大桃子抽象马赛克画 (2023) 朱莉娅·布林克弗劳 (Julia Brinkfrau) 绘画
马赛克的历史
早期马赛克（从苏美尔人到罗马人）：马赛克艺术的历史始于最早的文明，例如苏美尔人、埃及人和米诺斯-迈锡尼地区的人们，他们使用这种技术来装饰他们的建筑物、石棺和楼层。这种做法在希腊人和罗马人中得到延续，马赛克地板在这些地方得到了重视。绕道罗马世界，马赛克艺术逐渐独立于希腊模式，最初被认为是一种奢侈品。它的缓慢传播主要涉及温泉浴场和公共场所。在更常见的环境中，选择了更经济的解决方案，远离通常描绘各种生活和狩猎场景的昂贵的多色马赛克。尽管如此，所描绘的主题往往反映了马赛克所处的环境，寺庙装饰着神话场景，浴室里有海洋图案，体育馆里有运动员等等……至于墙壁马赛克，它们出现在罗马帝国末期。共和国，其中一些最著名的例子是在缪斯石窟、庞贝古城和赫库兰尼姆发现的。马赛克艺术的流行、传播、风格和技术在整个罗马时代各不相同，表现出具象和抽象表现的倾向。
伊斯兰世界：伊斯兰艺术起源于七世纪下半叶左右，随后影响了基督教世界，例如在西西里岛和西班牙。马赛克从 8 世纪开始在所有这些地方传播，必须在其几何和花卉图案中理解它们，其设计旨在坚持对现实形式的普遍拒绝，旨在阻止偶像崇拜。这种马赛克的例子可以在耶路撒冷的圆顶清真寺、大马士革的倭马亚大清真寺以及杰里科的希沙姆宫殿的废墟中找到。
MOSAIC (2023)托马斯·托莫普洛斯的数字艺术
拜占庭时代：我们可以通过参考一些特定地点和城市的马赛克艺术来概括这一时期，主要是拉文纳（意大利）、威尼托地区（意大利北部）、君士坦丁堡（现代伊斯坦布尔）、罗马和米兰。
拉文纳：从 5 世纪开始，拉文纳的礼拜场所开始用马赛克装饰，当时这座意大利城市成为西罗马帝国的新首都。马赛克装饰最重要的例子可以在加拉·普拉西达陵墓、新圣阿波利纳雷大教堂、圣维塔莱教堂和克拉塞的圣阿波利纳雷大教堂中看到。需要强调的是，拉文纳的马赛克与另一座皇城君士坦丁堡的马赛克一样，通常由玻璃和金色镶嵌物制成，其中的静止人物似乎漂浮在背景中。
威尼斯地区：威尼斯马赛克艺术的一个例子可以在圣母升天大教堂找到，这里的 4 世纪早期基督教地板描绘了旧约中的场景，展示了仍然受到希腊化传统影响的自然主义风格，这种风格已经超越了希腊化传统在罗马。罗
马和米兰：在罗马的圣科斯坦萨陵墓、圣普登齐亚纳大教堂以及圣科斯马斯和达米安大教堂的晚期古董和拜占庭马赛克装饰中可以观察到上述内容。在米兰，Ciel d'Oro 的 San Vittore 后殿、Sant'Ambrogio 大教堂和 San Lorenzo 大教堂都有精美的马赛克。
抽象马赛克 (2020) Petr Johan Marek 绘画
中世纪、文艺复兴和巴洛克时期：在罗马式艺术中，由于经济原因，马赛克在很大程度上被搁置，更喜欢壁画或使用廉价的釉面蜡砖。然而，在文艺复兴时期，马赛克重新流行起来，尽管它是一种精湛的艺术形式，而不是一种自主的创意媒介。在巴洛克时代的背景下，矫饰主义的扩散导致了受罗马帝国启发的马赛克技术的复兴，该技术使用鹅卵石和自然元素，有时与绘画和雕塑相结合。马赛克艺术变得从属于建筑和绘画。
《MOSAÏQUE》（2021）凯瑟琳·赖纳·斯坦费尔斯绘画
十九世纪和二十世纪的马赛克：虽然新古典主义几乎忘记了马赛克，但他们经历了浪漫主义、彩色玻璃以及木雕和镶嵌细工技术的复兴。此外，在 19 世纪，出现了向更快、更具成本效益的技术的转变。在接下来的一个世纪中，对马赛克艺术的折衷主义和高度个人化的诠释得到了重视，著名艺术家如安东尼·高迪、古斯塔夫·克里姆特、吉诺·塞维里尼、阿奇里·福尼和马西莫·坎皮利就是例证。
