品优雅而精确地捕捉了一匹白马，它看起来像是高级广告的模特。主体被特写镜头描绘，突出了它的肌肉和皮肤细节，以及它的目光的强度。
精心设计的灯光凸显了身体的线条和皮毛的质感，与深色背景形成完美的对比。这种风格选择强调了每一个细节，从马具的严谨到皮下静脉的细腻，唤起了一种力量、优雅的感觉，让动物笼罩在高贵和力量的氛围中。
这幅作品让人想起亚当斯基-皮克商业作品的典型品质和精致，是艺术家如何将艺术与摄影技术融为一体的完美典范。构图简洁无可挑剔，赋予马匹近乎雕像般的光环，使其成为优雅和完美的象征。
J'ai testé : une semaine sur Tinder (2018) 摄影：Marine Foissey
3. 玛丽娜·福西
世界摄影日的庆祝活动将继续进行，接下来的八场比赛中，由于暴饮暴食，有人可能会解开裤子最上面的纽扣，将他们的减肥计划推迟到九月份……
抛开身体健康不谈，现在轮到法国艺术家 Marine Foissey 了，她经常反思各种当前问题，经常将尖刻的讽刺与清晰的嘲讽相结合。这种方法使她能够表达每一种观点而不会陷入悲情。此外，她的系列作品经常描绘出奇怪而荒谬的生物、物体和日常场所，这些事物被压缩成既非随机也非自动的关联。
这位艺术家认为，图像需要文字或外部元素，以促使观众在理智和身体上感受他们所看到的东西，她为每幅图像都提供了特定的标题和文字。《我测试了：Tinder 上的一周》正是如此，它有力地代表了感性的消费主义和现代关系动态。这幅画描绘了一个男娃娃坐在一堆裸体女娃娃上，唤起了一种支配感和占有感，反映了当代关系的肤浅和可有可无的本质，而 Tinder 等约会应用程序的使用则加剧了这种本质。
“ONYX” (2015) 摄影：Philippe Reynaud
4.菲利普·雷诺
现在你肯定已经下载了 Tinder，也许已经忘记了庆祝活动，我想通过谈论另一位非凡的摄影师来重新吸引你的注意力：法国艺术家菲利普·雷诺。他的照片力求更好地了解他的拍摄对象，以捕捉真实而真实的瞬间。这位艺术家经常玩弄角度和构图，使用明暗对比将他的照片提升为真正的艺术作品。事实上，他操纵光影的能力将每一张照片都变成了诗意而生动的现实表现，结合了自然和古典的灵感，唤起了人们的惊奇和反思。
其中一个例子就是“Onyx”，这幅作品捕捉了模特的优雅和戏剧性，并以奢华的金色框架为框架，旨在让人回想起过去时代的富裕和风格。
这位高贵的年轻女子目光直率而敏锐，精致的发型延伸到镜框的边缘，暗示着古典与现代的和谐融合。同时，精致手提包的存在又增添了精致和对细节的关注。简而言之，一切都已准备就绪，可以将这张照片添加到模特的 Tinder 个人资料中，这样她将成为无数仰慕者中的一员……
狼（2020）摄影：Adrian Nojek
5.阿德里安·诺杰克
继续讨论关系话题，但避免进一步讨论是否抵制或推广使用约会应用程序，我选择了另一件向我们讲述当代爱情的作品，由阿德里安·诺耶克创作。这位波兰摄影师以强调生物的脆弱而闻名，他的深度和微妙性常常让观众感到惊讶。他选择表达这种观点的主题特别与女性裸体、情侣和生存的脆弱性有关。
此外，诺杰克 (Nojek) 的作品以梦幻般的灯光而著称，以精湛的技艺捕捉亲密和脆弱的时刻，使每一幅图像都成为对人类状况的颂歌。