当代：当代马赛克艺术与 20 世纪类似，其特点是采用独特的技术方法。它是由 Oskar Kokoschka、Enzo Cucchi、Aldo Mondino、Ezio Frigerio、Niki de Saint Phalle 等许多艺术家的作品塑造而成的。今天，当代马赛克艺术的故事通过 Artmajeur 上三位艺术家的作品继续延续……
艺术家 HALYNA 肖像 (2023)Andrii Davydenko 雕塑
艺术家安德里·达维登科 (Andrii Davydenko) 的《HALYNA 肖像》
我选择的 Artmajeur 艺术家的作品展示了马赛克艺术的各种当代方法，其中一些比其他方法更忠实于该流派的原始执行。首先我们要说明的是，马赛克艺术是一种多色技术，通过使用不同材料的碎片来实现，传统上是鹅卵石、陶瓷、大理石、砂岩方块和玻璃，通常装饰有黄金和宝石。至于支撑物，它们通常由凝灰岩、木材或玻璃制成，并且创作涉及执行准备设计，并在其上附着镶嵌物（马赛克瓷砖）。或者，可以将镶嵌物反向固定在临时支撑物上，稍后将被最终支撑物替换。谈到达维登科的作品，它似乎遵循了上述材料和执行方法，在这种特定的背景下，它被用来捕捉艺术家同事的肖像。安德里·达维登科 (Andrii Davydenko) 是一位出生于 2001 年的乌克兰画家，他经常使用马赛克技术，因为他表示，他的艺术目标是通过不同的方式探索各种主题，通常涉及对本国建筑元素的研究。
MECCASET (2023)Xaro 的雕塑
Xaro 的麦卡赛特
这件艺术品由金属、丙烯酸树脂、墨水和木材组成，在其最初的概念中，让人想起马赛克碎片的典型连锁，通常被视为绘画、建筑的组成部分，在这种特殊情况下，也被视为雕塑的组成部分。刚才所说明的内容有哪些古代例子？要寻找遥远的马赛克雕塑，我们可以参考阿兹特克文明，该文明在13世纪至16世纪之间曾用绿松石马赛克装饰面具和仪式物品。更接近我们的时代，著名的例子包括安东尼·高迪、卢西奥·丰塔纳、米尔科·巴萨德拉、阿托斯·翁加罗、亚历山德罗·门迪尼等人的马赛克雕塑。回到与平面设计世界密切相关的 Artmajeur 艺术家 XaRo，他创作的作品兼具装饰性和概念性元素，并以过时玩具的形式具体化，旨在唤起童年记忆。此外，我们可以将 XaRo 制作的其他作品解读为马赛克技术的进一步解释和现代化模式，可以通过零件的简单并置和组装来识别，这些零件组合形成单个图像时，是通过数字艺术创建的。
MOSAIC GIRL 002 (2023)萨罗数字艺术
萨罗的《马赛克女孩 002》
有必要根据艺术家的话来看待这件艺术品：“二十多年来，我积累了大量在街头随处可见的贴纸、涂鸦和标签的快照。今天，我使用这些作品主要在欧美城市或洛桑附近收集，创作出描绘迷人女性的马赛克。通过这件作品，我打算歌颂女性之美，将其视为对使女性美丽和坚强的所有方面的歌颂。 ”现在可以说，马赛克技术已经发展，通过数字艺术的融入而扩展，在数字艺术中，不再选择和绘制瓷砖，而是拍摄精确的照片。这些照片后来被选择来创造一个统一的视觉，准备告诉我们一个有预谋的故事，不再支离破碎。谈到 1983 年出生的瑞士艺术家文森特·阿克曼 (Vincent Ackermann)，他从嘻哈文化及其图形世界中汲取灵感，最初是通过绘画接触到的。直到后来，他才意识到自己的摄影天赋，并将其与数字艺术相结合，主要用于创作优雅女性的拼贴画。
Olimpia Gaia Martinelli