关于“狼”这张照片，该作品探讨了当代关系中的权力动态和情感紧张。女人端坐着，神情平静而克制，似乎主宰着整个场景，而男人赤裸上身，摆出顺从的姿势，强调了脆弱和欲望的感觉。通过创新地使用光线，构图得到了加强，形成了强烈而视觉上引人入胜的对比，唤起了戏剧感和情感复杂性。
这张照片可以解读为对权力动态和人类脆弱性的反思。男人的顺从姿势和女人的主导地位挑战了传统的性别和权力惯例，而亲密时刻和情感复杂性促使观众反思依赖和控制的关系。
悲伤 no.1 限量版美术印刷品（2021年）摄影：Merche Moriana
6. 莫里安娜的商品
我相信，世界摄影日的十大庆祝活动彻底改变了你的生活：我向你介绍了这个活动，邀请你来庆祝，如果一切顺利，甚至指导你如何找到你一生的挚爱，或者不止一个。我还能做什么呢？我可以通过 Artmajeur 的一个例子告诉你绘画中最受欢迎的流派之一，因此也是摄影中最受欢迎的流派之一：肖像！
此次展览将通过 Merche Moriana 的《悲伤 1 号》来庆祝这一主题。这位 1994 年出生于西班牙的视觉艺术家，以摄影作为表达和反思自己经历和担忧的手段。她的作品以多样的色调、丰富的纹理和多样化的元素而著称，她通过这些元素重新诠释了艺术史上各种流派的美学。事实上，Moriana 喜欢创作舞台图像，在过去和现在的叙事之间建立联系，将它们笼罩在虚幻而神秘的氛围中。
说到“悲伤 1 号”，这幅肖像画展示了一位年轻女子的脸，她的表情传达出深深的悲伤和脆弱。柔和温暖的光线笼罩着模特的脸，突出了她皮肤的细节和目光中的情感细微差别，而微微湿润的眼睛和皱起的眉头则增添了一种痛苦和内省的维度。她微微张开的嘴唇暗示着一个未讲述的故事，或者一个故事开始了，但半途被打断了，就在声音因情绪而中断的时候。
此外，Merche Moriana 还结合使用自然光和人造光来营造明暗对比效果，为肖像增添深度和真实感，将皮肤的纹理渲染得如此细腻，几乎可以触摸到。此外，照片的暖色调增添了亲密感和直接感，居中的构图以及背景的轻微模糊有助于将注意力集中在模特的脸上，使肖像更具影响力。
《Profil -guerrier》（2019） 摄影：Frhégo
7. Frhégo
让我们抛开之前所庆祝的悲伤，通过法国艺术家弗雷德里克·赫戈 (Frédéric Hégo) 的镜头，以色彩更丰富、更快乐的方式探索肖像画类型，他的作品涵盖绘画、素描、雕刻和摄影。赫戈在亚眠艺术与文学学院勤奋学习，他创作的作品探索脆弱性、存在和意识的主题，通过使用丰富的调色板和深刻的内省来呈现。
所有这些在《Profil-guerrier》这张照片中都可以看到：绘画与人体彩绘的创新融合，在摄影棚内进行，真人模特摆出独特的姿势。事实上，整个构图都是为了将彩绘身体置于空间中而设计的，将人体彩绘提升到与油画相媲美的艺术水平。
画中描绘了一位侧面的男性模特，其面部和身体部分被涂上了鲜艳的色彩，其中以蓝色、黄色和紫色最为突出，形成鲜明而动感的对比。这形成了一个精致的面具，使人物看起来像一个战士，几乎像神话人物。最后，大胆的用色和绘画技巧也创造了三维效果，为作品增添了深度和真实感。
镜面反射#50（2019）摄影：Dana & Stephane Maitec。
8.Dana 和 Stephane Maitec
我们在世界摄影日庆祝排名中已经达到了第八位，我们准备好迎接一对艺术夫妇：达娜（Dana）和斯蒂芬·迈特克（Stéphane Maitec），他们是生活中密不可分的一对夫妻，在巴黎、纽约和他们的家乡布加勒斯特之间工作。
Dana 和 Stéphane Maitec 主要以肖像画家的身份进行创作，他们捕捉艺术、电影、音乐、体育和政治领域中匿名人士或名人的目光和态度。他们能够通过诗意的棱镜和电影般的处理方式为这些主题带来新的视角，使他们的作品前所未有。在此背景下，他们像金匠一样利用第七艺术的光线，为作品增添超现实主义色彩，这起着至关重要的作用。
关于“镜面反射 #50”，它是“镜面反射”项目的一部分，该项目旨在探索雕塑、光和色彩塑造以及摄影之间的复杂交集，而无需任何 Photoshop 处理。这幅作品在罗马尼亚国家艺术博物馆展出，以几何和动态构图捕捉镜面反射的复杂性和美感，表面产生一系列错综复杂且充满活力的光线，各种颜色混合和重叠。因此，照片的每个部分似乎都捕捉到了光亮和色彩的片段，创造出一种让人联想到马赛克或三维雕塑的视觉效果。
社会框架下的女性（2024）摄影：Ivan Ponomarevsky
9.伊凡·波诺马列夫斯基
第九名是谁？伊万·波诺马列夫斯基！这位出生于 1974 年的艺术家从八岁开始摄影，他创作的作品充满了拍摄地的活力，捕捉了拍摄地的精髓并传达了其正能量。
更为黑暗和内省的《社会框架中的女人》是一部使用多重曝光技术创作的摄影作品，最终呈现出一幅空灵而复杂的图像，描绘了一个裸体、蜷缩的女性形象。正是这种技术将拍摄对象的各种镜头叠加在一起，创造出一种运动和透明的效果，使图像具有梦幻般的、几乎幽灵般的品质，唤起脆弱和内省的感觉。
最后，关于作品的意义，《社会框架下的女性》探讨了女性在社会约束和期望中的概念。图像的叠加产生了一种暗示内心挣扎和情感复杂的视觉效果。人物似乎在可见与不可见之间摇摆不定，反映了个人身份与社会强加的角色之间的冲突。
《隐藏》（2022）摄影：Elena Raceala
10. 埃琳娜·雷斯阿拉
位置 10 标志着我们世界摄影日庆祝活动的盛大落幕：想象一下，在一个漫长的夜晚结束时，客人们散落在沙发和扶手椅之间，有些人手里还拿着酒杯打瞌睡，有些人则沉浸在喝了几杯酒后进行的哲学讨论中。这是发现下一位艺术家的绝佳时机，因为谈话声渐渐消失，夜的寂静占据了主导地位……
Elena Raceala 是一位摄影师，她的作品以对风景、城市景观和黑白肖像的光影渲染而著称，具有超现实、颓废和诗意的感觉。这种视角的使命是让人们发现某个特定时刻的味道，这种味道在无声图像的故事中形成。这些叙事源于生活本身，也源于从人们的欢乐和悲伤中汲取的灵感，常常让人想起光明与黑暗在微妙的平衡中共存的人类状况。
《隐藏》一画描绘了一位女性身影，头巾部分遮盖住她的头部，并延伸至侧面，身穿饰有花卉图案的白色连衣裙。整个场景以深色背景为背景，强调了主体的中心性和重要性，并通过色彩对比，为作品增添了永恒的氛围和神秘感。
从心理学角度来看，《隐藏》探讨了匿名、脆弱和内省的主题。遮住女人脸的面纱可以解释为隐藏、保护或审查的象征。人物的姿势是双手交叉、身体一动不动，暗示着外表的平静，但可能隐藏着内心的动荡。
最后，面纱在主体和观看者之间创造了一道物理和隐喻屏障，引发了关于身份和感知的问题。这个女人是谁？她隐藏了什么？面纱确实可以代表我们在社会中为保护自己或符合他人期望而佩戴的面具。
Olimpia Gaia Martinelli
